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【摘要】：赣剧是江西省地方戏曲剧种之一 ，以戏剧舞台的视听结合和时空再现为媒介，展现戏曲艺术的魅力。本文从赣剧的声腔特色;赣剧的舞美艺术特色;赣剧表演的传承与创新三个方面探讨了在赣剧历史中表演艺术的发展
【关键词】：赣剧;表演艺术;声腔;舞美
赣剧是江西省地方戏曲剧种之一 ，赣剧戏剧只有以历史积淀为依据，以历史继承和现代传承为目标，以时代发展和构建和谐社会为动力，以美的作品形式和丰富内涵剧情为追求，以观众和欣赏群体为对象，以舞台美术设计为辅助，以演员高超准确的演绎，以优美动人的音乐和唱腔结构为基础，以戏剧舞台的视听结合和时空再现为媒介，展现戏曲艺术的魅力。
一、 赣剧的声腔特色
赣剧具有厚重的文化底蕴，现已被列为国家非物质文化遗产。发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。明、清两代，以唱高腔为主，后来融合昆曲、乱弹腔诸腔于一体;赣剧的前身饶河班和信河班，都以演唱乱弹腔为主。1950年时，合并饶河、广信两个分支，正式改名为赣剧。赣剧是江西省的主要地方戏曲剧种，起源于明代的弋阳腔。历史的长河给我们后辈留下了无可估 价的文化遗产，戏曲这种艺术形式在华夏民族可谓是旖旎多彩，种类繁多，有着浓厚乡土文化的地方就一定会有凝聚着这方水土精华的戏曲艺术。赣剧声腔非常丰富，音乐形式涵盖了板腔体形式和联曲体形式，这就决定了赣剧表演类型和表演手段的多元化。原因在于戏曲首先是从音乐中衍生出节奏鲜 明、风格独特的载歌载舞的演出戏形式。板腔体音乐如同我们中国古诗，对仗有力节奏鲜明，联曲体音乐行云流水、洒脱自然犹如是宋词 的飘逸。这两种音乐所形成的程式表演，在京剧和昆曲中能够看到其发挥极致之所在。而赣剧两者兼有，它所面向的观众群体也就雅俗兼具，内中的文化价值也就不言而喻了。弋阳腔是中国古代四大声腔之一 ，其在中国古典戏曲中的地位是毋庸置疑的，汤显祖的《牡丹亭》全本的首演也并非是昆曲而是其家乡的弋阳腔，弋阳腔表演艺术是有着独有的艺术特色。在四大名楼之一的滕王阁就有对于弋阳腔演绎《牡丹亭》的记载，让明朝时的文人雅士啧喷称颂。这是古代时赣剧对于身份高雅的观众群体的征服;赣剧源于弋阳腔这五百余年的历史，其表演艺术的发展和文化的沉淀，使赣剧这个古老的剧中具备了中国戏曲的一种包容性和综合性。
二、赣剧的舞美艺术特色
舞美在艺术门类里占据重要地位，是一种通用的综合艺术表达手法，尤其是在戏剧表演中地位不可替代。舞美设计最直观的体现就是视觉冲击的传达，在加上情感剧情的宣泄共同构成了和谐辩证统一的联系，只有依托剧情表演的整体力量，才能在舞美设计里融入视觉与剧情穿插的高潮，从而达到真正的戏剧艺术的巅峰。赣剧戏剧的舞美艺术，经过长久的演化和发展，成熟较早的是脸谱和服装，灯光、景和道具等都是随着各个剧团的成立才逐渐成熟和发展起来的。首先，戏剧服饰艺术。传统剧目基本上以明朝服饰为基调。五十年代后，经过一定改良，服装新奇、轻巧，既提高了观众审美能力，又减轻了演员表演的体力消耗。这种服装清新、活泼、美观、素雅，同样旦角头饰与生角口髯也是另辟蹊径，因而使舞台上改变了长期以来的千篇一律和陈腐僵化的古板局面。其次，舞台灯光。灯光是戏剧舞台至关重要的环节，个别剧目需要特殊照明效果的，则用大铁锅盛上浓度白酒，燃着后发出惨淡的绿光，给观众以阴森恐怖之感。建国初期，为了配合土改运动，很多干部业余剧团首次使用汽灯，使照明效果有了较大的改善。很多剧团成立后，通过设计和试验，在汽灯上安装了铁皮灯遮。灯遮一面向台口处用各色绸子制成可以上下拉动的半透明彩色光罩，按照戏曲剧情的需要，分别拉动光罩而产生不同的舞台效果。1960年后，汽灯逐渐被电灯取代、剧团的舞美人员随之又设计和制作了一些星、月、雨、雪、烟火等简易效果灯，使舞台的演出效果有了很大的改善。从1970年起，便购进了国营灯具厂生产的螺丝照明灯、投影布景用幻灯、可变焦距追光灯、平轴转盘自动跑云灯、立轴转盘自动水纹灯、弦光电钨灯、可变节光器灯等，从而使舞台变化无穷，大放异彩。
三、赣剧表演的传承与创新
演员塑造的角色希望观众喜欢，赣剧在演员的表演和现在的观众有着一定的距离，这就需要艺术的创新，娱乐是把戏曲在中国历史每个时期大胆的进行吸收和创排，依托艺术形式内在的文化进行创新，使赣剧与时代相结合，创新是历史赋予戏曲艺术样式必要的任务。那些有着深远艺术格调的经典是无论时代如何发展都有其现实意义。例如，舞台布景，旧时民间班社的演出，一概不用布景。前台只有一张堂桌，起着万能作用。演员坐在桌旁，便是金殿、公堂和书房;站在上面.便是点将台、绣楼、高山和城墙;插上帐帘又成了军帐、神龛等。发展到一定时期，将园林艺术融于戏曲舞美设计。园林艺术与戏曲舞美设计有着若干相通之处。戏曲作为传统艺术，其舞美设计也是一种空间艺术。园林和戏曲舞美在艺术结构上都讲究“以无当有”、“以少胜多”，园林中的“空白”、“虚实”等原则与戏曲舞台美学自然相通。牡丹亭传唱至今，是传统的也是世界的，不能经得起岁月考验的东西，历史也必然会把其淘汰，反之重新凝聚众人的智慧创造出一个经典。赣剧演员用行动去发扬传统经典，去创造新奇的未来，用真正的艺术来迎接观众。
总之，赣剧的表演是随着赣鄱文化历史演变而一步步前进的，是风土人情，文化思考、人性思辨通过形象思维和立体展现的成果。赣剧继承前辈艺术传统，打造时代文化精品。
参考文献：
[1]游汝杰，地方戏曲音韵研究，北京：商务印书馆，2006
[2]胡松柏，南昌采茶戏舞台语音的音韵特点与性质，中国音韵学——中国音韵学研究会南昌国际学术研讨会论文集，南昌：江西人民出版社，2010[3]贾玉琮 浅谈在赣剧历史中表演艺术的发展，文艺生活，下旬刊 2011（12）
【关键词】：赣剧;表演艺术;声腔;舞美
赣剧是江西省地方戏曲剧种之一 ，赣剧戏剧只有以历史积淀为依据，以历史继承和现代传承为目标，以时代发展和构建和谐社会为动力，以美的作品形式和丰富内涵剧情为追求，以观众和欣赏群体为对象，以舞台美术设计为辅助，以演员高超准确的演绎，以优美动人的音乐和唱腔结构为基础，以戏剧舞台的视听结合和时空再现为媒介，展现戏曲艺术的魅力。
一、 赣剧的声腔特色
赣剧具有厚重的文化底蕴，现已被列为国家非物质文化遗产。发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。明、清两代，以唱高腔为主，后来融合昆曲、乱弹腔诸腔于一体;赣剧的前身饶河班和信河班，都以演唱乱弹腔为主。1950年时，合并饶河、广信两个分支，正式改名为赣剧。赣剧是江西省的主要地方戏曲剧种，起源于明代的弋阳腔。历史的长河给我们后辈留下了无可估 价的文化遗产，戏曲这种艺术形式在华夏民族可谓是旖旎多彩，种类繁多，有着浓厚乡土文化的地方就一定会有凝聚着这方水土精华的戏曲艺术。赣剧声腔非常丰富，音乐形式涵盖了板腔体形式和联曲体形式，这就决定了赣剧表演类型和表演手段的多元化。原因在于戏曲首先是从音乐中衍生出节奏鲜 明、风格独特的载歌载舞的演出戏形式。板腔体音乐如同我们中国古诗，对仗有力节奏鲜明，联曲体音乐行云流水、洒脱自然犹如是宋词 的飘逸。这两种音乐所形成的程式表演，在京剧和昆曲中能够看到其发挥极致之所在。而赣剧两者兼有，它所面向的观众群体也就雅俗兼具，内中的文化价值也就不言而喻了。弋阳腔是中国古代四大声腔之一 ，其在中国古典戏曲中的地位是毋庸置疑的，汤显祖的《牡丹亭》全本的首演也并非是昆曲而是其家乡的弋阳腔，弋阳腔表演艺术是有着独有的艺术特色。在四大名楼之一的滕王阁就有对于弋阳腔演绎《牡丹亭》的记载，让明朝时的文人雅士啧喷称颂。这是古代时赣剧对于身份高雅的观众群体的征服;赣剧源于弋阳腔这五百余年的历史，其表演艺术的发展和文化的沉淀，使赣剧这个古老的剧中具备了中国戏曲的一种包容性和综合性。
二、赣剧的舞美艺术特色
舞美在艺术门类里占据重要地位，是一种通用的综合艺术表达手法，尤其是在戏剧表演中地位不可替代。舞美设计最直观的体现就是视觉冲击的传达，在加上情感剧情的宣泄共同构成了和谐辩证统一的联系，只有依托剧情表演的整体力量，才能在舞美设计里融入视觉与剧情穿插的高潮，从而达到真正的戏剧艺术的巅峰。赣剧戏剧的舞美艺术，经过长久的演化和发展，成熟较早的是脸谱和服装，灯光、景和道具等都是随着各个剧团的成立才逐渐成熟和发展起来的。首先，戏剧服饰艺术。传统剧目基本上以明朝服饰为基调。五十年代后，经过一定改良，服装新奇、轻巧，既提高了观众审美能力，又减轻了演员表演的体力消耗。这种服装清新、活泼、美观、素雅，同样旦角头饰与生角口髯也是另辟蹊径，因而使舞台上改变了长期以来的千篇一律和陈腐僵化的古板局面。其次，舞台灯光。灯光是戏剧舞台至关重要的环节，个别剧目需要特殊照明效果的，则用大铁锅盛上浓度白酒，燃着后发出惨淡的绿光，给观众以阴森恐怖之感。建国初期，为了配合土改运动，很多干部业余剧团首次使用汽灯，使照明效果有了较大的改善。很多剧团成立后，通过设计和试验，在汽灯上安装了铁皮灯遮。灯遮一面向台口处用各色绸子制成可以上下拉动的半透明彩色光罩，按照戏曲剧情的需要，分别拉动光罩而产生不同的舞台效果。1960年后，汽灯逐渐被电灯取代、剧团的舞美人员随之又设计和制作了一些星、月、雨、雪、烟火等简易效果灯，使舞台的演出效果有了很大的改善。从1970年起，便购进了国营灯具厂生产的螺丝照明灯、投影布景用幻灯、可变焦距追光灯、平轴转盘自动跑云灯、立轴转盘自动水纹灯、弦光电钨灯、可变节光器灯等，从而使舞台变化无穷，大放异彩。
三、赣剧表演的传承与创新
演员塑造的角色希望观众喜欢，赣剧在演员的表演和现在的观众有着一定的距离，这就需要艺术的创新，娱乐是把戏曲在中国历史每个时期大胆的进行吸收和创排，依托艺术形式内在的文化进行创新，使赣剧与时代相结合，创新是历史赋予戏曲艺术样式必要的任务。那些有着深远艺术格调的经典是无论时代如何发展都有其现实意义。例如，舞台布景，旧时民间班社的演出，一概不用布景。前台只有一张堂桌，起着万能作用。演员坐在桌旁，便是金殿、公堂和书房;站在上面.便是点将台、绣楼、高山和城墙;插上帐帘又成了军帐、神龛等。发展到一定时期，将园林艺术融于戏曲舞美设计。园林艺术与戏曲舞美设计有着若干相通之处。戏曲作为传统艺术，其舞美设计也是一种空间艺术。园林和戏曲舞美在艺术结构上都讲究“以无当有”、“以少胜多”，园林中的“空白”、“虚实”等原则与戏曲舞台美学自然相通。牡丹亭传唱至今，是传统的也是世界的，不能经得起岁月考验的东西，历史也必然会把其淘汰，反之重新凝聚众人的智慧创造出一个经典。赣剧演员用行动去发扬传统经典，去创造新奇的未来，用真正的艺术来迎接观众。
总之，赣剧的表演是随着赣鄱文化历史演变而一步步前进的，是风土人情，文化思考、人性思辨通过形象思维和立体展现的成果。赣剧继承前辈艺术传统，打造时代文化精品。
参考文献：
[1]游汝杰，地方戏曲音韵研究，北京：商务印书馆，2006
[2]胡松柏，南昌采茶戏舞台语音的音韵特点与性质，中国音韵学——中国音韵学研究会南昌国际学术研讨会论文集，南昌：江西人民出版社，2010[3]贾玉琮 浅谈在赣剧历史中表演艺术的发展，文艺生活，下旬刊 2011（12）