当艺术回归生活

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时至今日,在科技高度发达的社会环境里,当人们谈起“艺术”时能联想到什么?是酷炫的VR技术、耀眼的科技氛围,还是美术教科书上艰深的概念述说?“以艺战疫——2020年天津美术学院抗击疫情主题美术作品展”给出了一个新时代的答案.
其他文献
昭和三十七年(1962)日本东京国立博物馆出版的《宋元の絵画》一书,在编纂上以图版、印鉴、解说和作家传略四种形式,集成了散藏日本各地的宋元画作,全面介绍了彼时宋元画作的相关信息.该书的刊行,实现了日本宋元画作的集成,为宋元画作的中日合璧提供了可能,为研究者提供了重要的文献参考依凭,也在传统文化的现代保存、丰富现代研究手段、解码历史文化交流信息等方面具有重要启示意义.
中国自古都是农业大国,耕种与纺织在古代相济以谋营生.《耕织图》是一种以农桑为主题的图谱,将耕作、蚕织的生产过程归纳出各个阶段,以诗配图的形式进行阐明.古代重视农业,表现农耕蚕作场景的图像,最早可追溯到汉代画像砖;至宋以前,则多见于壁画,为零散而单一的“耕”或“织”图,并未系统化;南宋时期,《耕织图》形成完整的体系;元、明、清皆有绘制《耕织图》,逐渐成为实用与艺术兼具的题材,是中国古代画苑中历史悠久、递嬗有序的一个品类.同时,纸张和印刷术的发明与应用,使《耕织图》得到了广泛传播,在推广过程中,其版本、载体、
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现行货币信誉体系依赖于法律制度的约束性和公正性、各类社会组织制度的完善与公民对权威的信心.与货币信誉机制的建立相类似,艺术品产业链的进一步完善,也促使艺术品成长为新一代具有“特别提款权”的“艺术黄金”.
通过对3D技术发展的梳理和总结,探索3D技术的内核以及新媒体技术在舞台美术设计中的应用,也借此梳理展望未来数字技术、艺术家、计算机语言的关系.
“书画同源”是中国书法与绘画长久以来的研究课题,书画艺术在发生发展过程中相互借鉴,从气韵到用笔诸多方面都达到了相通的境界.艺术家从不自觉到自觉地以书入画再到以画入书,展示了中国书法与绘画相辅相成和相互促进的关系,中国书画密切的关系提升了绘画的品格.
通过分析十六字外语教学法、外语立体化教学法、英语四位一体教学法等在我国影响深远的本土教学法,总结出其鲜明特征及局限性,并提出创建包容的学术生态环境等建议.
常有人说,段建伟画中的人物都与他自己有几分相似.的确,椭圆匀称的面部线条,麦色的皮肤,以及狭长的眼睛,几乎可以概括段建伟在过去几十年里所创作的各色人等的面部特征.被称为“农民”这个群体的肖像长久以来占据着画面的中心,在其中默默地生活、劳作、嬉戏、无所事事,寒来暑往不曾更改.实际上,出身于知识分子家庭的段建伟从未彻头彻尾地在乡间成长,那里充其量是他不时往返的属于祖辈的老家.然而段建伟始终对于城市抱有警惕的疏离,并坚持自己与乡土有着天然的亲缘性.当然这对于生于20世纪60年代的艺术家来说也并非个案,段建伟也正
期刊
妮基?圣法勒是20世纪西方代表性的女性艺术家之一,她一生创作了大量的绘画、浮雕、雕塑、公共艺术和建筑,其作品以欢乐、有趣而被大众喜爱.然而,圣法勒的作品不仅仅是用表面的欢乐来取悦大众,更深层面上其实是一种自我的诠释,对女性权力的渴望,呼吁对女性的尊重,表达社会的不公等等.此文把圣法勒的人生道路分为四个阶段,解析艺术家从女性自觉到自我觉醒的过程,旨在讨论创作艺术作品与精神疾病的关系,从而解读艺术家的创作活动.
当代架上绘画在物感美学视野下形成了“综合在场”,为架上绘画艺术打造出了一个全新的空间.艺术家利用视错觉或用真实材料制作浮雕效果,制造出一种可视、可触、可感的真实感,并将绘画的图底关系扩大为作品与墙面的关系,拓宽了作品场域,以多视角的观看方式,使得观众与作品产生互动关系与在场体验感.
《国家开放大学综合改革方案》提出,全国省市广播电视大学整体转型为开放大学,以更好地发挥开放大学系统整体助力全民终身学习、建设学习型社会的作用.教师是教育的实施者,是提升教育教学质量的重要保证,教师队伍是教育事业发展的关键因素.我国开放大学的师资队伍总量庞大,但在区域体量结构、职称结构、学历结构、科研水平等方面还存在许多“短板”.因此,有必要加强开放大学师资队伍建设,提升开放大学教师的专业文化水平,打造具有开放大学特色的教师技术文化、教师团队(合作)文化、教师管理文化.