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从许冠杰到“四大天王”再到陈奕迅，香港流行音乐的发展伴随着好几代人的成长，尤其是上世纪80、90年代港乐的辉煌时期，它是香港文化中一道独特且不容忽视的风景。回首那时的乐坛，雷颂德感慨“在当时，音乐是主题，现在音乐却成了背景”。
音乐还是主题的年代也是雷颂德音乐事业的高产期。这位师承黄霑并且集作曲、词、编曲及监制于一身的音乐人累积创作了600多首作品，连续六年夺得音乐作曲家大奖。他曾为黎明、陈慧琳、郭富城打造了大量脍炙人口的电子舞曲，从而开创了港乐的“舞曲时代”。他也曾帮助许多港台著名歌手创造出事业高峰，古巨基就是其中的一位。那也是雷颂德最有“成功感”的年代，因为很多歌都重要到可以打动整个乐坛，重要到乐迷会抢购CD并坐下来花时间去认真听。而在港乐不景气的今天，雷颂德坦言“做真的音乐”才是出路——“创作的时候要把真的感情放在里面，用真的乐器做出来”。
让雷颂德投入真感情的除了音乐还有设计，对于他“二者出发点是一样的，都是创作”。雷颂德成长在单亲家庭又没有兄弟姐妹，小时候他总是一个人，只能画喜欢的机器人来“哄自己开心”。去年他在香港举办了名为“NOT ABOUT POP SONGS”的艺术及设计展，展出了他在音乐创作之余创作的其他艺术作品，包括手表、摩托车、服装、绘画等。
展览中最特别的是雷颂德为儿子创作的一组12幅的名为“ABOUT A BOY”的油画。在这组油画中，雷颂德以孩子的视角展现出了他的大儿子身边十二个很重要的人和物，每一个都代表了他认为的重要的价值观。“我认为能做到这十二个价值观的话应该就是一个好人了，我只想我的儿子做一个好人”。
这次来北京，雷颂德与关注自闭症、脑瘫和罕见病的孩子的壹基金“海洋天堂计划”合作参与《笨小孩公益艺术展》。这组油画也亮相水立方，雷颂德希望用他的作品来激励这些家长，“你的小孩做一个好人是最开心的”。
Q：《北京青年》周刊A：雷颂德
Q：你觉得香港乐坛的辉煌期是什么时候？
A：上世纪七、八、九十年代对香港乐坛都是很重要的。七十年代有许冠杰，他算是广东歌之父，把广东歌唱流行是从他开始的。八十年代有罗文、甄妮，九十年代是张国荣、谭咏麟和“四大天王”。八九十年代是港乐最黄金的时代，因为七十年代内地也没有机会听到香港的音乐。
Q：辉煌期的香港乐坛是怎样的景象？
A：那时有几个歌手真的很红，比如梅艳芳、张国荣，每个人都非常喜欢他们。他们什么时候在TVB唱歌，几乎每个人都知道，到时间大家都会跑回家看，这就是他们的“魔力”。当时还有“四大天王”，他们之间的竞争很激烈，也很好玩，现在看是良性竞争，他们给乐迷带来了很多好的音乐、MV还有娱乐新闻，他们做的东西都是话题。
Q：那时与现在有什么不一样？
A：那时人们听音乐重点就是在音乐上，只要人们喜欢就会买下CD，回家坐定去认真欣赏音乐。但是现在音乐好像是背景而不是主题，因为有新技术的出现，每个人太容易听到所有的歌，按一个按钮就可以把近一个星期的新歌全部拿回来，但是他拿回来不会听的，因为歌是没有价值的，这个是最大的影响。现在有很多歌唱的节目很好看，但是唱的歌不是重点，哪个人被淘汰才是好玩的，我觉得这可能是一个好的节目，但不是一个音乐人的事。
Q：你觉得陈奕迅的魅力在哪？
A：陈奕迅唱歌很好听，他唱歌的方法是很特别的，大家开始喜欢他的音乐就是因为这个。而且他很有性格，这个很重要，明星和歌手的分别就在这里。他不一定是要唱得最好的那个或长得最好看的那个，但要有特别的感觉给观众。陈奕迅是一个真正的好明星，但是他唱歌比较多。在香港陈奕迅也是天王级的人物，但是现在真的没有人说哪个歌手是第一，哪个是第二了，没有人可以用来比较，现在有号召力的歌手出来做一些演唱会做一些新歌，乐迷都会留意得比较多一点，没有太多的竞争。
Q：能说说你了解的古巨基吗？
A：我和古巨基是很不错的朋友，那时候大家都在“金牌大风”，做过很多唱片。在香港，他的主要身份是歌手。他出道时很年轻，开始在电视台当一个小主持，那时他有个机会唱了一首歌，人们就觉得“啊，他唱歌那么好的！”于是他就当了歌手了。
他很有自己的风格，做每一张专辑都有一个主题，都是他自己想的。因为他很喜欢日本的卡通漫画，在“金牌大风”的第一张专辑就做了关于漫画的题材，《爱与诚》就是一个漫画的名字，里面有一首《大雄》，主题是我们每个人都知道的卡通人物，但歌里面写的是跟卡通没有关系的，但是人家很容易感受到他做的东西，很成功。之后他又做了很多不同的题材。他有一首歌叫《钱钱钱钱》，很有意思。他想的主题是从歌词那方面出发，大部分词都是林夕作的，里面是什么音乐由我来创作。
Q：现在香港乐坛比较活跃的歌手都有谁？
A：香港乐坛活跃的歌手有很多，有些歌手每天都在做歌，但是没有人听。关键还是看有没有号召力。现在有号召力的歌手跟十年前是差不多的，还是四大天王、陈奕迅、古巨基、杨千嬅、陈慧琳等。女歌手最红的还是郑秀文，因为她开演唱会票一小时就卖光了。她什么时候出来都是票房满座，但是她都躲在家里不怎么出来。邓紫棋在内地很红，在香港可能大家比较常听到的是她的娱乐新闻，比如得罪娱乐媒体的事情。我没有看到谁有大的作品出来。
Q：为什么年轻歌手没有号召力？
A：现在很多年轻的歌手唱歌素质比之前高很多，在音乐上的造诣也很厉害，但是性格却不突出，声音也不突出。而且他们太过自我。比如你做音乐的原因是什么？是希望每个人都喜欢这首歌，都感受到自己的感情，这个是目标。但是现在很多歌手就是，我要做这首歌，不理会听众喜不喜欢，这就错了。
而且他们还不够努力，回看以前的大明星，比如张国荣他们，对待工作都是全力以赴，不会敷衍了事。他们去电视台做一个访问，会想：这个访问我有什么要说呢，我用什么态度说给大家听，不是懒散地应付一下宣传。香港的TVB，是惟一一个歌手可以去唱歌的电视台。节目的风格就是你来唱歌，但是要很有娱乐性，不要唱自己的歌，要唱好玩的歌。所以很多年轻人就说，为什么要去这个节目呢，这个不是音乐，但是唱片公司让他们去，因为是一个宣传方式。可他们去了却不认真，做完就算了，这个态度很不好。当你面对观众时做什么都要很认真。但现在的年轻人不是这样，太过自我，还有太过幸福。
八九十年代的歌手出身可能都不太好，会努力想要改变。我曾跟黎明聊天：你红的时候目标是什么？他说：我的目标就是做到自己不能像平常人一样出街。但是现在的年轻人就很不同，想红，却又不愿意放弃好玩的生活。
Q：你认为如何能让港乐复兴？
A：香港乐坛不是完全退步，只是方向不对。内地音乐市场开放后很多人去做国语歌，我觉得我们做不了国语歌，但内地人会去听一些好的广东歌。所以我们应该努力继续做一些好的、方向广的歌，语言可能是粤语，但是看法是大世界的。
Q：你曾开创了香港的舞曲时代，现在有没有想在音乐上做一些创新？
A：有啊，我觉得现在要做一些真的音乐：创作的时候我有真的感情放在里面，写的歌词内容感受都应该是真的，不是虚构的。没什么感觉的时候不用做音乐，等一下，有真的东西想发表才做。因为假的已经没有人会听。在录音时，音乐部分我觉得是时候回到最原始的时代了，是用真的乐器做出来，不是电子啊合成啊，就是全部的音乐都是真的。
音乐还是主题的年代也是雷颂德音乐事业的高产期。这位师承黄霑并且集作曲、词、编曲及监制于一身的音乐人累积创作了600多首作品，连续六年夺得音乐作曲家大奖。他曾为黎明、陈慧琳、郭富城打造了大量脍炙人口的电子舞曲，从而开创了港乐的“舞曲时代”。他也曾帮助许多港台著名歌手创造出事业高峰，古巨基就是其中的一位。那也是雷颂德最有“成功感”的年代，因为很多歌都重要到可以打动整个乐坛，重要到乐迷会抢购CD并坐下来花时间去认真听。而在港乐不景气的今天，雷颂德坦言“做真的音乐”才是出路——“创作的时候要把真的感情放在里面，用真的乐器做出来”。
让雷颂德投入真感情的除了音乐还有设计，对于他“二者出发点是一样的，都是创作”。雷颂德成长在单亲家庭又没有兄弟姐妹，小时候他总是一个人，只能画喜欢的机器人来“哄自己开心”。去年他在香港举办了名为“NOT ABOUT POP SONGS”的艺术及设计展，展出了他在音乐创作之余创作的其他艺术作品，包括手表、摩托车、服装、绘画等。
展览中最特别的是雷颂德为儿子创作的一组12幅的名为“ABOUT A BOY”的油画。在这组油画中，雷颂德以孩子的视角展现出了他的大儿子身边十二个很重要的人和物，每一个都代表了他认为的重要的价值观。“我认为能做到这十二个价值观的话应该就是一个好人了，我只想我的儿子做一个好人”。
这次来北京，雷颂德与关注自闭症、脑瘫和罕见病的孩子的壹基金“海洋天堂计划”合作参与《笨小孩公益艺术展》。这组油画也亮相水立方，雷颂德希望用他的作品来激励这些家长，“你的小孩做一个好人是最开心的”。
Q：《北京青年》周刊A：雷颂德
Q：你觉得香港乐坛的辉煌期是什么时候？
A：上世纪七、八、九十年代对香港乐坛都是很重要的。七十年代有许冠杰，他算是广东歌之父，把广东歌唱流行是从他开始的。八十年代有罗文、甄妮，九十年代是张国荣、谭咏麟和“四大天王”。八九十年代是港乐最黄金的时代，因为七十年代内地也没有机会听到香港的音乐。
Q：辉煌期的香港乐坛是怎样的景象？
A：那时有几个歌手真的很红，比如梅艳芳、张国荣，每个人都非常喜欢他们。他们什么时候在TVB唱歌，几乎每个人都知道，到时间大家都会跑回家看，这就是他们的“魔力”。当时还有“四大天王”，他们之间的竞争很激烈，也很好玩，现在看是良性竞争，他们给乐迷带来了很多好的音乐、MV还有娱乐新闻，他们做的东西都是话题。
Q：那时与现在有什么不一样？
A：那时人们听音乐重点就是在音乐上，只要人们喜欢就会买下CD，回家坐定去认真欣赏音乐。但是现在音乐好像是背景而不是主题，因为有新技术的出现，每个人太容易听到所有的歌，按一个按钮就可以把近一个星期的新歌全部拿回来，但是他拿回来不会听的，因为歌是没有价值的，这个是最大的影响。现在有很多歌唱的节目很好看，但是唱的歌不是重点，哪个人被淘汰才是好玩的，我觉得这可能是一个好的节目，但不是一个音乐人的事。
Q：你觉得陈奕迅的魅力在哪？
A：陈奕迅唱歌很好听，他唱歌的方法是很特别的，大家开始喜欢他的音乐就是因为这个。而且他很有性格，这个很重要，明星和歌手的分别就在这里。他不一定是要唱得最好的那个或长得最好看的那个，但要有特别的感觉给观众。陈奕迅是一个真正的好明星，但是他唱歌比较多。在香港陈奕迅也是天王级的人物，但是现在真的没有人说哪个歌手是第一，哪个是第二了，没有人可以用来比较，现在有号召力的歌手出来做一些演唱会做一些新歌，乐迷都会留意得比较多一点，没有太多的竞争。
Q：能说说你了解的古巨基吗？
A：我和古巨基是很不错的朋友，那时候大家都在“金牌大风”，做过很多唱片。在香港，他的主要身份是歌手。他出道时很年轻，开始在电视台当一个小主持，那时他有个机会唱了一首歌，人们就觉得“啊，他唱歌那么好的！”于是他就当了歌手了。
他很有自己的风格，做每一张专辑都有一个主题，都是他自己想的。因为他很喜欢日本的卡通漫画，在“金牌大风”的第一张专辑就做了关于漫画的题材，《爱与诚》就是一个漫画的名字，里面有一首《大雄》，主题是我们每个人都知道的卡通人物，但歌里面写的是跟卡通没有关系的，但是人家很容易感受到他做的东西，很成功。之后他又做了很多不同的题材。他有一首歌叫《钱钱钱钱》，很有意思。他想的主题是从歌词那方面出发，大部分词都是林夕作的，里面是什么音乐由我来创作。
Q：现在香港乐坛比较活跃的歌手都有谁？
A：香港乐坛活跃的歌手有很多，有些歌手每天都在做歌，但是没有人听。关键还是看有没有号召力。现在有号召力的歌手跟十年前是差不多的，还是四大天王、陈奕迅、古巨基、杨千嬅、陈慧琳等。女歌手最红的还是郑秀文，因为她开演唱会票一小时就卖光了。她什么时候出来都是票房满座，但是她都躲在家里不怎么出来。邓紫棋在内地很红，在香港可能大家比较常听到的是她的娱乐新闻，比如得罪娱乐媒体的事情。我没有看到谁有大的作品出来。
Q：为什么年轻歌手没有号召力？
A：现在很多年轻的歌手唱歌素质比之前高很多，在音乐上的造诣也很厉害，但是性格却不突出，声音也不突出。而且他们太过自我。比如你做音乐的原因是什么？是希望每个人都喜欢这首歌，都感受到自己的感情，这个是目标。但是现在很多歌手就是，我要做这首歌，不理会听众喜不喜欢，这就错了。
而且他们还不够努力，回看以前的大明星，比如张国荣他们，对待工作都是全力以赴，不会敷衍了事。他们去电视台做一个访问，会想：这个访问我有什么要说呢，我用什么态度说给大家听，不是懒散地应付一下宣传。香港的TVB，是惟一一个歌手可以去唱歌的电视台。节目的风格就是你来唱歌，但是要很有娱乐性，不要唱自己的歌，要唱好玩的歌。所以很多年轻人就说，为什么要去这个节目呢，这个不是音乐，但是唱片公司让他们去，因为是一个宣传方式。可他们去了却不认真，做完就算了，这个态度很不好。当你面对观众时做什么都要很认真。但现在的年轻人不是这样，太过自我，还有太过幸福。
八九十年代的歌手出身可能都不太好，会努力想要改变。我曾跟黎明聊天：你红的时候目标是什么？他说：我的目标就是做到自己不能像平常人一样出街。但是现在的年轻人就很不同，想红，却又不愿意放弃好玩的生活。
Q：你认为如何能让港乐复兴？
A：香港乐坛不是完全退步，只是方向不对。内地音乐市场开放后很多人去做国语歌，我觉得我们做不了国语歌，但内地人会去听一些好的广东歌。所以我们应该努力继续做一些好的、方向广的歌，语言可能是粤语，但是看法是大世界的。
Q：你曾开创了香港的舞曲时代，现在有没有想在音乐上做一些创新？
A：有啊，我觉得现在要做一些真的音乐：创作的时候我有真的感情放在里面，写的歌词内容感受都应该是真的，不是虚构的。没什么感觉的时候不用做音乐，等一下，有真的东西想发表才做。因为假的已经没有人会听。在录音时，音乐部分我觉得是时候回到最原始的时代了，是用真的乐器做出来，不是电子啊合成啊，就是全部的音乐都是真的。