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摘要：写意花鸟画是中国传统绘画领域中一门独立的画科，它根植于中国的传统文化，王雪涛在写意花鸟绘画创作的道路上能够借古开今，交融中西，洋为中用，开创了具有民族风格和艺术特色的写意花鸟画的崭新面貌。他的写意花鸟画在中国绘画史中占据着举足轻重的地位。作为一名写意花鸟画的学习者，熟悉王雪涛的著文以及临摹他的绘画作品是我们必需经历的过程。
关键字：王雪涛；写意花鸟；色彩；临摹；艺术特色；
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0230-01
中国画在艺术领域中占据了重要的位置。写意花鸟画作为中国画的分支，它以独特的艺术魅力使我们领略和享受了中国画的美，并且告诉我们中国画所具有的写意精神。
王雪涛开创了小写意一派的独特画风，他的写意花鸟画继承了宋、元以来的优秀传统，并且通过长时间的刻苦练习和研究，开创了属于自己独特的写意风格——清新灵秀，雅俗共赏。这对中国写意花鸟绘画带来了很大的影响，对于他绘画技法的学习以及研究分析他的理论著作是中国写意花鸟画学者们必须经历的过程。
王雪涛是中国现代写意花鸟画坛中首屈一指的画家，堪称小写意花鸟画的领军人物。他所处的时代正是中国画面临改革的时期，他的花鸟画虽然受到西方绘画很大的影响，但是却很少有中西结合的痕迹，是中国艺术吸收外来文化的典范。他非常注重户外写生，绘画作品强调以“自然为师”， 绘画取材广泛、造型严谨、设色明媚、笔墨精妙、构思精巧，受到人们普遍的喜欢。
一、王雪涛的绘画艺术特色
中国画是一种最具民族风格的、独特韵味的表现形式，其得益于绘画过程中笔墨的运用。纵观古今中外，只有中国画这种特殊的画种中会运用到笔、墨、色三者的结合。所以，在中国写意画中笔墨的运用显得尤为重要。
王雪涛追随前人足迹的基础上，将传统笔墨中加入了时代的气息与风貌，使得他的绘画作品与时俱进。通过对王雪涛作品的学习，让我们感受到笔墨的运用不单只是在技法上的体现，而最终笔墨的运用要为还原自然、为自我的情怀所服务。
要学习绘画就绕不开临摹前人的优秀作品，南朝谢赫的《画品》中的“六法论”第六条“传移模写”指的就是临摹作品，像明代的画家林良、徐渭等；清代的八大山人、高凤翰，近代的齐白石、王梦白都是王雪涛学习的对象。临摹为他以后的绘画打下了坚实的基础，吸取百家之长，才有他之后很高的艺术成就。王雪涛指出临摹绘画不仅仅是临绘画技法，更应该注重画的精神气质和所要表达的思想内涵，所以当我们拿到原作准备学习时，应该用心去体悟其中的涵义，再从作品的效果追溯技法。临画时，也可以在忠于原作的基础上，适当的加入自己的思想，不一定要照搬原作。
王雪涛认为默记与速写同等重要，非常注重脑部的记忆能力和默写的技法训练。默写的过程是画家由意向转化为客观印象的过程，也是大胆取舍发挥想象力的过程，只要胸有成竹，才能做到下笔如有神。王雪涛认为不注重对自然的写生，就无法对描绘的事物有根本性的认识。而写生的关键在于速写，短时间内迅速抓住物像的形态特征。他通过大量的写生，把具象的事物进行适度的夸张、变形，使形象跃然纸上，但是手快始终没有眼快，在绘画的同时也要将形象印于脑海之中，这样在创作时，将脑海中的印记与速写整合，交融，能够使画作更加完整，和谐。
王雪涛素有“牡丹王”的美誉，王雪涛笔下的牡丹数量繁多，神态迥异。画中以小写意笔法描绘牡丹生动形态，通常都是以色调墨来替代纯墨作画，画面庄重而饱满。中国画中的色彩和墨色相互调和显得非常重要，王雪涛绘画作品中的色彩具有其独特之处，他不仅能做到色墨结合，还能本着中国画固有色的本质，融入了西方绘画的对比，色调和色彩的规律，创造出了清新脱俗的小写意画风。使得画面的更富有生机、栩栩如生。在他的小写意画中，摒弃了工笔画中精细的勾勒物像，取而代之的是大面积的墨色用笔和色彩的涂抹。
笨拙的笔触并非体现了王雪涛的技法生疏，而是有意为之。笔触的宽大和交叉是为了凸显出主体的精细与巧妙。拙与巧并没有明确的界限，自由随性的挥洒笔触，用墨色去渲染画纸，如此这样，在王雪涛晚年的作品中使我们感受到更贴近自然、更为真实的感觉。
二、王雪涛绘画的革新
大多数的写意画家，无论是画山水还是花鸟，讲究大尺幅大震撼的作品，二号的作品不说越大越好，而要注重其内涵。王雪涛的绘画小品相对较多，王雪涛却独树一帜的将小写意花鸟自成一派，实现了传统花鸟向现代花鸟画的成功转型，成为20世纪最有代表性的小写意花鸟大家。而在画面透视的方面，传统的中国画较多呈现出的是散点透视，王雪涛受西方绘画的影响，加入了西方绘画中的焦点透视，在画面中体现出了近大远小的基本原则，形成了明显的空间关系。对于构图，王雪涛在遵循前人构图法则的基础上，根据自己绘画的艺术特点，概括总结了两点章法布局的规律，其中一点是在画面线型结构的组织方面，王雪涛将其总结为“主线、辅线、破线”这三种线路关系，即画面构图要围绕着主线展开，辅线要衬托出主线的气势，破线顾名思义就是要打破画面中过于巧妙或过于单一的布局，在对比的基础上再次突出主线，合理经营。另一点是他把传统构图中的“开与合”法则扩展成五字诀，即“引、伸、堵、泻、回”，“五字诀”是在物象经营位置的角度谈论构图，从而使画面更为和谐生动，画面效果更加完整统一。由此可见，构图处处有讲究和章法。
三、王雪涛的绘画艺术对工笔花鸟画的影响
王雪涛的画大多都是小写意的花鸟，但作品极其有韵味，每一笔的运笔和造型都值得学习者细细品味和推敲。他以自己独特的艺术视角，满足了当代大众的审美。他为开拓和发展民族的绘画艺术做出了重大贡献，对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。他的绘画风格既传承了前人的技法和用笔，又勇于革新，描绘出属于自己个人的风格，抒发个人的情怀。
“艺术家总是生活在一定时代的社会形态中，而不能超越自己所处的时代的特点，他的审美理想归根到底也只能是这个时代的审美理想。”作为当代的绘画艺术家，在艺术创作上既要以传统绘画为基础，又要勇于求变和创新。追求艺术的道路是坎坷不易的，这就要求我们要不满足于现状，在前人积累的经验上努力前行，创造出属于我们时代的艺术精神。
参考文献；
[1]夏燃. 谈中国传统写意画的当代创新 [M] 东京文学. 2011年5期
[2]胡璐璐. 王雪涛以及他的小写意花鸟画研究 [D] 学位论文. 2013
[3]温纯. 花鸟画的笔墨意境初探 [M] 艺术科技. 2013年6期
作者简介：陈斌荣，甘肃武威市人，现就读贵州师范大学2014届艺术学理论专业。
关键字：王雪涛；写意花鸟；色彩；临摹；艺术特色；
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0230-01
中国画在艺术领域中占据了重要的位置。写意花鸟画作为中国画的分支，它以独特的艺术魅力使我们领略和享受了中国画的美，并且告诉我们中国画所具有的写意精神。
王雪涛开创了小写意一派的独特画风，他的写意花鸟画继承了宋、元以来的优秀传统，并且通过长时间的刻苦练习和研究，开创了属于自己独特的写意风格——清新灵秀，雅俗共赏。这对中国写意花鸟绘画带来了很大的影响，对于他绘画技法的学习以及研究分析他的理论著作是中国写意花鸟画学者们必须经历的过程。
王雪涛是中国现代写意花鸟画坛中首屈一指的画家，堪称小写意花鸟画的领军人物。他所处的时代正是中国画面临改革的时期，他的花鸟画虽然受到西方绘画很大的影响，但是却很少有中西结合的痕迹，是中国艺术吸收外来文化的典范。他非常注重户外写生，绘画作品强调以“自然为师”， 绘画取材广泛、造型严谨、设色明媚、笔墨精妙、构思精巧，受到人们普遍的喜欢。
一、王雪涛的绘画艺术特色
中国画是一种最具民族风格的、独特韵味的表现形式，其得益于绘画过程中笔墨的运用。纵观古今中外，只有中国画这种特殊的画种中会运用到笔、墨、色三者的结合。所以，在中国写意画中笔墨的运用显得尤为重要。
王雪涛追随前人足迹的基础上，将传统笔墨中加入了时代的气息与风貌，使得他的绘画作品与时俱进。通过对王雪涛作品的学习，让我们感受到笔墨的运用不单只是在技法上的体现，而最终笔墨的运用要为还原自然、为自我的情怀所服务。
要学习绘画就绕不开临摹前人的优秀作品，南朝谢赫的《画品》中的“六法论”第六条“传移模写”指的就是临摹作品，像明代的画家林良、徐渭等；清代的八大山人、高凤翰，近代的齐白石、王梦白都是王雪涛学习的对象。临摹为他以后的绘画打下了坚实的基础，吸取百家之长，才有他之后很高的艺术成就。王雪涛指出临摹绘画不仅仅是临绘画技法，更应该注重画的精神气质和所要表达的思想内涵，所以当我们拿到原作准备学习时，应该用心去体悟其中的涵义，再从作品的效果追溯技法。临画时，也可以在忠于原作的基础上，适当的加入自己的思想，不一定要照搬原作。
王雪涛认为默记与速写同等重要，非常注重脑部的记忆能力和默写的技法训练。默写的过程是画家由意向转化为客观印象的过程，也是大胆取舍发挥想象力的过程，只要胸有成竹，才能做到下笔如有神。王雪涛认为不注重对自然的写生，就无法对描绘的事物有根本性的认识。而写生的关键在于速写，短时间内迅速抓住物像的形态特征。他通过大量的写生，把具象的事物进行适度的夸张、变形，使形象跃然纸上，但是手快始终没有眼快，在绘画的同时也要将形象印于脑海之中，这样在创作时，将脑海中的印记与速写整合，交融，能够使画作更加完整，和谐。
王雪涛素有“牡丹王”的美誉，王雪涛笔下的牡丹数量繁多，神态迥异。画中以小写意笔法描绘牡丹生动形态，通常都是以色调墨来替代纯墨作画，画面庄重而饱满。中国画中的色彩和墨色相互调和显得非常重要，王雪涛绘画作品中的色彩具有其独特之处，他不仅能做到色墨结合，还能本着中国画固有色的本质，融入了西方绘画的对比，色调和色彩的规律，创造出了清新脱俗的小写意画风。使得画面的更富有生机、栩栩如生。在他的小写意画中，摒弃了工笔画中精细的勾勒物像，取而代之的是大面积的墨色用笔和色彩的涂抹。
笨拙的笔触并非体现了王雪涛的技法生疏，而是有意为之。笔触的宽大和交叉是为了凸显出主体的精细与巧妙。拙与巧并没有明确的界限，自由随性的挥洒笔触，用墨色去渲染画纸，如此这样，在王雪涛晚年的作品中使我们感受到更贴近自然、更为真实的感觉。
二、王雪涛绘画的革新
大多数的写意画家，无论是画山水还是花鸟，讲究大尺幅大震撼的作品，二号的作品不说越大越好，而要注重其内涵。王雪涛的绘画小品相对较多，王雪涛却独树一帜的将小写意花鸟自成一派，实现了传统花鸟向现代花鸟画的成功转型，成为20世纪最有代表性的小写意花鸟大家。而在画面透视的方面，传统的中国画较多呈现出的是散点透视，王雪涛受西方绘画的影响，加入了西方绘画中的焦点透视，在画面中体现出了近大远小的基本原则，形成了明显的空间关系。对于构图，王雪涛在遵循前人构图法则的基础上，根据自己绘画的艺术特点，概括总结了两点章法布局的规律，其中一点是在画面线型结构的组织方面，王雪涛将其总结为“主线、辅线、破线”这三种线路关系，即画面构图要围绕着主线展开，辅线要衬托出主线的气势，破线顾名思义就是要打破画面中过于巧妙或过于单一的布局，在对比的基础上再次突出主线，合理经营。另一点是他把传统构图中的“开与合”法则扩展成五字诀，即“引、伸、堵、泻、回”，“五字诀”是在物象经营位置的角度谈论构图，从而使画面更为和谐生动，画面效果更加完整统一。由此可见，构图处处有讲究和章法。
三、王雪涛的绘画艺术对工笔花鸟画的影响
王雪涛的画大多都是小写意的花鸟，但作品极其有韵味，每一笔的运笔和造型都值得学习者细细品味和推敲。他以自己独特的艺术视角，满足了当代大众的审美。他为开拓和发展民族的绘画艺术做出了重大贡献，对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。他的绘画风格既传承了前人的技法和用笔，又勇于革新，描绘出属于自己个人的风格，抒发个人的情怀。
“艺术家总是生活在一定时代的社会形态中，而不能超越自己所处的时代的特点，他的审美理想归根到底也只能是这个时代的审美理想。”作为当代的绘画艺术家，在艺术创作上既要以传统绘画为基础，又要勇于求变和创新。追求艺术的道路是坎坷不易的，这就要求我们要不满足于现状，在前人积累的经验上努力前行，创造出属于我们时代的艺术精神。
参考文献；
[1]夏燃. 谈中国传统写意画的当代创新 [M] 东京文学. 2011年5期
[2]胡璐璐. 王雪涛以及他的小写意花鸟画研究 [D] 学位论文. 2013
[3]温纯. 花鸟画的笔墨意境初探 [M] 艺术科技. 2013年6期
作者简介：陈斌荣，甘肃武威市人，现就读贵州师范大学2014届艺术学理论专业。