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摘要：一直以来，无论是中国的美术作品还是西方的美术作品，“线”为最基本的要素，是美术中不可缺少的一部分，“线”的艺术之美是每一个艺术家都孜孜以求的。关于“线”的观点，在美术界有着不同的观点，笔者从实际工作出发，在参考大量文献的基础上对东西方美术作品中“线”的作用进行了阐述，进而对“线”在美术作品中的具体应用进行了分析探讨。
关键词：线；美术作品；应用
“线”可以说是美术创作中最基本的造型手段，在中西方的美术作品中都得到了广泛的应用，其具有其它艺术形态要素所没有的艺术美感。著名的画家张彦远先生曾说过：“一幅画作如果没有线，那根本不能算在美术的范畴内。”早在远古的岩画时期我们的祖先就已经利用“线”来表现绘画艺术了，而各国的文字也可以说是在“线”的基础之上产生的，由此可见“线”在美术作品中的巨大作用，因此对“线”在美术作品中的应用进行分析和探讨对于了解美术的形式、风格、表现力以及感受美术家的思维观念有着重要作用。
一、美术作品中“线”的作用
（一）无穷的变化张力
从本质来说，线其实就是点和面一种过渡，起着一种桥梁式的作用，但在美术作品中它却有着无穷的变化张力。在中国的传统山水画之中，画家们通过毛笔将自己心中的情景表现出来，在这个过程之中无论是最基本的顺、拉、逆、提等绘画动作还是浓淡干湿的笔墨都充分体现出了线条的无限变化的张力之美，其直观强烈的丰富美感直入人心。而在西方绘画之中无论是后现代艺术还是抽象艺术都在通过线的无穷变化张力来改变世界美术艺术。
（二）炫彩的意趣空间
线条本身的表现是简单朴实的，但是其视觉形式也是多变的，不同的线条组合可以抽象情景，而这些情景所产生的意趣是丰富多彩的，能够给人们带来不同程度的影响。一般来说，流畅的线条能够让人们产生一种愉悦之感，与其相反的曲线则会使欣赏者感到压抑；斜线是体现运动感的一种极佳方式，但是如果一幅作品中各种长短线条充斥其中，那么会让人们有一种紧张之感。从艺术角度来说，色彩、块面所呈现出来的画面不如线条。线条作为一种不依托色彩、块面发挥的工具，可以营造炫彩的意趣空间。
二、“线”在美术作品中的具体应用
我们都知道美术作品有平面的如绘画、图案等，也有着立体的如雕塑、建筑等，因为表现形式的不同，所以“线”的形式也有所不同。在平面美术作品中线大多数是用各种有色材料勾画出的可见线条，而在立体的美术作品中线则是形成整体造型的轮线以及形体内部的各种起装饰作用和表现作用的线条。下面是笔者对一些常见的美术作品中线条应用的分析：
（一）建筑中“线”的应用
建筑作为美术的一个重要载体，一直以来都是美术作品的一个重要组成部分，当下世界上的建筑主要有东方建筑和西方建筑两大部分组成，在东方建筑中，中国的建筑起着一个主导性的作用，而中国建筑又有南方建筑和北方建筑之分，在“线”的应用之上，南方建筑更多的是应用弧线、曲线等线条，形成了南方建筑的柔美之感如苏州园林，北方建筑则更注重于直线的使用，形成一种大气、威严之感如北京故宫。在西方建筑中古希腊建筑占据着一个十分重要的地位，其建筑特色重在围柱式，围柱式就是建筑周围用柱子环绕，其最重要的就是柱式，这种柱式的雕刻充分说明了古希腊艺术家们对于线条审美功用的理解已经到达了一定的高度。
（二）中国绘画中“线”的应用
在中国绘画中，线条可以说是中国绘画的造型基础，其在绘画中被称为白描，甚至可以说没有线条就没有中国绘画，线条在中国绘画中的地位就相当于现代西洋画中素描的地位。自古以来，中国的画家们就对线条有着一种独特的见解，比如说在绘画的过程中，对于人物身上衣服处理并不是随心所欲的信手画出，而是严格的按照人体的结构，身体的比例来进行一种对线条的组织，只有这样，组织过后的线条才会更加优美，更加生动，才能满足人们的审美需求。
（三）雕塑中“线”的应用
雕塑是一种摆脱了二维空间的束缚，由人类创造的存在于实际空间的造型艺术，在雕塑表现形体的过程中线条也发挥着至关重要的作用，雕塑大师罗丹曾这样描述他的创作体验，他说：“当我开始塑造人像时，我先观察正面、背面以及左右两侧的轮廓线，接着用粘土塑一个粗样，尽量使各个部位都跟我看到的轮廓线相吻合。由此我们可以认定：线条是决定雕塑创作好坏与否的基础，每一个雕塑家毫无疑问都是线条应用的高手。
三、结语
由于社会文化环境的不同，“线“在不同区域内的形式美感上也各不相同，例如东方的美术作品中“线”最重视表现创作者的情感，具有一种独特的韵律感；而在西方美术作品中“线”通常表现出一种强烈的理性特征。但是尽管“线”的形式美感各不相同，其在美术作品中的审美功能是一致的，因此要重视将“线”合理的应用到美术作品中，创造出合乎人们审美需求的美术作品。
【参考文献】
[1]史永春.论线条在美术作品中的重要性[J]，大舞台，2012（01）
[2]周丹.“线“在美术作品中的功能与审美特征[J]，美术教育研究，20112（22）
[3]张利华.线在中西绘画中的应用和意义[J]，美术观察，1997（04）
关键词：线；美术作品；应用
“线”可以说是美术创作中最基本的造型手段，在中西方的美术作品中都得到了广泛的应用，其具有其它艺术形态要素所没有的艺术美感。著名的画家张彦远先生曾说过：“一幅画作如果没有线，那根本不能算在美术的范畴内。”早在远古的岩画时期我们的祖先就已经利用“线”来表现绘画艺术了，而各国的文字也可以说是在“线”的基础之上产生的，由此可见“线”在美术作品中的巨大作用，因此对“线”在美术作品中的应用进行分析和探讨对于了解美术的形式、风格、表现力以及感受美术家的思维观念有着重要作用。
一、美术作品中“线”的作用
（一）无穷的变化张力
从本质来说，线其实就是点和面一种过渡，起着一种桥梁式的作用，但在美术作品中它却有着无穷的变化张力。在中国的传统山水画之中，画家们通过毛笔将自己心中的情景表现出来，在这个过程之中无论是最基本的顺、拉、逆、提等绘画动作还是浓淡干湿的笔墨都充分体现出了线条的无限变化的张力之美，其直观强烈的丰富美感直入人心。而在西方绘画之中无论是后现代艺术还是抽象艺术都在通过线的无穷变化张力来改变世界美术艺术。
（二）炫彩的意趣空间
线条本身的表现是简单朴实的，但是其视觉形式也是多变的，不同的线条组合可以抽象情景，而这些情景所产生的意趣是丰富多彩的，能够给人们带来不同程度的影响。一般来说，流畅的线条能够让人们产生一种愉悦之感，与其相反的曲线则会使欣赏者感到压抑；斜线是体现运动感的一种极佳方式，但是如果一幅作品中各种长短线条充斥其中，那么会让人们有一种紧张之感。从艺术角度来说，色彩、块面所呈现出来的画面不如线条。线条作为一种不依托色彩、块面发挥的工具，可以营造炫彩的意趣空间。
二、“线”在美术作品中的具体应用
我们都知道美术作品有平面的如绘画、图案等，也有着立体的如雕塑、建筑等，因为表现形式的不同，所以“线”的形式也有所不同。在平面美术作品中线大多数是用各种有色材料勾画出的可见线条，而在立体的美术作品中线则是形成整体造型的轮线以及形体内部的各种起装饰作用和表现作用的线条。下面是笔者对一些常见的美术作品中线条应用的分析：
（一）建筑中“线”的应用
建筑作为美术的一个重要载体，一直以来都是美术作品的一个重要组成部分，当下世界上的建筑主要有东方建筑和西方建筑两大部分组成，在东方建筑中，中国的建筑起着一个主导性的作用，而中国建筑又有南方建筑和北方建筑之分，在“线”的应用之上，南方建筑更多的是应用弧线、曲线等线条，形成了南方建筑的柔美之感如苏州园林，北方建筑则更注重于直线的使用，形成一种大气、威严之感如北京故宫。在西方建筑中古希腊建筑占据着一个十分重要的地位，其建筑特色重在围柱式，围柱式就是建筑周围用柱子环绕，其最重要的就是柱式，这种柱式的雕刻充分说明了古希腊艺术家们对于线条审美功用的理解已经到达了一定的高度。
（二）中国绘画中“线”的应用
在中国绘画中，线条可以说是中国绘画的造型基础，其在绘画中被称为白描，甚至可以说没有线条就没有中国绘画，线条在中国绘画中的地位就相当于现代西洋画中素描的地位。自古以来，中国的画家们就对线条有着一种独特的见解，比如说在绘画的过程中，对于人物身上衣服处理并不是随心所欲的信手画出，而是严格的按照人体的结构，身体的比例来进行一种对线条的组织，只有这样，组织过后的线条才会更加优美，更加生动，才能满足人们的审美需求。
（三）雕塑中“线”的应用
雕塑是一种摆脱了二维空间的束缚，由人类创造的存在于实际空间的造型艺术，在雕塑表现形体的过程中线条也发挥着至关重要的作用，雕塑大师罗丹曾这样描述他的创作体验，他说：“当我开始塑造人像时，我先观察正面、背面以及左右两侧的轮廓线，接着用粘土塑一个粗样，尽量使各个部位都跟我看到的轮廓线相吻合。由此我们可以认定：线条是决定雕塑创作好坏与否的基础，每一个雕塑家毫无疑问都是线条应用的高手。
三、结语
由于社会文化环境的不同，“线“在不同区域内的形式美感上也各不相同，例如东方的美术作品中“线”最重视表现创作者的情感，具有一种独特的韵律感；而在西方美术作品中“线”通常表现出一种强烈的理性特征。但是尽管“线”的形式美感各不相同，其在美术作品中的审美功能是一致的，因此要重视将“线”合理的应用到美术作品中，创造出合乎人们审美需求的美术作品。
【参考文献】
[1]史永春.论线条在美术作品中的重要性[J]，大舞台，2012（01）
[2]周丹.“线“在美术作品中的功能与审美特征[J]，美术教育研究，20112（22）
[3]张利华.线在中西绘画中的应用和意义[J]，美术观察，1997（04）