约瑟夫·博伊斯的“社会雕塑”概念对现今当代艺术家仍有着不容忽略的重要影响，不过也有评论家认为，很难从他的作品中看到“社会雕塑”的内容，相反“社会雕塑”以及“扩展的艺术观念”却在他的对话、演讲以及行动中得以体现。随着 9月初“社会雕塑：博伊斯在中国”的展出，关于博伊斯的话题进一步被人们所讨论，却鲜见有其本人的文本。本期解读我们即分享博伊斯本人的文章：《我在搜寻场域特征》是博伊斯在参加过1972年卡塞尔文献展之后对“社会雕塑”的简要说明，而《直接民主局一天的事项记录》正是他在文献展上的一次行为记录。或许通过更直接的阅读，我们可以更好的理解他的“社会雕塑”。
　　只有在定义被彻底扩展的条件下，艺术以及与艺术相关的活动才有可能证明艺术是现在唯一的演化—革命的力量。只有艺术才能终止一个衰老的在死亡线上垂死挣扎的社会制度的压制性影响：终止这种压制性影响是为了创建一个作为艺术品的社会有机体。
　　这个最现代的艺术学科——社会雕塑/社会建筑——只有当每个活着的人成为社会有机体的创造者、雕塑家或者建筑师时才能付诸实施。只有在那时，激浪派以及偶发派的行动艺术（action art）关于介入（participation）的坚决主张才能实现；只有在那时，民主才能被完全领悟。只有艺术的概念彻底变革到这个程度后，艺术才能变成一种政治生产力，传达给每个人并塑造历史。
　　但是所有这些，而且很多是尚未被探索的，已率先构成了我们意识的一部分：洞察力需要进入到客观联系当中。我们必须查究（知识理论）自由个体的生产潜力（创造力）的源起时刻。于是我们到达了人类将自己首先感受为精神性存在（spiritual being）的时刻，到达了他的至高成就（艺术品），他的活跃思维，他的强烈情感，他的积极意愿以及他们的较高形式都可以被理解为雕塑的生产工具的时刻，与分成为雕塑元素——无限的——运动的——有限的（参见雕塑理论）这种分离式的雕塑概念相对应，然后并一致认为这塑造着通往未来的世界权利的内容。
　　艺术的概念与生俱有，它变革的不仅是历史性的资产阶级的知识概念（唯物主义、实证主义），还有宗教活动。
　　人人都是艺术家——从他自由的状态——以他直接感受到的自由的立场来看——每个人都会在未来社会秩序的总体艺术作品里学会判定其他立场。文化领域（自由）、法律构建（民主）以及经济领域上（社会主义）的自我判定和介入。自我管理以及地方分权（三重结构）出现了：自由的民主的社会主义。
　　第五国际诞生了。
　　交流产生于交互关系之中：从来不是师生之间授与学的单方向关系。老师和学生是平等的。因此交流游移在任何时间以及任何地点，在任何可想到的内外部环境中，在所有程度的能力之间，在工作场所、机构、街道、工作圈子、研究小组、学校——大师/学生，传送者/接受者关系之中摇摆。获得这种交流的方式是多方面的，与个人和集体的不同才能相对应。公民投票直接民主组织就是这样一个团体。它在寻求开创大量相似的工作团体或者信息中心，并努力使它们变成全球性合作团体。
　　（约瑟夫·博伊斯，“我在搜寻场域特征”[1973]，参见卡琳·库尼[CarinKuoni]编，《给西方人的赋活计划：约瑟夫·博伊斯在美国》[Energy Plan for the Western Man： Joseph Beuys in America]，纽约：Four Walls Eight Windows出版社，1990）