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【摘 要】 阐述现代芭蕾舞剧《闪闪红星》的服装设计理念。
【关键词】 赏析;服装设计;李锐丁;芭蕾舞剧;《闪闪红星》
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.12.015
李锐丁，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，随后留校任教三年。后攻读于日本东京武藏野美术大学服装设计专业。曾担任日本西武集团PARCO公司服装设计师。现任上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。三十多年来共设计、监制了两百多部舞台演出服饰、化妆造型及时尚作品;多次获得中国国家级各类大奖。2008年，与奥斯卡服装奖获奖者石冈瑛子携手合作，担任北京奥运会开闭幕式服装设计师。 2010年，担任中国上海世界博览会开幕式首席服装设计师。2016年，荣获国际舞台美术联盟（iSTAN）专家头衔。 2017年年初，任职中央戏剧学院客座教授及研究生导师。
历年来主要作品：2008北京奥运会开闭幕式，上海世博会开幕式，亚信峰会文艺晚会《携手向明天》，芭蕾舞《梁祝》《水》《天鹅湖》《胡桃夹子》《死水微澜》《走进香格里拉》《春播》，歌舞秀《千回西域》，歌舞剧《金舞银饰》，舞剧《闪闪的红星》《万物生》，歌剧《赵氏孤儿》《运河谣》，喜剧《威尼斯商人》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》，词剧《邯郸记》，多媒体音乐舞蹈《秦始皇》，多媒体梦幻剧《ERA-时空之旅》，首届丝绸之路文博會开幕式16版舞剧《丝路花雨》，美国上海迪斯尼乐园室内多媒体剧《泰山》，台湾歌仔戏明华园《白蛇传》，日本音乐剧《婉容》《西贡的歌》《Tokyo Mets》等。
2018年10月25日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》在上海国际舞蹈中心大剧场全球首演。该剧作为第二十届中国上海国际艺术节参演剧目，是上芭人对改革开放40年的献礼，是革命精神的传承，是红色情怀的延续。故事从已经成年的红军战士潘冬子的视角徐徐展开，行军路上的种种与儿时的记忆相交织，令潘冬子更加坚定了信仰，那就是为救起更多的母亲、守护更多的家庭而英勇奋战到底。
剧中采取全新的叙事方式，大小两位“潘冬子”通过肢体语言，频繁“对话”;音乐保留了《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》的经典乐段;舞美、服饰、灯光的设计则以中国江西的地域元素与芭蕾艺术诗意而浪漫的表达样式相融合，以中国芭蕾的独有语汇抒发炙热的革命情怀。《闪闪的红星》不仅仅是对经典的复述，更是一种传承与创新。该剧由赵明担任编剧编导，韩江担任舞美及灯光设计，李锐丁担任服装造型设计。
“漫山遍野开满映山红的时候，红军就回来了”这句话是笔者几十年前在电影院里看了近二十遍《闪闪的红星》后留在记忆里最深刻的一句话。当时就在想这漫山遍野的映山红到底是什么红？经过这几十年，发觉这个红不是单纯的表面上的红颜色，它是一种信念，一种热情，一种憧憬，一种向往，一种展望的红色。
和赵导的合作已经二十几年了，我们的合作中不乏红色题材的作品，但是这部剧中的“红”是最具挑战的“红”。小时候进电影院看《闪闪的红星》，当时是一种欣赏，一份体验，多年以后受上海歌舞团邀请与赵导一起合作舞剧《闪闪的红星》，我是本着比较朴实的心态，把对当时电影中的感受和对舞蹈的理解结合，较为质朴地表现出来，并荣获了当时的舞剧比赛金奖。我与上芭的合作也有约二十年了，与前版《闪闪的红星》相比，芭蕾版的创作是一次升华，我对这个剧也有了更进一步的思考，在设计上也有更进一步的突破和创新，同时，在创作的过程中，赵导对这个剧的方向把控又有了大的变化，以前我们采用叙事性的表现样式，此次则是一种记忆、想象、梦幻、憧憬、展望的表现样式，并且用了很多意识流的手法，同时，它还要与芭蕾结合，所以更具艺术浪漫性。
对整个戏，在把控所有的色彩走向上是一种交响式表现方法。轻、重、浓、淡，张扬，抑制，抒情，高亢都在设计中有节奏地出现。在创作设计中，红色革命艺术化，历史题材现代化，民俗元素时尚化，民族样式芭蕾化，中国故事世界化，在这些方面我都考虑得很多。除了宏观上的把控之外，在很多具体的表现上也有很大突破，突破就是变形，所有人物的设计似乎来源于原始形象本身，但又不同于原始形象，在这个剧中分为三个主要部分。
第一部分：红星的设计。她一定要有“红星引领我们去战斗”的感觉，并且红星的红色是一个决定性的色彩，这个红色也就是党旗的红，而其他的色彩则是由此派生的。所以，这个红星在具体设计中我用了至少有十几种红色，通过材料的虚实结合，透明与不透明、光泽与无光泽的组合处理，而达到我想要表现的色彩情感。
第二部分：主要空间部分。江西红色根据地是该剧实际的地理空间，红星、红军、儿童的红袖套、乡亲的红跨带，都在符合当地的风俗民情的朴实色调中得以张扬，所以，设计采用的是质朴的大地色彩（无印良品色），又富有节奏的变化，哪怕是附加的蓝色、绿色，都是很温和地与之协调出现。
第三部分：映山红，竹林等概念形象，是穿插在整个戏中，从而造成既浪漫又抒情的视觉效果，其整体形象与老百姓有异曲同工之处，只是更加概念化、浪漫化，他们不是具体的某个人，但是他们似乎又有老百姓的影子。比如映山红，中式的肚兜造型下展现的映山红的概念样式，并用了近三十几种红色组合变化来表现映山红的色彩。同时导演在编排映山红舞蹈时，又巧妙地使用了披纱。红色披纱在火舞中表现涅的升华感，灰色的披纱表现红军撤退时的悲伤情绪，米色披纱则表现冬子梦境中映山红簇拥母亲出场时的浪漫形象。无论是老百姓还是映山红、竹林都是在大地米色的主体色下延伸出来的色彩，所有色彩又在总体上形成交响曲式的结构。
母亲的设计，采用的色彩是红灰玫色，而冬子的红色又不同于母亲，不同于红军，但他们又都是红星的派生色。涅的服装则是妈妈、红星、映山红等所有红色融合的一套概念服饰。第一主角成年冬子的灰蓝色与群像战士军装的灰紫蓝色，反而在所有红色、粉红色、红灰玫色、米色的烘托下，成了全剧中最耀眼、最闪亮、最美丽的色彩。而反面角色的不同层次的灰与黑，插进跳出又调整了全剧的视觉节奏和结构，所以，在整个剧中有上百种色彩出现，但看到的又是很朴实的流畅的交响式的色彩排布。
具体制作上也体现了现在国际上流行的毛裁、拼贴、肌理、手绘，半朋克式的服饰文化特点，因为剧目面对的是年轻人，要让他们从美中得到震撼，从而进入戏剧中并得到教育。所以我们的设计制作始终没有游离于时尚之外，它不同于T台上的高级定制，它是另外一种更高级的形式，因为这是为艺术家而做的。
这次和优秀的上芭、优秀的导演、优秀的主创团队合作，将会创作出一部超现实主义与超浪漫主义结合的华彩作品，让我们期待这个红色的交响有更灿烂的明天。
【关键词】 赏析;服装设计;李锐丁;芭蕾舞剧;《闪闪红星》
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.12.015
李锐丁，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，随后留校任教三年。后攻读于日本东京武藏野美术大学服装设计专业。曾担任日本西武集团PARCO公司服装设计师。现任上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。三十多年来共设计、监制了两百多部舞台演出服饰、化妆造型及时尚作品;多次获得中国国家级各类大奖。2008年，与奥斯卡服装奖获奖者石冈瑛子携手合作，担任北京奥运会开闭幕式服装设计师。 2010年，担任中国上海世界博览会开幕式首席服装设计师。2016年，荣获国际舞台美术联盟（iSTAN）专家头衔。 2017年年初，任职中央戏剧学院客座教授及研究生导师。
历年来主要作品：2008北京奥运会开闭幕式，上海世博会开幕式，亚信峰会文艺晚会《携手向明天》，芭蕾舞《梁祝》《水》《天鹅湖》《胡桃夹子》《死水微澜》《走进香格里拉》《春播》，歌舞秀《千回西域》，歌舞剧《金舞银饰》，舞剧《闪闪的红星》《万物生》，歌剧《赵氏孤儿》《运河谣》，喜剧《威尼斯商人》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》，词剧《邯郸记》，多媒体音乐舞蹈《秦始皇》，多媒体梦幻剧《ERA-时空之旅》，首届丝绸之路文博會开幕式16版舞剧《丝路花雨》，美国上海迪斯尼乐园室内多媒体剧《泰山》，台湾歌仔戏明华园《白蛇传》，日本音乐剧《婉容》《西贡的歌》《Tokyo Mets》等。
2018年10月25日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》在上海国际舞蹈中心大剧场全球首演。该剧作为第二十届中国上海国际艺术节参演剧目，是上芭人对改革开放40年的献礼，是革命精神的传承，是红色情怀的延续。故事从已经成年的红军战士潘冬子的视角徐徐展开，行军路上的种种与儿时的记忆相交织，令潘冬子更加坚定了信仰，那就是为救起更多的母亲、守护更多的家庭而英勇奋战到底。
剧中采取全新的叙事方式，大小两位“潘冬子”通过肢体语言，频繁“对话”;音乐保留了《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》的经典乐段;舞美、服饰、灯光的设计则以中国江西的地域元素与芭蕾艺术诗意而浪漫的表达样式相融合，以中国芭蕾的独有语汇抒发炙热的革命情怀。《闪闪的红星》不仅仅是对经典的复述，更是一种传承与创新。该剧由赵明担任编剧编导，韩江担任舞美及灯光设计，李锐丁担任服装造型设计。
“漫山遍野开满映山红的时候，红军就回来了”这句话是笔者几十年前在电影院里看了近二十遍《闪闪的红星》后留在记忆里最深刻的一句话。当时就在想这漫山遍野的映山红到底是什么红？经过这几十年，发觉这个红不是单纯的表面上的红颜色，它是一种信念，一种热情，一种憧憬，一种向往，一种展望的红色。
和赵导的合作已经二十几年了，我们的合作中不乏红色题材的作品，但是这部剧中的“红”是最具挑战的“红”。小时候进电影院看《闪闪的红星》，当时是一种欣赏，一份体验，多年以后受上海歌舞团邀请与赵导一起合作舞剧《闪闪的红星》，我是本着比较朴实的心态，把对当时电影中的感受和对舞蹈的理解结合，较为质朴地表现出来，并荣获了当时的舞剧比赛金奖。我与上芭的合作也有约二十年了，与前版《闪闪的红星》相比，芭蕾版的创作是一次升华，我对这个剧也有了更进一步的思考，在设计上也有更进一步的突破和创新，同时，在创作的过程中，赵导对这个剧的方向把控又有了大的变化，以前我们采用叙事性的表现样式，此次则是一种记忆、想象、梦幻、憧憬、展望的表现样式，并且用了很多意识流的手法，同时，它还要与芭蕾结合，所以更具艺术浪漫性。
对整个戏，在把控所有的色彩走向上是一种交响式表现方法。轻、重、浓、淡，张扬，抑制，抒情，高亢都在设计中有节奏地出现。在创作设计中，红色革命艺术化，历史题材现代化，民俗元素时尚化，民族样式芭蕾化，中国故事世界化，在这些方面我都考虑得很多。除了宏观上的把控之外，在很多具体的表现上也有很大突破，突破就是变形，所有人物的设计似乎来源于原始形象本身，但又不同于原始形象，在这个剧中分为三个主要部分。
第一部分：红星的设计。她一定要有“红星引领我们去战斗”的感觉，并且红星的红色是一个决定性的色彩，这个红色也就是党旗的红，而其他的色彩则是由此派生的。所以，这个红星在具体设计中我用了至少有十几种红色，通过材料的虚实结合，透明与不透明、光泽与无光泽的组合处理，而达到我想要表现的色彩情感。
第二部分：主要空间部分。江西红色根据地是该剧实际的地理空间，红星、红军、儿童的红袖套、乡亲的红跨带，都在符合当地的风俗民情的朴实色调中得以张扬，所以，设计采用的是质朴的大地色彩（无印良品色），又富有节奏的变化，哪怕是附加的蓝色、绿色，都是很温和地与之协调出现。
第三部分：映山红，竹林等概念形象，是穿插在整个戏中，从而造成既浪漫又抒情的视觉效果，其整体形象与老百姓有异曲同工之处，只是更加概念化、浪漫化，他们不是具体的某个人，但是他们似乎又有老百姓的影子。比如映山红，中式的肚兜造型下展现的映山红的概念样式，并用了近三十几种红色组合变化来表现映山红的色彩。同时导演在编排映山红舞蹈时，又巧妙地使用了披纱。红色披纱在火舞中表现涅的升华感，灰色的披纱表现红军撤退时的悲伤情绪，米色披纱则表现冬子梦境中映山红簇拥母亲出场时的浪漫形象。无论是老百姓还是映山红、竹林都是在大地米色的主体色下延伸出来的色彩，所有色彩又在总体上形成交响曲式的结构。
母亲的设计，采用的色彩是红灰玫色，而冬子的红色又不同于母亲，不同于红军，但他们又都是红星的派生色。涅的服装则是妈妈、红星、映山红等所有红色融合的一套概念服饰。第一主角成年冬子的灰蓝色与群像战士军装的灰紫蓝色，反而在所有红色、粉红色、红灰玫色、米色的烘托下，成了全剧中最耀眼、最闪亮、最美丽的色彩。而反面角色的不同层次的灰与黑，插进跳出又调整了全剧的视觉节奏和结构，所以，在整个剧中有上百种色彩出现，但看到的又是很朴实的流畅的交响式的色彩排布。
具体制作上也体现了现在国际上流行的毛裁、拼贴、肌理、手绘，半朋克式的服饰文化特点，因为剧目面对的是年轻人，要让他们从美中得到震撼，从而进入戏剧中并得到教育。所以我们的设计制作始终没有游离于时尚之外，它不同于T台上的高级定制，它是另外一种更高级的形式，因为这是为艺术家而做的。
这次和优秀的上芭、优秀的导演、优秀的主创团队合作，将会创作出一部超现实主义与超浪漫主义结合的华彩作品，让我们期待这个红色的交响有更灿烂的明天。