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【摘要】学堂乐歌作为我国现代化音乐教育的开端，其对近代音乐及现代音乐的发展起到了积极的促进作用并产生了深远的影响。作为学堂乐歌的代表，李叔同的《送别》是一首收藏价值极高且具有较高研究价值的艺术作品，《送别》是在借鉴西方音乐的基础上，继承了中华传统文化，在歌词的创作方面更是应用了中国古典诗词的审美意境，词曲意味深远，意趣高远。
【关键词】学堂乐歌 ；审美意象；送别赏析
学堂乐歌开创了我国近现代学校音乐发展的先河，学堂乐歌是在西学东渐的时代背景下发展起来的，它融汇了中西方音乐的精华，对我国的音乐教育与音乐文化的发展产生了深远的影响。李叔同的《送别》是诸多的学堂乐歌中的经典代表作品，它传承至今仍受到人们的喜爱，电影《城南旧事》将其作为影视插曲，其影响范围更加广泛。《送别》是一首填词作品，其曲调来源于美国作曲家的歌曲以及日本校园歌曲，《送别》的歌词创作方面是对学堂音乐的重要发展，歌词精致优美且意蕴深长、内涵丰富，这是学堂乐歌得以传承至今的关键所在。本文主要是从《送别》的歌词方面对其审美意境机创作方法及文化传承等几个方面进行研究。
一、意象分析与《送别》中的意象分析
《送别》在曲式创作上符合简单化的叙述创作思路，歌词的句式简单，选取
了常见的 “长亭”、“古道”、“芳草”、“夕阳”等意象，对歌曲的主题进行概括，《送别》较之于其他的学堂乐歌来说曲调单纯，李叔同对其进行了去掉的改编，将第4、12、20小节的切分节奏去掉，换成为二分音符，结尾部分的切分倚音部分切分，使曲调更加的简单且不失韵味。《送别》是由单三部曲式结构构成的，每两个乐句组成一个乐段，第一个乐句的曲式结构与第三个乐段完全相同，且整体乐段趋于平缓，起伏较小。
乐歌产生的时代背景决定了其取材的广泛性。近代中国的发展受到帝国主义的瓜分，面临全民族共同内容，爱国题材成为了学堂乐歌的主体。学堂乐歌从其曲调的创作分析来说，学堂乐歌是我国近现代音乐发展的创作歌曲，它是近现代音乐文化的起步，西方音乐的不断传入使得我国的一些作曲家受到西方思想和创作的影响
（一）意象分析
意境是伴随着意象而不断发展的，是中华艺术文化的另一个审美范畴，在对
意境的美学体系研究中，意境的审美范畴不能仅仅作为学术的概念来加以深化，更应该以文学本质的层面来对其进行分析和把握。著名学者王国维在对诗词的研究中，始终将意境放在诗词文学艺术的首要位置，作为第一要素来进行研究，意境的高低则成为了王国维对诗词文艺评价的首要标准和关键因素。
意境与意象是两个十分相似且相关的审美范畴。意境和意象二者均包含了内在的情感因素以及精神内涵，其不同之处则在于，意境更加注重对“境”这种形态的研究，这种研究是抽象的研究；而意象相对于意境来说则更加倾向于具体的形态研究。
（二）《送别》中的审美意象分析
从《送别》的创作形式及音乐特质不难看出，《送别》的创作延续的是中国传统人文音乐创作的模式，是归属于词调音乐的范畴内。在中国的传统音乐中，文人音乐是诸多音乐类别中发展最为广泛的一种，而文人音乐中的重要组成部分则是词调音乐，从词调音乐的创作方式上来看，倚曲填词是音乐作品创作的基本方法和重要方式，在经过的较长的实践与发展之后，词牌和曲牌这两种可供填词使用的规律框架便应运而生。《送别》很好的继承了文人创作倚曲填词的创作传统，作者李叔同在歌曲曲调的选择上着重加入了抒情、优美且略带感伤的色彩，合适宜的表达了离别时的情感，歌曲的类型以思念、忧郁为主色调，李叔同更是将这种基调演化成为依依惜别的情感，这是一种独具匠心的应用[3]。
长亭、古道、芳草这些映入到作者眼帘的景色，以视、听、触、嗅等几个方面的感知来对作者所见的景象进行综合性的概述，以词的表达来揭示眼前诗情画意的景观。《送别》中浓郁的情感基调被应用到电影《城南旧事》中，以此成功的表达了电影中“哀愁”和“相思”的总基调，增加了影片抒情叙述的深度，深化了影视作品的主旨。
二、《送别》中的意象表现力
长亭、古道、芳草等情景交融、动静交织的意象在作者李叔同的创作中幻化成一幅幅拥有无限生命力的诗画境界，意味深长。李叔同将这一系列景观赋予了物色兼意下的深刻含义及审美特质。《送别》更像是一部舞台剧：在傍晚时刻，长亭外、古道边，饮浊酒以此为践行。作者李叔同将长亭、柳、酒、夕阳等意象巧妙的融合在一起，使得诗中有画、意蕴深远的情景构筑而成，这时古典诗词应用的至高境界，诗中表现出了忧伤的情感色彩，但在表达上却是有节制的，与中国传统文化的审美需求是保持一致的。
长亭外，古道边。歌词的表述中最先进入人们视线的是长亭和古道，固定场所的表述为诗词的发展定下了一个准确的基调，古代诗歌中描写离别时，常会使用长亭来进行叙述描写。元代剧作家王实甫在其著作《西厢记》中便提及送别长亭，崔莺莺与张生离别分手是在长亭。古人饯别时常会选在长亭，长亭的意象与分别、践行以及离愁等意象是分不开的，古代的社会发展受到诸多方面因素的限制，离别就意味着远行，就意味着长时间的分离，长亭在《送别》中的意象涵盖了浓浓的惜别之情。
《送别》中的柳树，看似是对景物的描写，实则蕴含着深刻的含义，以物喻情，柳树是送别诗中最为常见的，从其形态及其词语的发音也体现出了另一种特殊层面的含义，柳树的意象是对深厚文化的传承，折一柳以送古人是对离别时情感的表露，柳永曾在其著作《雨霖铃》中将柳树所带的相思之情融于其诗歌创作之中，柳的情感被广泛的应用于古代乃至现当代诗歌中，柳的意象也成为了中国离别诗中极富代表性、极富特色的诗歌意象。
三、结语
近些年来中国音乐在其发展的过程中经受了诸多的讨论，而学堂乐歌则作为其中讨论的重点而受到了质疑，李叔同在《送别》一歌中，其创作在中华传统文化的基础，更多的是倾向于对传统文化的创作和发展，结合现代化音乐发展的新元素，成为现代化音乐与传统音乐相结合的典范之作。对于外来音乐的不断吸纳和借鉴是对音乐文化不断发展进步的需求，《送别》这首学堂乐歌归于平淡的创作意境是对李叔同创作风格的集中体现，也是对其生活志向的一个概括，《送别》体现了李叔同超凡脱俗的志趣和高洁的情感道德，这首诗歌创作的境界即为空灵且超然物外的。
【关键词】学堂乐歌 ；审美意象；送别赏析
学堂乐歌开创了我国近现代学校音乐发展的先河，学堂乐歌是在西学东渐的时代背景下发展起来的，它融汇了中西方音乐的精华，对我国的音乐教育与音乐文化的发展产生了深远的影响。李叔同的《送别》是诸多的学堂乐歌中的经典代表作品，它传承至今仍受到人们的喜爱，电影《城南旧事》将其作为影视插曲，其影响范围更加广泛。《送别》是一首填词作品，其曲调来源于美国作曲家的歌曲以及日本校园歌曲，《送别》的歌词创作方面是对学堂音乐的重要发展，歌词精致优美且意蕴深长、内涵丰富，这是学堂乐歌得以传承至今的关键所在。本文主要是从《送别》的歌词方面对其审美意境机创作方法及文化传承等几个方面进行研究。
一、意象分析与《送别》中的意象分析
《送别》在曲式创作上符合简单化的叙述创作思路，歌词的句式简单，选取
了常见的 “长亭”、“古道”、“芳草”、“夕阳”等意象，对歌曲的主题进行概括，《送别》较之于其他的学堂乐歌来说曲调单纯，李叔同对其进行了去掉的改编，将第4、12、20小节的切分节奏去掉，换成为二分音符，结尾部分的切分倚音部分切分，使曲调更加的简单且不失韵味。《送别》是由单三部曲式结构构成的，每两个乐句组成一个乐段，第一个乐句的曲式结构与第三个乐段完全相同，且整体乐段趋于平缓，起伏较小。
乐歌产生的时代背景决定了其取材的广泛性。近代中国的发展受到帝国主义的瓜分，面临全民族共同内容，爱国题材成为了学堂乐歌的主体。学堂乐歌从其曲调的创作分析来说，学堂乐歌是我国近现代音乐发展的创作歌曲，它是近现代音乐文化的起步，西方音乐的不断传入使得我国的一些作曲家受到西方思想和创作的影响
（一）意象分析
意境是伴随着意象而不断发展的，是中华艺术文化的另一个审美范畴，在对
意境的美学体系研究中，意境的审美范畴不能仅仅作为学术的概念来加以深化，更应该以文学本质的层面来对其进行分析和把握。著名学者王国维在对诗词的研究中，始终将意境放在诗词文学艺术的首要位置，作为第一要素来进行研究，意境的高低则成为了王国维对诗词文艺评价的首要标准和关键因素。
意境与意象是两个十分相似且相关的审美范畴。意境和意象二者均包含了内在的情感因素以及精神内涵，其不同之处则在于，意境更加注重对“境”这种形态的研究，这种研究是抽象的研究；而意象相对于意境来说则更加倾向于具体的形态研究。
（二）《送别》中的审美意象分析
从《送别》的创作形式及音乐特质不难看出，《送别》的创作延续的是中国传统人文音乐创作的模式，是归属于词调音乐的范畴内。在中国的传统音乐中，文人音乐是诸多音乐类别中发展最为广泛的一种，而文人音乐中的重要组成部分则是词调音乐，从词调音乐的创作方式上来看，倚曲填词是音乐作品创作的基本方法和重要方式，在经过的较长的实践与发展之后，词牌和曲牌这两种可供填词使用的规律框架便应运而生。《送别》很好的继承了文人创作倚曲填词的创作传统，作者李叔同在歌曲曲调的选择上着重加入了抒情、优美且略带感伤的色彩，合适宜的表达了离别时的情感，歌曲的类型以思念、忧郁为主色调，李叔同更是将这种基调演化成为依依惜别的情感，这是一种独具匠心的应用[3]。
长亭、古道、芳草这些映入到作者眼帘的景色，以视、听、触、嗅等几个方面的感知来对作者所见的景象进行综合性的概述，以词的表达来揭示眼前诗情画意的景观。《送别》中浓郁的情感基调被应用到电影《城南旧事》中，以此成功的表达了电影中“哀愁”和“相思”的总基调，增加了影片抒情叙述的深度，深化了影视作品的主旨。
二、《送别》中的意象表现力
长亭、古道、芳草等情景交融、动静交织的意象在作者李叔同的创作中幻化成一幅幅拥有无限生命力的诗画境界，意味深长。李叔同将这一系列景观赋予了物色兼意下的深刻含义及审美特质。《送别》更像是一部舞台剧：在傍晚时刻，长亭外、古道边，饮浊酒以此为践行。作者李叔同将长亭、柳、酒、夕阳等意象巧妙的融合在一起，使得诗中有画、意蕴深远的情景构筑而成，这时古典诗词应用的至高境界，诗中表现出了忧伤的情感色彩，但在表达上却是有节制的，与中国传统文化的审美需求是保持一致的。
长亭外，古道边。歌词的表述中最先进入人们视线的是长亭和古道，固定场所的表述为诗词的发展定下了一个准确的基调，古代诗歌中描写离别时，常会使用长亭来进行叙述描写。元代剧作家王实甫在其著作《西厢记》中便提及送别长亭，崔莺莺与张生离别分手是在长亭。古人饯别时常会选在长亭，长亭的意象与分别、践行以及离愁等意象是分不开的，古代的社会发展受到诸多方面因素的限制，离别就意味着远行，就意味着长时间的分离，长亭在《送别》中的意象涵盖了浓浓的惜别之情。
《送别》中的柳树，看似是对景物的描写，实则蕴含着深刻的含义，以物喻情，柳树是送别诗中最为常见的，从其形态及其词语的发音也体现出了另一种特殊层面的含义，柳树的意象是对深厚文化的传承，折一柳以送古人是对离别时情感的表露，柳永曾在其著作《雨霖铃》中将柳树所带的相思之情融于其诗歌创作之中，柳的情感被广泛的应用于古代乃至现当代诗歌中，柳的意象也成为了中国离别诗中极富代表性、极富特色的诗歌意象。
三、结语
近些年来中国音乐在其发展的过程中经受了诸多的讨论，而学堂乐歌则作为其中讨论的重点而受到了质疑，李叔同在《送别》一歌中，其创作在中华传统文化的基础，更多的是倾向于对传统文化的创作和发展，结合现代化音乐发展的新元素，成为现代化音乐与传统音乐相结合的典范之作。对于外来音乐的不断吸纳和借鉴是对音乐文化不断发展进步的需求，《送别》这首学堂乐歌归于平淡的创作意境是对李叔同创作风格的集中体现，也是对其生活志向的一个概括，《送别》体现了李叔同超凡脱俗的志趣和高洁的情感道德，这首诗歌创作的境界即为空灵且超然物外的。