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【摘要】：绘画初学者普遍会出现无法正确使用绘画来进行情感表达的问题，主要是因为他们并没有掌握对绘画和情感表达两者之间的联系，因此部分学习者的作品往往有形无神，并不能算得上是佳作，对于他们绘画水平的提高也造成了一定的影响。如何在油画创作中表达自己的真实情感，如何提高自身的油画创作水平，值得各位油画界同仁进行深思。
【关键词】：生活经历;情感表达;油画创作;构图
一幅优秀的油画作品，能够通过画面将作者想要表达的情感充分展示出来，从而与观赏者产生共鸣，因此油画作品的价值不仅仅在于其精妙的构图与构思，更多是其情感传递的程度。所以油画学习者必须要认识到自我情感表达对于油画创作的重要性，用心研究情感表达与油画创作之间的关系，从而使学习者能够灵活的将自己的作品作为一个情感表达的容器，与观赏者进行交流，达到新的油画创作水平。
一、认真感悟生活，观察生活
就某一角度而言，艺术创作的源于生活，生活中的所见所感，可以为创作者的作品提供了源源不断地灵感，而从另外的一个角度而言，油画作品的创作过程，就是对生活事物的加工过程，它赋予原本平淡、普通的事物以美感与灵动，以作者自身的理解对事物进行了新的定义。因此，要想使绘画者在油画创作中将自身的情感表达出来，首先就需要让绘画者学会感悟生活、观察生活。[2]
绘画者在进行油画创作之前，要深入到生活之中，认真观察积累素材，并要在进行创作时，合理对这些素材进行构思，同时逐步将自己的感悟加入到创作之中，创作出赋予灵性的油画作品。但值得注意的是，部分油画绘画者并不太会掌握生活与创作之间的关系，这样创作的作品虽然也具有一定的情感，但却并不算是一幅优秀的作品。所以，绘画者一定要加强对生活的观察，加大自身的生活素材积累量，为作品创作提供保障。[3]
在世界范围内，有很多基于生活而创作的油画作品，这些作品都是绘画者对于生活经历以及事物的感悟，像普基廖夫所创作的《不相称的婚姻》就是他對现实生活的感悟，这幅作品描绘的是一位年轻美丽的女子嫁给了一位老者的悲剧事件，通过作品我们能够感受到作者对年轻女子的同情，这幅作品无论在任何时代，都能使观赏者产生强烈的共鸣，是一幅极为优秀的批判油画作品。而约翰.埃.密莱的《盲女》，也是一幅基于生活的油画作品，作品中在 草地上一位盲人女孩学与另一个小女孩紧紧依偎在一起，盲女安静的坐着，而小女孩则仰望着天空中的彩虹，在他们身边小鸟自由自的在草地中寻找着食物，这是一幅作品是按照作者的生活感悟而进行再创作的绘画作品，在作品中感觉像小女孩向盲女讲述着彩虹的样子，而盲女在用心感悟，这幅作品给人一种宁静、祥和的感觉，而落在盲女披肩上的蝴蝶更是突出了两个女孩此刻的平静，明亮的色调运用也给人一种心情舒畅的感觉。[4]
二、合理进行构图和构思，将情感表达出来
在油画创作时想要将情感表达出来，不仅要以绘画者在生活中的积累作为素材，同时还要在此基础上，利用正确的构图与构思，将情感内容表达出来。想要进行巧妙的构图与构思，就需要绘画者掌握良好地色彩运用以及线条构图等方面的能力，对绘画者的绘画水平要求比较高。像欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》作品中，就是一幅构图与构思极为优秀的作品。整幅作品的构图色彩极为丰富、炽热且充满动力，而且这幅作品的光影效果对比较为明显，烘托出了一种较为激昂、强烈的气氛，让人在观看的过程中能够感觉到作者对于此次革命运动的赞扬与歌颂。其实，在油画创作中情感的表达有着极为重要的作用，绘画者要在素材收集、油画构思以及创作的过程中，不断将自身的情感融入到其中，并用心对作品进行着修复和优化，这样才能成为一幅饱含情感的油画作品，而这一过程也是作者自我锻炼与提升的过程。[1]
三、使用造型语言将情感表达出来
这一情感表达也是构图中的一种，但是更加具体，绘画者会通过色彩、线条以及空间等方式来将情感完美的表达出来，让观看者能够通过视觉感受到作者创作时的心境。其中“点”、“线”、“面”是基本的造型语言，绘画者会通过这三种基本的元素来作为自身情感的主要表达方式。使用将点延伸之后就会得到线，而线是最为基本的语言表达方式，不同线条的运用会给人以不同的感觉，像直线，就会给人一种干净、简单的美，而曲线会让人有缓慢、灵动的感觉等等。所以说，不论是怎样出众的画作，都需要点与线的支持，绘画者要准确对点与线进行运用，从而达到自己想要的效果。与其他两种因素有所差别的是，面所表达的手法较为直接，虽然不如其他两种元素的表达方式那么精细，但却更容易表现出作者想要表达的感情。例如，菲利普·卢泰尔堡的《阿尔卑斯山的雪崩》中，作者在作品中分别运用了三种不同的元素，使用多种点、斜线以及斜面对山体和天空云朵进行了描述，突出了一种较为压抑、危险的环境，而整体构图采用了近景暖色和远景灰色的强烈对比手法，将空间的纵深感完美的体现了出来，而为了烘托雪崩的威力与恐怖，还在画面中特意画出了惊慌失措的人们与已经被压坏的树木，这样的表达方式极为生动、立体。不同心境的观赏者能够从不同的角度对大自然、对该幅作品有不同的感受，是以静态描绘动态的典范。[5]
结束语：
绘画也是语言的一种，它不受时代以及种族的限制，能够运用静态的画面将作者的心境以传达给观看者，使其对这幅作品产生自身的感悟，这也是自古以来，绘画经典不衰的原因。因此油画绘画者要注意在绘画中情感表达的运用，要在生活中积累大量的创作素材，同时加强自身构思与构图的能力水平，不断对色彩以及线条等其他方面元素的运用能力进行优化，从而使创作出的油画作品带有丰富的感情。
参考文献：
[1]靳敏平. 油画创作中的自我情感表达[J]. 芒种，2015，16：143-144.
[2]宋艺. 油画创作过程中的自我情感表达分析[J]. 艺术品鉴，2016，04：183-184+153.
[3]何佳荧. 浅议油画创作中的自我情感表达[J]. 艺术品鉴，2016，07：179.
[4]党永田. 试论油画创作中的自我情感表达[J]. 艺术科技，2016，02：226.
[5]韩休. 浅谈油画创作中的自我情感表达[J]. 中国民族博览，2016，06：157-158.
【关键词】：生活经历;情感表达;油画创作;构图
一幅优秀的油画作品，能够通过画面将作者想要表达的情感充分展示出来，从而与观赏者产生共鸣，因此油画作品的价值不仅仅在于其精妙的构图与构思，更多是其情感传递的程度。所以油画学习者必须要认识到自我情感表达对于油画创作的重要性，用心研究情感表达与油画创作之间的关系，从而使学习者能够灵活的将自己的作品作为一个情感表达的容器，与观赏者进行交流，达到新的油画创作水平。
一、认真感悟生活，观察生活
就某一角度而言，艺术创作的源于生活，生活中的所见所感，可以为创作者的作品提供了源源不断地灵感，而从另外的一个角度而言，油画作品的创作过程，就是对生活事物的加工过程，它赋予原本平淡、普通的事物以美感与灵动，以作者自身的理解对事物进行了新的定义。因此，要想使绘画者在油画创作中将自身的情感表达出来，首先就需要让绘画者学会感悟生活、观察生活。[2]
绘画者在进行油画创作之前，要深入到生活之中，认真观察积累素材，并要在进行创作时，合理对这些素材进行构思，同时逐步将自己的感悟加入到创作之中，创作出赋予灵性的油画作品。但值得注意的是，部分油画绘画者并不太会掌握生活与创作之间的关系，这样创作的作品虽然也具有一定的情感，但却并不算是一幅优秀的作品。所以，绘画者一定要加强对生活的观察，加大自身的生活素材积累量，为作品创作提供保障。[3]
在世界范围内，有很多基于生活而创作的油画作品，这些作品都是绘画者对于生活经历以及事物的感悟，像普基廖夫所创作的《不相称的婚姻》就是他對现实生活的感悟，这幅作品描绘的是一位年轻美丽的女子嫁给了一位老者的悲剧事件，通过作品我们能够感受到作者对年轻女子的同情，这幅作品无论在任何时代，都能使观赏者产生强烈的共鸣，是一幅极为优秀的批判油画作品。而约翰.埃.密莱的《盲女》，也是一幅基于生活的油画作品，作品中在 草地上一位盲人女孩学与另一个小女孩紧紧依偎在一起，盲女安静的坐着，而小女孩则仰望着天空中的彩虹，在他们身边小鸟自由自的在草地中寻找着食物，这是一幅作品是按照作者的生活感悟而进行再创作的绘画作品，在作品中感觉像小女孩向盲女讲述着彩虹的样子，而盲女在用心感悟，这幅作品给人一种宁静、祥和的感觉，而落在盲女披肩上的蝴蝶更是突出了两个女孩此刻的平静，明亮的色调运用也给人一种心情舒畅的感觉。[4]
二、合理进行构图和构思，将情感表达出来
在油画创作时想要将情感表达出来，不仅要以绘画者在生活中的积累作为素材，同时还要在此基础上，利用正确的构图与构思，将情感内容表达出来。想要进行巧妙的构图与构思，就需要绘画者掌握良好地色彩运用以及线条构图等方面的能力，对绘画者的绘画水平要求比较高。像欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》作品中，就是一幅构图与构思极为优秀的作品。整幅作品的构图色彩极为丰富、炽热且充满动力，而且这幅作品的光影效果对比较为明显，烘托出了一种较为激昂、强烈的气氛，让人在观看的过程中能够感觉到作者对于此次革命运动的赞扬与歌颂。其实，在油画创作中情感的表达有着极为重要的作用，绘画者要在素材收集、油画构思以及创作的过程中，不断将自身的情感融入到其中，并用心对作品进行着修复和优化，这样才能成为一幅饱含情感的油画作品，而这一过程也是作者自我锻炼与提升的过程。[1]
三、使用造型语言将情感表达出来
这一情感表达也是构图中的一种，但是更加具体，绘画者会通过色彩、线条以及空间等方式来将情感完美的表达出来，让观看者能够通过视觉感受到作者创作时的心境。其中“点”、“线”、“面”是基本的造型语言，绘画者会通过这三种基本的元素来作为自身情感的主要表达方式。使用将点延伸之后就会得到线，而线是最为基本的语言表达方式，不同线条的运用会给人以不同的感觉，像直线，就会给人一种干净、简单的美，而曲线会让人有缓慢、灵动的感觉等等。所以说，不论是怎样出众的画作，都需要点与线的支持，绘画者要准确对点与线进行运用，从而达到自己想要的效果。与其他两种因素有所差别的是，面所表达的手法较为直接，虽然不如其他两种元素的表达方式那么精细，但却更容易表现出作者想要表达的感情。例如，菲利普·卢泰尔堡的《阿尔卑斯山的雪崩》中，作者在作品中分别运用了三种不同的元素，使用多种点、斜线以及斜面对山体和天空云朵进行了描述，突出了一种较为压抑、危险的环境，而整体构图采用了近景暖色和远景灰色的强烈对比手法，将空间的纵深感完美的体现了出来，而为了烘托雪崩的威力与恐怖，还在画面中特意画出了惊慌失措的人们与已经被压坏的树木，这样的表达方式极为生动、立体。不同心境的观赏者能够从不同的角度对大自然、对该幅作品有不同的感受，是以静态描绘动态的典范。[5]
结束语：
绘画也是语言的一种，它不受时代以及种族的限制，能够运用静态的画面将作者的心境以传达给观看者，使其对这幅作品产生自身的感悟，这也是自古以来，绘画经典不衰的原因。因此油画绘画者要注意在绘画中情感表达的运用，要在生活中积累大量的创作素材，同时加强自身构思与构图的能力水平，不断对色彩以及线条等其他方面元素的运用能力进行优化，从而使创作出的油画作品带有丰富的感情。
参考文献：
[1]靳敏平. 油画创作中的自我情感表达[J]. 芒种，2015，16：143-144.
[2]宋艺. 油画创作过程中的自我情感表达分析[J]. 艺术品鉴，2016，04：183-184+153.
[3]何佳荧. 浅议油画创作中的自我情感表达[J]. 艺术品鉴，2016，07：179.
[4]党永田. 试论油画创作中的自我情感表达[J]. 艺术科技，2016，02：226.
[5]韩休. 浅谈油画创作中的自我情感表达[J]. 中国民族博览，2016，06：157-158.