记者：你说因缘是不得不如此，但为什么选择古篆这种形式？ 马子恺：我喜欢篆刻，从小冥冥之中就喜欢古文字，不单从书法的角度，也是做学问的偏好。现在都喜欢分类，一说是书法家就问真草隶篆你写哪个体，我愿意怎么划分呢？当代和传统，我愿意归类到传统里去。为什么？还是得从思想上分析，就是“吾从周”。你看我用书法等形式表现《周易》《论语》，形式是为内容服务的，我的内容就来自思想，要阐述的就是类似“邦有道”这样的概念。很多人进这屋一看，都说看不懂，这也没有问题，但纯艺术和世俗的东西还是有差距的，你看不懂这些字，就像我也看不懂这个时代万象一样，互相看不懂。而且我自己有时候也看不懂，有一些文字到现在还没有考释出来，那我就临摹，写点我也不认识的字，用来传达那个遥远的时代。孔子一生都希望恢复周礼，但他肯定知道，那个时代已经过去了。 记者：对大多数中国人来说，古篆都是看不懂的，对于这样一种看不懂的东西，你为什么会坚持下去？ 马子恺：第一，在某种程度上，我自己可能越来越懂了。第二，就是我用这种艺术元素来创作的时候，得到的是更多人对中国文化的认同，这个字给人看到它有历史感，中国文字象形会意指事，世界四大古文字体系当中，现在能活学活用的就是中国的。秦始皇时代以篆书作为正统的国家文字，汉承秦制，虽然改成隶书了，但汉代的碑额碑头绝对是篆书，一直到我们现在，每逢国家大典也都要用篆书，所以它有它的延续性，也有关注它的群体，比如说我们正在做的这个事。而且，当我做古篆艺术推广的时候，无论国内国外，尤其是国外，往那儿一放他就知道这个是中国的，就证明我们中国的文明渊源有自，这个也是一个最有说服力的物证。中国文明不断、文化不断，不像有些人说的什么文化断层，或者什么崖山之后无中国，不是的，文化的根永远在。所以古篆的价值指向就是我讲到的这个深层的意思。我说过“吾从周”，古人说“书不读三代以下”，我说字也不写三代以下，就取个高古浑厚的境界。这些字都是前人的智慧，至于后来我加色彩进去，也是为了和人沟通方便，让大家看着它是一件更具有装饰性和推广意义上的作品，就用途更多了。我甚至想，不单写中国的古文字，我还买了很多世界古文字的书，准备逐一创作。我还有一个设想，就是把中国少数民族的古文字，比如古藏文、古彝文，还有就把历史传说当中大禹的、仓颉的都用现在的艺术形式表现出来，成为一个古文字系列，让大家看。 记者：你的这种文化身份上的自豪感和使命感，除了说在后天长期的训练、学习中慢慢地熏陶得来之外，有没有谁对你有过重要的影响，让你产生这样的立场的？ 马子恺：行走到现在，恰恰是把自豪丢了。中国文人的思维是知无涯，学海无涯，越深入地学，越知道自己只能取一瓢饮。但我也欣赏徐悲鸿常引用的一句话，就是不可有傲气，但不可无傲骨。人得强其骨，书法也是这样，用笔千古不易，结体因时而异，在三代是篆体，在汉代是隶书，到了当代都是丑书，怪来怪去的这种。虽然现在讲复古，都写成王羲之那样，但也是程式化的，看了不美，很机械很单调，没有情感的注入。我是强调情感的，那这个情感来源于什么呢？就是刚才讲的，好的老师给你讲的都是道，技进乎道，我认识了那么多大师级的老师，他们传给我的基本上都是道。 古代说从游于某某，什么叫从游？简单地比喻，就是一条大鱼在前面游，一条小鱼在后面跟着游，不仅学技巧姿势，言行举止都在学习。我的这些老师们都是道德为先，他们用他们的言行来影响我们，传到我们这儿那怎么办呢？也得这么继续往下走。 民间的这种文化传承，感情更真挚，友谊更久远，帮助更大。为什么呢？它是一个情感的关系。在我老师的那个时代，他们都是到处举荐人，许麟庐许老，从我拜师以后也是这样，当时很多画家请他看画，他就说，画得很好，印章太差了，那怎么办呢？找我学生马子恺去刻。就这样把我推出去。还有陈左黄、魏启后这些著名的老先生，一说就是，“马子恺啊，书法家”，那时候我才十来岁，但老人家说的话，我也不能当面反驳，就只能在旁边默默地听着，但心里诚惶诚恐：我是不是书法家？事情过去了，话可是还记着，于是回去就勤学苦练，我要对得起这个“荣誉称号”。 好多人说，你是肩负着什么什么，我可不敢当，但后来有机会到美国时报广场做宣传了，到台北了，到卢浮宫了，又到世博会了，影响可能大，也可能小，但至少让世界看到这就是中国的古篆艺术，知道中国文化来了。做这种文化输出，我相信是有意义的。