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摘要：欧洲的动画片虽然产出没有美国高，但是有相当一部分作品却能打败美国动画的票房收入，他们取胜的秘诀不是绚丽的制作技术，而是胜在故事题材。本文以《海洋之歌》为例，分析欧洲动画对神话题材的运用，通过分析得出中国动漫要善于运用这个优势，但不要一味地空洞的表现题材，要有更深一层的寓意和哲理让作品引人深思。
关键词：动画；神话传说；题材；寓意
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0203-01
当前动画市场，无论是二维还是三维动画，美国动画高产的制作无疑成为最大的赢家。但在这些眼花缭乱的美国动画里，欧洲的动画虽然产出没有美国高，但是有相当一部分作品打败美国动画的票房收入，他们取胜的秘诀不是绚丽的制作技术，而胜在故事题材。
欧洲动画其风格特征与美国动画、日本动画并不相似。欧洲动画篇幅短小精致场面不大，通常以哲学、寓言、神话传说等题材来创作，故事情节也不一定完整，但往往发人深省。不太注重讲故事，而是注重哲理性、思想性，但亦不失创意，不断翻新人们对动画的感受。欧洲动画家把动画看作是艺术品，试图挖掘动画深层的艺术性和思想性，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。在技巧上，欧洲动画更多的追求内容上的饱满。故欧洲国家的动画片较多的运用传统手绘，同时也会在传统的基础上创新，来满足当前市场的需求。
《海洋之歌》是爱尔兰导演汤姆摩尔的第二部动画作品，改编自爱尔兰的民间传说。传统质朴的手绘画风，神秘传奇的故事背景，以及动听的爱尔兰民谣让人难忘。创作灵感来源自汤姆摩尔与儿子的一次旅行，因看到海滩上有人捕杀海豹感到痛心，联想到爱尔兰传说中海豹象征逝者的灵魂，构思了整个故事。当时导演的儿子十岁，拍完电影后已经十九岁了，逐帧手绘和精细制作亲近了团队的心血，精雕细琢的手绘画风是那些流水线生产出来的作品所不能比的。
故事讲述在一个风景如画的海中灯塔，男孩本和怀有身孕的母亲渡过了最后一个快乐而难忘的夜晚。不久后，妹妹雪莎出生，而因母亲却撒手人寰。转眼过了六年，雪莎始终不会说话，父亲始终未从丧妻之痛中走出。一晚，雪莎找到母亲的白色袍子，穿上后她竟化成海豹，在海中和其他海豹畅游。祖母误以为孙女堕海，把两个孩子带到城市居住。兄妹俩无法适应城市的生活，两人决定回到海边的家乡。路途中他们不仅遇到各式精灵，还要躲避、迎战追捕他们的女巫，兄妹俩穿越了古老而神奇的遗失世界，经历了海底冒险，最终揭开了妹妹海豹精灵的身份，还知晓了母亲不告而别的原因。
《海洋之歌》中的人物线条简单圆滑，背景以水彩绘画，耗时九年而完成。以绘本画风格描绘海洋、高耸悬崖、乡村树林、城市和爱尔兰神话人物。以神话为主线包裹着的家庭伦理，人们喜爱神话传说，无论真假与否，神话传说是人们心中乌托邦式的精神慰藉，那些玄幻神奇甚至略带恐怖的情节已经能够吸引大众的口味，同时每个神话故事的背后都隐含着耐人寻味的寓意。在忙碌且平凡无味的生活中，人们透过故事来释放心里或多或少的一些愤愤不平和天生我材必有用的英雄情怀，神话故事成为人们生活的调味剂。《海洋之歌》里妹妹雪莎从小没有母爱，甚至一再失声。这样平凡甚至有点可怜的孩子在她出生时，命运却已经安排她成为精灵救赎主。现实中也有不少人怀有这样的梦想—凡人小事也能温暖世界。作品更深一层的含义是人们有时会为一己私欲伤害无辜的生灵。犹如当年导演看到海豹被人捕杀而有感而发创作了这部作品，借此来呼吁人们要珍爱生灵。导演并没有用很直接的方式来描绘故事，借用他们爱尔兰民间传说来诉说。《海洋之歌》不仅在当地引起不同凡响，这种地域特色也感染了其他国家。这也传承了欧洲动画善用神话题材注重哲理的特点，也是他们的优势。
神秘气息的历史和民间传说本身就自带吸引受众的光环，好的题材确实能为作品添彩，但取胜的关键在于，把人物、场景、剧情、配乐等一系列元素共同烘托故事题材。《海洋之歌》的角色外形不及日本动画的漂亮可爱，但传统手绘风格，质朴的纹理，富有层次的蓝色调海洋，以及精灵家园的绚丽色彩，每一帧都是一副完美的插画。片中的音乐融汇了爱尔兰古老民谣，悦耳动听。妹妹最后唱出的空灵的歌声，是剧情的高潮。只有传说故事才能给观众带来这般感受，浓浓的爱尔兰风，美丽的大海，善良的生灵，现实与传说的两条线一路分分合合又完美对应。神话、亲情、寓意融合的恰到好处传达爱与责任的重要性，令这部作品赢得了极高的赞誉。通过影片也让大家对爱尔兰传说热宠起来，具有一定的社会推动作用。此片拍于1998年，2014年才上映，98年的电影让人看着完全没有时代的距离感。这种欧洲范儿文艺动画里，音乐、畫面、情感，忧伤而绚烂，不同于好莱坞的那种热闹，这种简单的线条动画让人彻底感受到神话题材这一类型的独特魅力，这也是神话题材故事的优势。
欧洲动画片借助他们悠久的历史和神话传说的魅力，稳稳的俘获了观众的心。他们很擅长借助这一题材进行创作，除动画片还有电影、音乐、艺术等优秀作品。《海洋之歌》借助其独特的文化、赏心悦目的画风，拯救生灵的寓意，让大众眼前一亮，在众多三维动画中脱颖而出。该片入围第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名名单。宫崎骏的《千与千寻》展示的是日本传说世界，童年时期的《神笔马良》、《人参娃娃》、《鱼童》、《大闹天宫》等动画作品可谓是国产动画创作的巅峰。近些年国产动画能真正创作出像《海洋之歌》这样的作品少之甚少。但是《大圣归来》借助西游记勾起国人的情怀，勉强算是中国动画的回归。但是故事剧情还是老套没有太多新意，更多地是用很直白很直接的手法表达故事剧情，缺少像欧洲动画片那层隐含的哲理性。反而早期国产动画片更能凸显中国特有的文化气息。商业美术作品想要依靠民族情怀去支撑和票房市场很难赢得实力口碑。欧洲将神话民间传说题材发挥到极致，《海洋之歌》只是欧洲优秀动画片的冰山一角。无论北欧、中国、印度、埃及，只要有神话故事的地方就不缺少观众，所以要善于运用这个优势。但不要一味地空洞的表现题材，要有更深一层的寓意和哲理让作品引人深思。
参考文献：
[1]百度百科《海洋之歌》简介
[2]豆瓣
作者简介：肖蓉（1987-），女，汉族，山东青岛人，艺术设计硕士，青岛科技大学艺术学院艺术设计专业硕士2014级研究生，研究方向：数字艺术与动漫创意。
关键词：动画；神话传说；题材；寓意
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0203-01
当前动画市场，无论是二维还是三维动画，美国动画高产的制作无疑成为最大的赢家。但在这些眼花缭乱的美国动画里，欧洲的动画虽然产出没有美国高，但是有相当一部分作品打败美国动画的票房收入，他们取胜的秘诀不是绚丽的制作技术，而胜在故事题材。
欧洲动画其风格特征与美国动画、日本动画并不相似。欧洲动画篇幅短小精致场面不大，通常以哲学、寓言、神话传说等题材来创作，故事情节也不一定完整，但往往发人深省。不太注重讲故事，而是注重哲理性、思想性，但亦不失创意，不断翻新人们对动画的感受。欧洲动画家把动画看作是艺术品，试图挖掘动画深层的艺术性和思想性，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。在技巧上，欧洲动画更多的追求内容上的饱满。故欧洲国家的动画片较多的运用传统手绘，同时也会在传统的基础上创新，来满足当前市场的需求。
《海洋之歌》是爱尔兰导演汤姆摩尔的第二部动画作品，改编自爱尔兰的民间传说。传统质朴的手绘画风，神秘传奇的故事背景，以及动听的爱尔兰民谣让人难忘。创作灵感来源自汤姆摩尔与儿子的一次旅行，因看到海滩上有人捕杀海豹感到痛心，联想到爱尔兰传说中海豹象征逝者的灵魂，构思了整个故事。当时导演的儿子十岁，拍完电影后已经十九岁了，逐帧手绘和精细制作亲近了团队的心血，精雕细琢的手绘画风是那些流水线生产出来的作品所不能比的。
故事讲述在一个风景如画的海中灯塔，男孩本和怀有身孕的母亲渡过了最后一个快乐而难忘的夜晚。不久后，妹妹雪莎出生，而因母亲却撒手人寰。转眼过了六年，雪莎始终不会说话，父亲始终未从丧妻之痛中走出。一晚，雪莎找到母亲的白色袍子，穿上后她竟化成海豹，在海中和其他海豹畅游。祖母误以为孙女堕海，把两个孩子带到城市居住。兄妹俩无法适应城市的生活，两人决定回到海边的家乡。路途中他们不仅遇到各式精灵，还要躲避、迎战追捕他们的女巫，兄妹俩穿越了古老而神奇的遗失世界，经历了海底冒险，最终揭开了妹妹海豹精灵的身份，还知晓了母亲不告而别的原因。
《海洋之歌》中的人物线条简单圆滑，背景以水彩绘画，耗时九年而完成。以绘本画风格描绘海洋、高耸悬崖、乡村树林、城市和爱尔兰神话人物。以神话为主线包裹着的家庭伦理，人们喜爱神话传说，无论真假与否，神话传说是人们心中乌托邦式的精神慰藉，那些玄幻神奇甚至略带恐怖的情节已经能够吸引大众的口味，同时每个神话故事的背后都隐含着耐人寻味的寓意。在忙碌且平凡无味的生活中，人们透过故事来释放心里或多或少的一些愤愤不平和天生我材必有用的英雄情怀，神话故事成为人们生活的调味剂。《海洋之歌》里妹妹雪莎从小没有母爱，甚至一再失声。这样平凡甚至有点可怜的孩子在她出生时，命运却已经安排她成为精灵救赎主。现实中也有不少人怀有这样的梦想—凡人小事也能温暖世界。作品更深一层的含义是人们有时会为一己私欲伤害无辜的生灵。犹如当年导演看到海豹被人捕杀而有感而发创作了这部作品，借此来呼吁人们要珍爱生灵。导演并没有用很直接的方式来描绘故事，借用他们爱尔兰民间传说来诉说。《海洋之歌》不仅在当地引起不同凡响，这种地域特色也感染了其他国家。这也传承了欧洲动画善用神话题材注重哲理的特点，也是他们的优势。
神秘气息的历史和民间传说本身就自带吸引受众的光环，好的题材确实能为作品添彩，但取胜的关键在于，把人物、场景、剧情、配乐等一系列元素共同烘托故事题材。《海洋之歌》的角色外形不及日本动画的漂亮可爱，但传统手绘风格，质朴的纹理，富有层次的蓝色调海洋，以及精灵家园的绚丽色彩，每一帧都是一副完美的插画。片中的音乐融汇了爱尔兰古老民谣，悦耳动听。妹妹最后唱出的空灵的歌声，是剧情的高潮。只有传说故事才能给观众带来这般感受，浓浓的爱尔兰风，美丽的大海，善良的生灵，现实与传说的两条线一路分分合合又完美对应。神话、亲情、寓意融合的恰到好处传达爱与责任的重要性，令这部作品赢得了极高的赞誉。通过影片也让大家对爱尔兰传说热宠起来，具有一定的社会推动作用。此片拍于1998年，2014年才上映，98年的电影让人看着完全没有时代的距离感。这种欧洲范儿文艺动画里，音乐、畫面、情感，忧伤而绚烂，不同于好莱坞的那种热闹，这种简单的线条动画让人彻底感受到神话题材这一类型的独特魅力，这也是神话题材故事的优势。
欧洲动画片借助他们悠久的历史和神话传说的魅力，稳稳的俘获了观众的心。他们很擅长借助这一题材进行创作，除动画片还有电影、音乐、艺术等优秀作品。《海洋之歌》借助其独特的文化、赏心悦目的画风，拯救生灵的寓意，让大众眼前一亮，在众多三维动画中脱颖而出。该片入围第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名名单。宫崎骏的《千与千寻》展示的是日本传说世界，童年时期的《神笔马良》、《人参娃娃》、《鱼童》、《大闹天宫》等动画作品可谓是国产动画创作的巅峰。近些年国产动画能真正创作出像《海洋之歌》这样的作品少之甚少。但是《大圣归来》借助西游记勾起国人的情怀，勉强算是中国动画的回归。但是故事剧情还是老套没有太多新意，更多地是用很直白很直接的手法表达故事剧情，缺少像欧洲动画片那层隐含的哲理性。反而早期国产动画片更能凸显中国特有的文化气息。商业美术作品想要依靠民族情怀去支撑和票房市场很难赢得实力口碑。欧洲将神话民间传说题材发挥到极致，《海洋之歌》只是欧洲优秀动画片的冰山一角。无论北欧、中国、印度、埃及，只要有神话故事的地方就不缺少观众，所以要善于运用这个优势。但不要一味地空洞的表现题材，要有更深一层的寓意和哲理让作品引人深思。
参考文献：
[1]百度百科《海洋之歌》简介
[2]豆瓣
作者简介：肖蓉（1987-），女，汉族，山东青岛人，艺术设计硕士，青岛科技大学艺术学院艺术设计专业硕士2014级研究生，研究方向：数字艺术与动漫创意。