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【摘要】钢琴教学的兴趣问题，一直是儿童钢琴教学的一个重要的课题。本人根据多年的钢琴教学经验，提出学琴观和教学观、兴趣教学和基本功、音乐理解力和音乐表现力、瓶颈期等观点，希望为少儿钢琴教学作出一些贡献
【关键词】学琴观和教学观 兴趣教学和基本功 音乐理解力和音乐表现力 瓶颈期
钢琴教学的兴趣问题，一直是儿童钢琴教学的一个重要的课题。中国儒家学派创始人孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。可见在学习中兴趣的重要性。今天我要说的不是怎样引起孩子对钢琴的兴趣，因为在日常的教学中，我们经常感觉到，有很多孩子一开始对钢琴就很有兴趣。而是要重点说一说，怎样让孩子在学琴的道路上，始终保持兴趣的问题。因为有很多家长都在问一个问题：“为什么我的孩子，在一开始对钢琴很感兴趣，可是时间不长，就很厌烦，以至于放弃学习呢？”。
也有很多的教师讨论过这个问题，我个人从多年的教学实践中，感觉到，这是当今制约儿童钢琴教学的一个重要问题。而且是个非常综合性的问题，不是简单的兴趣培养的问题。要想解决这个问题，就要从很多方面下手，综合的对待才能很好的解决，下面我结合自己的一点教学经验，说一说如何在儿童钢琴教学中保持孩子兴趣的问题。
1 为孩子和家长树立正确的学琴观：
对于大多数儿童来说，学习钢琴的目的只是通过对钢琴的学习，来学习和了解音乐，接受美育从而陶冶自己的情操，所以在孩子一开始学习钢琴的时候，就要告诉孩子，特别是家长，要有一个正确的学琴观，避免走两个极端：一是不管孩子的条件如何，必须要培养成“钢琴家”，给孩子很大的压力；二是觉得学琴就是孩子玩一玩，学好学坏无所谓。这两种想法都是对孩子的学琴非常不利的。我觉得在孩子开始学琴的时候，就要让家长和孩子统一认识：钢琴是一门技术性很强乐器，要想学好就要有认真的对待，就好像在学校学习语文、数学一样，认真上课，课后认真完成老师布置的作业，从开始就养成好的学琴、练琴的习惯。“好的习惯是成功的一半”。同时也不能急功近利，盲目攀高，要讲究科学，量力而行，不是所有人都可以成为钢琴家的，况且过早的限制孩子的发展，家长为孩子确定目标，这对孩子也是不好的。只有一开始就树立好这样的学琴观，才能在源头上解决孩子在学琴过程中的兴趣保持问题。
2 教师要树立正确的教学观：
所谓正确的教学观是指教师要全面的认识钢琴教学，有一些老师总是认为只要学生有好的技术，就可以解决一切问题，所以他们培养的是弹奏钢琴的“机器”，久而久之学生也会为这种枯燥的弹奏而厌烦，最终失去兴趣。
多年的钢琴教学让我感觉到，当今的钢琴教学实际上是一个很综合性的问题。作为教师不仅仅只解决学生在技术上的问题，还要解决在学习音乐中的各种问题。如：识谱技巧、视唱练耳、乐理知识、音乐理解、音乐表现、音乐个性、时代背景、音乐家的特点等等方面的问题，而这些只是音乐层面的问题。作为老师，还要解决学生心理上的、思想上的各种问题，同时还要在平时的学习过程中树立孩子的各种学习方面的优良品质，如集中注意力的品质、克服困难的品质、认真思考的品质、坚韧毅力的品质、观察分析的品质、科学学习的品质和稳定心理的品质等等。更重要的还要让学生建立高尚的个人品德。这些都是以后的成长基础，作为一个钢琴教师，只有自己先树立一个这样的教学观，才能真正的让学生爱上钢琴，爱上音乐，才能让学生保持良好的兴趣。
3 关于钢琴课的兴趣教学问题：
在很多钢琴教师看来，这个问题是很重要的问题，在他们看来，只有用各种手段，吸引孩子的兴趣，才能让孩子喜爱上钢琴课，喜爱上老师。就是他们所谓的兴趣教学，于是，有很多老师在这个方面写了很多论文，论述了各种各样的方法。
我经常遇到有很多学生家长找到我，说他的孩子跟某某教师学了一段时间，就再也不想学了。更让家长纳闷的是一开始孩子上课的兴趣还是很浓的，而且老师上课也很注意吸引孩子的兴趣。为什么孩子就突然不想学了呢？当我打开这些孩子的钢琴书时，往往上面还贴了许多老师奖励给孩子的各式贴画。难道这些老师就不注意孩子的兴趣了吗？当然不是。那么为什么还会出现孩子没有兴趣而不想学的问题呢？
我个人也认为作为一个钢琴教师，在教学技巧方面应该注意，但是我们千万不要把这个问题看得太肤浅，太形式化，你的课上的花样很多，也只是吸引孩子喜欢上课，喜欢你。但不一定是喜欢上钢琴，喜欢上弹钢琴，喜欢上音乐！不管学习任何乐器，最终我们还是在学习音乐，我们只有让孩子了解音乐，喜欢上音乐，他才能为自己喜欢的东西付出努力，在付出的同时，也会得到享受音乐的快乐。所谓形式是为内容服务的。只有这样才能真正的培养孩子的兴趣，这才是真正的兴趣教学。著名音乐教育家林华老师也说过：“无论何种音乐教育，它的起点和终点都应当是启发孩子们对音乐的真正兴趣”。
4 教师要严格把握学生基本功问题：
钢琴是技术性很强的一个乐器，要想弹好钢琴，就要有好的基本功。基础上任何的小问题，都会让学生在以后为之付出很大的代价。著名钢琴教育家、中央音乐学院教授应诗真对基本功问题这样说过：“一个学生的学业的基础是否正确、牢固，对他一生事业的发展常常起着关键性的作用”。现在有很多学习钢琴的同学，是属于业余学习，为此有些老师就在基本功上“偷工减料”，更有甚者，有的老师为了迎合学生和家长，只让孩子弹奏一些通俗钢琴曲。这样可能孩子在一开始觉得负担不重，乐曲“通俗易懂”。老师好像也很注意孩子的“兴趣”。但是，在以后的学琴道路上，由于难度的加大，学生就无法逾越技术上的难题，这个时候，他们就会觉得枯燥无味。对于钢琴的兴趣急剧下降，往往在这个时候，他们就会放弃学习。
所以，作为老师，要正确的对待钢琴学习的基本功问题。要从学习的开始，就要树立孩子练习基本功的概念，培养孩子练习基本功的习惯。同时在学习的题材上，要广泛、全面：手指练习、基本练习、练习曲、复调乐曲、中外不同时期的钢琴曲，都要认真弹奏，只有基本功扎实，在以后的道路上才能越学越轻松，才能有更高的兴趣。 5 从学琴的开始就要始终注意培养孩子的音乐理解力和音乐表现力：
这个问题，在第二点的论述中，就点到了一下，由于本人觉得这个问题的重要性，所以在这里再展开说明一下。
我想，凡是有一点经验的钢琴教师都知道，对音乐的理解能力和表现能力，对一个学习钢琴的学生的重要性。但是有些老师会在培养学生的音乐理解力和音乐表现力上，认识有些偏差。主要问题有以下两点：
（一）、错误的认为音乐理解力是在较高级别才要注意的，在开始只注重学生的音乐表现力的培养：
有很多老师在初级教学中，看到了音乐表现力的重要性，在学生一开始学习的时候，就很注意培养。这当然是正确的。可是一说到音乐理解力，他们就觉得小孩太小，乐曲程度太浅，谈不到对乐曲的理解，等到以后程度深一点，再说也不迟。其实，这样认为是有偏差的。
多年的实践教学，让我感觉到，技术不得当，后期还可以通过训练加以纠正，但是如果一个学生在开始就没有把音乐理解力培养出来的话，后期就可能无法弥补。这就是到了后来，所谓的没有“悟性”和“灵气”。
其实在学生一开始学习钢琴的时候，就要教学生主动理解音乐，培养孩子的音乐理解力。一开始可以从小的方面入手，比如说旋律的线条感，节奏的律动感和弹奏方法等等，等到程度加深以后，在从对谱面得演奏记号的理解和表现，来引导孩子理解音乐，当孩子学的程度较深的时候，就可以从曲式结构、时代背景、作曲家的风格等等方面来让孩子理解音乐。只有这样才能使学生把音乐理解力变成自己的能力，只要拿到作品就可以理解个六七成，音乐在他们的手中才能成为“真正的音乐”，才能为以后的发展奠定基础。
（二）、错误的理解音乐的理解力和表现力：
记得有一次，在网上看了一个孩子弹奏的视频，这个孩子随着弹奏，身体上下颤动。下面的的品论说这个孩子很有表现力，对音乐很有感觉。当我再看看他弹得乐曲，完全和她的动作是截然相反的情绪。而且这个孩子的妈妈还是个音乐教师。当我指出这个问题的时候，她妈妈居然还说这个孩子的老师是阜阳“某某某”名人钢琴艺术中心的最好的、首席的钢琴老师（据我所知，此人原来只是淮南二中的一个普通音乐老师），自己也是音乐教师还会弹琴等等。觉得孩子的表现是对的。其实，这个孩子在弹奏时的表现只是对音乐节奏的一种律动，如果再严格的说，就是一个机械的颤抖。跟她的音乐完全不是一回事。从这件事上，可以看到很多的老师和家长在孩子的音乐理解和表现上，只是做了表面工作，错误的认为只要做几个动作，就理解了音乐。
这两种错误只是在音乐理解力和表现力方面的个例。在这方面的错误，就不再一一列举，但是如果孩子在一开始就不能理解和表现音乐，在以后的学习中他就会觉得弹琴是一件痛苦的事情，他弹奏的还是音乐吗！当一个人做着一件他自己都不理解的事，他还能保持兴趣吗？
6 在每个级别都广泛的使用和改变一些孩子感兴趣的乐曲：
有一次，我的一个学生拿着自己小学音乐课本，唱着里面的一首乐曲，正是钢琴曲《欢乐的牧童》的主题。当时我就觉得孩子对这首乐曲很感兴趣，于是就让他弹奏这首乐曲（当然，那时他正学到这个级别）。，他以出乎意料的速度，很快就弹好了这首乐曲。当时我就觉得如果每个级别，都要有这样的孩子爱弹得乐曲，那效果肯定会很好，于是在后来的教学，我就在每个级别安插了一些这样的乐曲，甚至是动手改编了一些乐曲。在孩子学习觉得疲劳的时候（在每段时间，学生都会有这种时候，后面加以论述）加入，效果都是很好。为此，我们中心还印刷了自己的乐曲教材。
可见，适当的加入一些孩子们感兴趣的乐曲，是保持孩子兴趣的的一种好的方法。但是这样的事情要把握好“度”，而且在选曲方面也要因人而异，同时选曲也要慎重。
7 帮助孩子顺利的渡过学习的“瓶颈期”
学生在学习钢琴时，由于种种原因，在一些时候，会出现烦躁、厌烦，甚至有放弃学习的想法。这种时期，本人称之为学习钢琴的“瓶颈期”。在这个时期，教师如何调整学生的状态，使之顺利的通过这个特殊的时期，这时教师如何通过自己的方法提高和保持学生的兴趣，就至关重要了。
学生学习钢琴产生瓶颈期现象的原因主要有以下两点：
（一）、级别难度的增加，技术上的难度学生不好解决：
学生学习钢琴都会随着时间的增加，难度也会随之增加。比如从拜尔到车尔尼599；从车尔尼599到车尔尼849或从车尔尼849到299等等。通常这些练习曲都是学生必练习的。但是由于每本教材的难度都有较大的增加，有时学生在技术上就较难解决。这时学生就觉得练习很多次都解决不了。随之就会有畏难情绪。长时间得不到解决，学生就会觉得枯燥无味，从而失去兴趣。
（二）、学生学业增加，和学琴的时间上产生矛盾，从而觉得难以克服。
由于现在中国教育体制问题，这种矛盾使所有钢琴学生所共同面对的问题，特别在现在幼儿教育到小学教育的改变，小学阶段到中学阶段的改变，使得学生觉得无法适应。用在学习文化课的时间越来越多，而练习钢琴的时间越来越少，久而久之学生就觉得无法应付。从而失去兴趣。无法再继续学习。
由此可见，不能很好的解决“瓶颈期”的问题，学生就无法保持对学习钢琴的兴趣。所以，老师们应该重视这个问题。
我觉得在第一个问题上，各位教师可以在教材变更时，辅助一些过渡教材，如在车尔尼599到849之间加一些《莱蒙》。或者在选曲上下点功夫，就可基本解决问题。在第二个问题上，教师可以在练琴时间上及时调整，多与学生及家长沟通，让他们了解全面教育的重要性。也可以拿国外先进的教育作对比，而且中国的教育体系，最终还是要改变的。我们的教育最终还是要培养“全面健康优秀的人才”，作为目标的。家长在这个方面应该有一个正确的认识！增加学生和家长学习钢琴的信心。从而把“瓶颈期”顺利的渡过。保持好学生学习钢琴的兴趣。
8 让学生多参加一些演出、音乐会、考级、比赛，增加学生的兴趣：
钢琴是表演的艺术，当学生学习到一定的程度，就要通过参加各种演出、音乐会、考级和比赛来展示自己的学习成就，当自己的付出得到肯定的时候，学生就会在心理上得到满足，有一种成就感。这样以来，学生学习钢琴的兴趣自然就会得到增加。
9 家长在孩子的学琴道路上，起着至关重要的作用：
这个问题，是一个老生常谈的问题。不光是学习钢琴，孩子在学习任何一种知识时，都需要家长的配合。孩子跟老师学习钢琴的时间，一个星期只是一节课。而孩子在家练习的时间是一个星期。在这段时间内，完全要靠家长的监督和配合。我们的家长，不要错误的认为，学琴是学生和老师的事情，其实，家长在孩子的学琴道路上，是起着至关重要的作用的。由于这个话题是个大的而且重要的话题。所以，在以后的教师论坛上，我们将作为一期专门的话题来论述。在这里，我只是简单的说一句：家长一定要按老师的要求来，认真的配合老师的教学，孩子学习的兴趣，有很多还是需要家长培养的。
总之，在学习钢琴时，如何让孩子始终保持兴趣，是一个很综合性的问题，也是一个非常重要的问题。在当今应试教育盛行的时候，尤显重要。作为每一位钢琴教师，都要认真思考这个问题。本人结合自己的一点教学经验，谈了谈一些自己的看法。希望大家给予批评和指正。希望在广大钢琴教师的共同努力下，让我中心的钢琴教育和音乐教育发展的更好，培养出更多的全面健康优秀的人才！
【参考文献】
[1]应诗真《钢琴教学法》 人民音乐出版社 2007年8月出版
[2]但昭义《少儿钢琴教学与辅导》 人民音乐出版社 2004年1月出版
[3]铃木镇一（日）《儿童早期音乐教育—理论与实践》 人民音乐出版 2004年11月出版约瑟夫·迦特（匈） 《钢琴演奏技巧》 人民音乐出版社 2000年8月出版
[4]李菲岚《幼儿钢琴教学问答》 人民音乐出版社 1986年2月出版
【关键词】学琴观和教学观 兴趣教学和基本功 音乐理解力和音乐表现力 瓶颈期
钢琴教学的兴趣问题，一直是儿童钢琴教学的一个重要的课题。中国儒家学派创始人孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。可见在学习中兴趣的重要性。今天我要说的不是怎样引起孩子对钢琴的兴趣，因为在日常的教学中，我们经常感觉到，有很多孩子一开始对钢琴就很有兴趣。而是要重点说一说，怎样让孩子在学琴的道路上，始终保持兴趣的问题。因为有很多家长都在问一个问题：“为什么我的孩子，在一开始对钢琴很感兴趣，可是时间不长，就很厌烦，以至于放弃学习呢？”。
也有很多的教师讨论过这个问题，我个人从多年的教学实践中，感觉到，这是当今制约儿童钢琴教学的一个重要问题。而且是个非常综合性的问题，不是简单的兴趣培养的问题。要想解决这个问题，就要从很多方面下手，综合的对待才能很好的解决，下面我结合自己的一点教学经验，说一说如何在儿童钢琴教学中保持孩子兴趣的问题。
1 为孩子和家长树立正确的学琴观：
对于大多数儿童来说，学习钢琴的目的只是通过对钢琴的学习，来学习和了解音乐，接受美育从而陶冶自己的情操，所以在孩子一开始学习钢琴的时候，就要告诉孩子，特别是家长，要有一个正确的学琴观，避免走两个极端：一是不管孩子的条件如何，必须要培养成“钢琴家”，给孩子很大的压力；二是觉得学琴就是孩子玩一玩，学好学坏无所谓。这两种想法都是对孩子的学琴非常不利的。我觉得在孩子开始学琴的时候，就要让家长和孩子统一认识：钢琴是一门技术性很强乐器，要想学好就要有认真的对待，就好像在学校学习语文、数学一样，认真上课，课后认真完成老师布置的作业，从开始就养成好的学琴、练琴的习惯。“好的习惯是成功的一半”。同时也不能急功近利，盲目攀高，要讲究科学，量力而行，不是所有人都可以成为钢琴家的，况且过早的限制孩子的发展，家长为孩子确定目标，这对孩子也是不好的。只有一开始就树立好这样的学琴观，才能在源头上解决孩子在学琴过程中的兴趣保持问题。
2 教师要树立正确的教学观：
所谓正确的教学观是指教师要全面的认识钢琴教学，有一些老师总是认为只要学生有好的技术，就可以解决一切问题，所以他们培养的是弹奏钢琴的“机器”，久而久之学生也会为这种枯燥的弹奏而厌烦，最终失去兴趣。
多年的钢琴教学让我感觉到，当今的钢琴教学实际上是一个很综合性的问题。作为教师不仅仅只解决学生在技术上的问题，还要解决在学习音乐中的各种问题。如：识谱技巧、视唱练耳、乐理知识、音乐理解、音乐表现、音乐个性、时代背景、音乐家的特点等等方面的问题，而这些只是音乐层面的问题。作为老师，还要解决学生心理上的、思想上的各种问题，同时还要在平时的学习过程中树立孩子的各种学习方面的优良品质，如集中注意力的品质、克服困难的品质、认真思考的品质、坚韧毅力的品质、观察分析的品质、科学学习的品质和稳定心理的品质等等。更重要的还要让学生建立高尚的个人品德。这些都是以后的成长基础，作为一个钢琴教师，只有自己先树立一个这样的教学观，才能真正的让学生爱上钢琴，爱上音乐，才能让学生保持良好的兴趣。
3 关于钢琴课的兴趣教学问题：
在很多钢琴教师看来，这个问题是很重要的问题，在他们看来，只有用各种手段，吸引孩子的兴趣，才能让孩子喜爱上钢琴课，喜爱上老师。就是他们所谓的兴趣教学，于是，有很多老师在这个方面写了很多论文，论述了各种各样的方法。
我经常遇到有很多学生家长找到我，说他的孩子跟某某教师学了一段时间，就再也不想学了。更让家长纳闷的是一开始孩子上课的兴趣还是很浓的，而且老师上课也很注意吸引孩子的兴趣。为什么孩子就突然不想学了呢？当我打开这些孩子的钢琴书时，往往上面还贴了许多老师奖励给孩子的各式贴画。难道这些老师就不注意孩子的兴趣了吗？当然不是。那么为什么还会出现孩子没有兴趣而不想学的问题呢？
我个人也认为作为一个钢琴教师，在教学技巧方面应该注意，但是我们千万不要把这个问题看得太肤浅，太形式化，你的课上的花样很多，也只是吸引孩子喜欢上课，喜欢你。但不一定是喜欢上钢琴，喜欢上弹钢琴，喜欢上音乐！不管学习任何乐器，最终我们还是在学习音乐，我们只有让孩子了解音乐，喜欢上音乐，他才能为自己喜欢的东西付出努力，在付出的同时，也会得到享受音乐的快乐。所谓形式是为内容服务的。只有这样才能真正的培养孩子的兴趣，这才是真正的兴趣教学。著名音乐教育家林华老师也说过：“无论何种音乐教育，它的起点和终点都应当是启发孩子们对音乐的真正兴趣”。
4 教师要严格把握学生基本功问题：
钢琴是技术性很强的一个乐器，要想弹好钢琴，就要有好的基本功。基础上任何的小问题，都会让学生在以后为之付出很大的代价。著名钢琴教育家、中央音乐学院教授应诗真对基本功问题这样说过：“一个学生的学业的基础是否正确、牢固，对他一生事业的发展常常起着关键性的作用”。现在有很多学习钢琴的同学，是属于业余学习，为此有些老师就在基本功上“偷工减料”，更有甚者，有的老师为了迎合学生和家长，只让孩子弹奏一些通俗钢琴曲。这样可能孩子在一开始觉得负担不重，乐曲“通俗易懂”。老师好像也很注意孩子的“兴趣”。但是，在以后的学琴道路上，由于难度的加大，学生就无法逾越技术上的难题，这个时候，他们就会觉得枯燥无味。对于钢琴的兴趣急剧下降，往往在这个时候，他们就会放弃学习。
所以，作为老师，要正确的对待钢琴学习的基本功问题。要从学习的开始，就要树立孩子练习基本功的概念，培养孩子练习基本功的习惯。同时在学习的题材上，要广泛、全面：手指练习、基本练习、练习曲、复调乐曲、中外不同时期的钢琴曲，都要认真弹奏，只有基本功扎实，在以后的道路上才能越学越轻松，才能有更高的兴趣。 5 从学琴的开始就要始终注意培养孩子的音乐理解力和音乐表现力：
这个问题，在第二点的论述中，就点到了一下，由于本人觉得这个问题的重要性，所以在这里再展开说明一下。
我想，凡是有一点经验的钢琴教师都知道，对音乐的理解能力和表现能力，对一个学习钢琴的学生的重要性。但是有些老师会在培养学生的音乐理解力和音乐表现力上，认识有些偏差。主要问题有以下两点：
（一）、错误的认为音乐理解力是在较高级别才要注意的，在开始只注重学生的音乐表现力的培养：
有很多老师在初级教学中，看到了音乐表现力的重要性，在学生一开始学习的时候，就很注意培养。这当然是正确的。可是一说到音乐理解力，他们就觉得小孩太小，乐曲程度太浅，谈不到对乐曲的理解，等到以后程度深一点，再说也不迟。其实，这样认为是有偏差的。
多年的实践教学，让我感觉到，技术不得当，后期还可以通过训练加以纠正，但是如果一个学生在开始就没有把音乐理解力培养出来的话，后期就可能无法弥补。这就是到了后来，所谓的没有“悟性”和“灵气”。
其实在学生一开始学习钢琴的时候，就要教学生主动理解音乐，培养孩子的音乐理解力。一开始可以从小的方面入手，比如说旋律的线条感，节奏的律动感和弹奏方法等等，等到程度加深以后，在从对谱面得演奏记号的理解和表现，来引导孩子理解音乐，当孩子学的程度较深的时候，就可以从曲式结构、时代背景、作曲家的风格等等方面来让孩子理解音乐。只有这样才能使学生把音乐理解力变成自己的能力，只要拿到作品就可以理解个六七成，音乐在他们的手中才能成为“真正的音乐”，才能为以后的发展奠定基础。
（二）、错误的理解音乐的理解力和表现力：
记得有一次，在网上看了一个孩子弹奏的视频，这个孩子随着弹奏，身体上下颤动。下面的的品论说这个孩子很有表现力，对音乐很有感觉。当我再看看他弹得乐曲，完全和她的动作是截然相反的情绪。而且这个孩子的妈妈还是个音乐教师。当我指出这个问题的时候，她妈妈居然还说这个孩子的老师是阜阳“某某某”名人钢琴艺术中心的最好的、首席的钢琴老师（据我所知，此人原来只是淮南二中的一个普通音乐老师），自己也是音乐教师还会弹琴等等。觉得孩子的表现是对的。其实，这个孩子在弹奏时的表现只是对音乐节奏的一种律动，如果再严格的说，就是一个机械的颤抖。跟她的音乐完全不是一回事。从这件事上，可以看到很多的老师和家长在孩子的音乐理解和表现上，只是做了表面工作，错误的认为只要做几个动作，就理解了音乐。
这两种错误只是在音乐理解力和表现力方面的个例。在这方面的错误，就不再一一列举，但是如果孩子在一开始就不能理解和表现音乐，在以后的学习中他就会觉得弹琴是一件痛苦的事情，他弹奏的还是音乐吗！当一个人做着一件他自己都不理解的事，他还能保持兴趣吗？
6 在每个级别都广泛的使用和改变一些孩子感兴趣的乐曲：
有一次，我的一个学生拿着自己小学音乐课本，唱着里面的一首乐曲，正是钢琴曲《欢乐的牧童》的主题。当时我就觉得孩子对这首乐曲很感兴趣，于是就让他弹奏这首乐曲（当然，那时他正学到这个级别）。，他以出乎意料的速度，很快就弹好了这首乐曲。当时我就觉得如果每个级别，都要有这样的孩子爱弹得乐曲，那效果肯定会很好，于是在后来的教学，我就在每个级别安插了一些这样的乐曲，甚至是动手改编了一些乐曲。在孩子学习觉得疲劳的时候（在每段时间，学生都会有这种时候，后面加以论述）加入，效果都是很好。为此，我们中心还印刷了自己的乐曲教材。
可见，适当的加入一些孩子们感兴趣的乐曲，是保持孩子兴趣的的一种好的方法。但是这样的事情要把握好“度”，而且在选曲方面也要因人而异，同时选曲也要慎重。
7 帮助孩子顺利的渡过学习的“瓶颈期”
学生在学习钢琴时，由于种种原因，在一些时候，会出现烦躁、厌烦，甚至有放弃学习的想法。这种时期，本人称之为学习钢琴的“瓶颈期”。在这个时期，教师如何调整学生的状态，使之顺利的通过这个特殊的时期，这时教师如何通过自己的方法提高和保持学生的兴趣，就至关重要了。
学生学习钢琴产生瓶颈期现象的原因主要有以下两点：
（一）、级别难度的增加，技术上的难度学生不好解决：
学生学习钢琴都会随着时间的增加，难度也会随之增加。比如从拜尔到车尔尼599；从车尔尼599到车尔尼849或从车尔尼849到299等等。通常这些练习曲都是学生必练习的。但是由于每本教材的难度都有较大的增加，有时学生在技术上就较难解决。这时学生就觉得练习很多次都解决不了。随之就会有畏难情绪。长时间得不到解决，学生就会觉得枯燥无味，从而失去兴趣。
（二）、学生学业增加，和学琴的时间上产生矛盾，从而觉得难以克服。
由于现在中国教育体制问题，这种矛盾使所有钢琴学生所共同面对的问题，特别在现在幼儿教育到小学教育的改变，小学阶段到中学阶段的改变，使得学生觉得无法适应。用在学习文化课的时间越来越多，而练习钢琴的时间越来越少，久而久之学生就觉得无法应付。从而失去兴趣。无法再继续学习。
由此可见，不能很好的解决“瓶颈期”的问题，学生就无法保持对学习钢琴的兴趣。所以，老师们应该重视这个问题。
我觉得在第一个问题上，各位教师可以在教材变更时，辅助一些过渡教材，如在车尔尼599到849之间加一些《莱蒙》。或者在选曲上下点功夫，就可基本解决问题。在第二个问题上，教师可以在练琴时间上及时调整，多与学生及家长沟通，让他们了解全面教育的重要性。也可以拿国外先进的教育作对比，而且中国的教育体系，最终还是要改变的。我们的教育最终还是要培养“全面健康优秀的人才”，作为目标的。家长在这个方面应该有一个正确的认识！增加学生和家长学习钢琴的信心。从而把“瓶颈期”顺利的渡过。保持好学生学习钢琴的兴趣。
8 让学生多参加一些演出、音乐会、考级、比赛，增加学生的兴趣：
钢琴是表演的艺术，当学生学习到一定的程度，就要通过参加各种演出、音乐会、考级和比赛来展示自己的学习成就，当自己的付出得到肯定的时候，学生就会在心理上得到满足，有一种成就感。这样以来，学生学习钢琴的兴趣自然就会得到增加。
9 家长在孩子的学琴道路上，起着至关重要的作用：
这个问题，是一个老生常谈的问题。不光是学习钢琴，孩子在学习任何一种知识时，都需要家长的配合。孩子跟老师学习钢琴的时间，一个星期只是一节课。而孩子在家练习的时间是一个星期。在这段时间内，完全要靠家长的监督和配合。我们的家长，不要错误的认为，学琴是学生和老师的事情，其实，家长在孩子的学琴道路上，是起着至关重要的作用的。由于这个话题是个大的而且重要的话题。所以，在以后的教师论坛上，我们将作为一期专门的话题来论述。在这里，我只是简单的说一句：家长一定要按老师的要求来，认真的配合老师的教学，孩子学习的兴趣，有很多还是需要家长培养的。
总之，在学习钢琴时，如何让孩子始终保持兴趣，是一个很综合性的问题，也是一个非常重要的问题。在当今应试教育盛行的时候，尤显重要。作为每一位钢琴教师，都要认真思考这个问题。本人结合自己的一点教学经验，谈了谈一些自己的看法。希望大家给予批评和指正。希望在广大钢琴教师的共同努力下，让我中心的钢琴教育和音乐教育发展的更好，培养出更多的全面健康优秀的人才！
【参考文献】
[1]应诗真《钢琴教学法》 人民音乐出版社 2007年8月出版
[2]但昭义《少儿钢琴教学与辅导》 人民音乐出版社 2004年1月出版
[3]铃木镇一（日）《儿童早期音乐教育—理论与实践》 人民音乐出版 2004年11月出版约瑟夫·迦特（匈） 《钢琴演奏技巧》 人民音乐出版社 2000年8月出版
[4]李菲岚《幼儿钢琴教学问答》 人民音乐出版社 1986年2月出版