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摘 要：当代美国非裔女作家苏珊·洛里·帕克斯凭借《强者/弱者》夺得2002年普利策大奖。因此，获得了国内评论家的关注。就其作品的形式和内容意义而言，国内现存寥寥无几的推介译注和论文是不够的。本文从《维纳斯》这部形式和内容极佳地体现了帕克斯创作水平的戏剧出发，试图运用巴赫金的复调理论来解读戏剧《维纳斯》中形式与内容的统一，为帕克斯戏剧研究提供一个全新视角。
关键词：苏珊·洛里·帕克斯；《维纳斯》；巴赫金复调理论
当代美国非裔女作家苏珊·洛里·帕克斯（Suzan Lori-Parks，1963—）凭借《强者/弱者》一举夺得当年的普利策戏剧大奖，从而成为首位获此殊荣的黑人女性戏剧家。随大奖接踵而至的是广泛的社会关注和更具严肃化的评论，帕克斯没有利用戏剧奖所带来的持续效应，反而放弃《强者/弱者》凭种族主题博得主流好感的创作方式，转而回归创作初期的实验戏剧，在各大高校展开巡演，并借机邀请观众参与她的开放式作品创作《365天/365场戏》。她还将创作舞台转向银幕，作为编剧参与电影剧本《凝望上帝》的改编创作。
令帕克斯名扬学界的不是她的获奖作品，而是她早期戏剧的实验风格。早在1989年《第三王国的渐变》刚问世，纽约时报专栏评论员梅尔·古索就盛赞她为“最有潜力的戏剧家”。随后，她又创作了实验风格相当一致的作品《全世界最后一个黑人的死亡》《美国戏剧》。不过，帕克斯并没有满足于戏剧形式的创新，她努力在形式创新的同时发掘更现实、更生动的题材，进一步着力于深化作品主题。戏剧《维纳斯》可以算是帕克斯主题与形式创新的极佳组合。该剧不仅保留了她早期实验戏剧中运用的如停顿、合唱、重复改写、割裂时间等诸多技巧，同时也在主题上更贴近现实。
国外对《维纳斯》的大量研究侧重于后殖民主义、新历史主义、新女性主义元素以及写作风格的分析上，鲜有研究关注帕克斯在文集中所强调的“形式与内容的统一”。本文试图运用巴赫金的复调理论来解读戏剧《维纳斯》中形式与内容的统一，为帕克斯戏剧研究提供一个全新视角。
直到近几年才有评论家开始将巴赫金的复调理论运用于戏剧评论中，亚里士多德对“时间、地点及行动”的高度统一与巴赫金在陀思妥耶夫斯基的小说艺术世界中所发掘到的多元对话相互排斥。因此，巴赫金本人在复调理论论著中明显地避开了这种“独白、单一”的戏剧。然而，随着现代主义戏剧及后现代主义戏剧的发展，戏剧形式得到了极大的丰富，戏剧家积极尝试不同风格的戏剧形式，“复调”概念由此出现在许多现代主义戏剧中。《维纳斯》中也可以挖掘出许多具有复调性的元素。狂欢化元素、时空元素和对话元素。帕克斯通过组织复调元素，完成角色与戏剧、史料、观众以及作者自身的对话，从而达到形式与内容的统一。
《维纳斯》以历史上著名黑人女性巴特曼的悲惨经历为蓝本，却夹杂了合唱、欢笑、面具、市侩语言和戏仿这些狂欢化元素。欢笑“表达出整个尘世的观点，欢笑的人们属于尘世”（巴赫金，1984：12）。在狂欢中，人们用欢笑战胜恐惧、摆脱俗世的烦恼和等级。马戏团被展出的怪诞人物的笑声消解了观看者和被观看者之间的等级差异。巴特曼受审时不惧宗教和法律的束缚，放声大笑，讽刺现行宗教和法律的荒诞性。狂欢节中的笑声将处于边缘的人物推进人们的关注点、获得疯狂的追捧，而原本占有显赫地位的神职人员和官员被排挤到边缘，笑声让权力更迭、让社会结构和秩序的相对凝滞状态得以改变。戏剧中，和巴特曼一同展出的双头畸人、浑身斑点的人、喷火人、独眼人、毛人拥有怪诞身躯，象征堕落和死亡。堕落和死亡的意象“作为一个吞噬和孕育生命的元素与大地接触”。在热闹的展出中，象征着死亡的身躯与欢笑一样表现出新生中孕育死亡、死亡中诞生新生的轮回永生。除怪诞身躯和高声欢笑外，帕克斯还运用符号化面具和广场语言等狂欢化元素支撑巴特曼的故事叙述，以戏谑的口吻向这位黑人巨臀女性的官方记录发起反抗和挑战，鼓励读者思考官方记录的真实性。
时空上，帕克斯打破时间的线性发展，构设了一个由死亡到死亡的开放性时空，让情节和人物始终处于一种未完成的状态。帕克斯在自己的文集中写道：“历史是不间断的时间”，“时间具有循环的状态”，“不同事件发生在不同时间和空间领域，却能够统一于单一复杂的时空体中……时空体与作品元素的共性和个性有关”（巴赫金1999：225）。时空体依赖时空的变化，而记忆桥接过去、现在与未来。《维纳斯》的时间域不稳定，质疑历史反映“过去”真实性的能力。戏剧舞台成为权衡和考量历史叙述的媒介。戏剧内的个体记忆和公众记忆共同书写历史的卷轴，每一个剧中人物都携带着自己的时间轴，讲述自己所亲历的历史。剧中不同数字记录下时空域的变化：就结构而言，戏剧从第31幕延伸至第1幕，采用倒序的发展；就人物命运发展而言，在戏剧揭开帷幕时就响起黑人巨臀女性巴特曼的挽歌，随着戏剧闪回，人物一生跌宕命运得以展开，并与戏剧的谢幕一同完结。当戏剧进行至第20幕时，时间进程得到极大的延伸，出现了第20A幕、第20B幕、第20C幕、第20D幕、第20E幕、第20F幕、第20G幕、第20H幕、第20I幕、第20J幕这样的延长幕来呈现巴特曼的展出地点由封闭的笼子移至开发的法庭，地点的转移为巴特曼带来了人生最大的危机，时间的刻意延续牢牢把握观众的注意力，促使观众思考时空体转换为巴特曼人生带来的突变以及西方教义的合理性——以巨臀为丑、却以观赏巨臀为常。
复调作品一个重要结构特征是“两个或者多个没有交集的故事存在于一部作品中”（巴赫金1999：42）。这些故事相互对话，在对话中交流对立或矛盾的观点。戏剧的主线是黑人巨臀女性巴特曼的凄惨遭遇，副线编排的是另一时空体发生在一对未婚青年间的故事。在时空中，副线作为主线人物巴特曼和巴朗医生观看的剧目出现，主线人物巴特曼作为副线中未婚青年争执的源头。戏剧中还存在着矛盾立场和观点间的激辩。例如，帕克斯本身与历史人物巴特曼、与读者、与观众的对话，主人公维纳斯与不同人物间的对话，以及维纳斯和巴朗医生各自内心的对话。帕克斯并没有因为自己是戏剧创作者而成为统治戏剧对话的独裁者，她极力呈现出开放、待完成的对话状态。
从对戏剧中狂欢化元素、时空以及对话的分析中可以看出，帕克斯作为一位非裔女性作家，在戏剧《维纳斯》中将形式与内容充分结合，令二者互为补充，充分体现了帕克斯利用戏剧挖掘历史、塑造历史的能力和成就。
参考文献：
[1] 杨建.乔伊斯与巴赫金[J].外国文学研究，2009（3）：109-121.
[2] 梅兰.试析巴赫金对作者与主人公的关系的两种评价——兼评巴赫金复调理论的局限性[J].外国文学研究，2001（3）.
关键词：苏珊·洛里·帕克斯；《维纳斯》；巴赫金复调理论
当代美国非裔女作家苏珊·洛里·帕克斯（Suzan Lori-Parks，1963—）凭借《强者/弱者》一举夺得当年的普利策戏剧大奖，从而成为首位获此殊荣的黑人女性戏剧家。随大奖接踵而至的是广泛的社会关注和更具严肃化的评论，帕克斯没有利用戏剧奖所带来的持续效应，反而放弃《强者/弱者》凭种族主题博得主流好感的创作方式，转而回归创作初期的实验戏剧，在各大高校展开巡演，并借机邀请观众参与她的开放式作品创作《365天/365场戏》。她还将创作舞台转向银幕，作为编剧参与电影剧本《凝望上帝》的改编创作。
令帕克斯名扬学界的不是她的获奖作品，而是她早期戏剧的实验风格。早在1989年《第三王国的渐变》刚问世，纽约时报专栏评论员梅尔·古索就盛赞她为“最有潜力的戏剧家”。随后，她又创作了实验风格相当一致的作品《全世界最后一个黑人的死亡》《美国戏剧》。不过，帕克斯并没有满足于戏剧形式的创新，她努力在形式创新的同时发掘更现实、更生动的题材，进一步着力于深化作品主题。戏剧《维纳斯》可以算是帕克斯主题与形式创新的极佳组合。该剧不仅保留了她早期实验戏剧中运用的如停顿、合唱、重复改写、割裂时间等诸多技巧，同时也在主题上更贴近现实。
国外对《维纳斯》的大量研究侧重于后殖民主义、新历史主义、新女性主义元素以及写作风格的分析上，鲜有研究关注帕克斯在文集中所强调的“形式与内容的统一”。本文试图运用巴赫金的复调理论来解读戏剧《维纳斯》中形式与内容的统一，为帕克斯戏剧研究提供一个全新视角。
直到近几年才有评论家开始将巴赫金的复调理论运用于戏剧评论中，亚里士多德对“时间、地点及行动”的高度统一与巴赫金在陀思妥耶夫斯基的小说艺术世界中所发掘到的多元对话相互排斥。因此，巴赫金本人在复调理论论著中明显地避开了这种“独白、单一”的戏剧。然而，随着现代主义戏剧及后现代主义戏剧的发展，戏剧形式得到了极大的丰富，戏剧家积极尝试不同风格的戏剧形式，“复调”概念由此出现在许多现代主义戏剧中。《维纳斯》中也可以挖掘出许多具有复调性的元素。狂欢化元素、时空元素和对话元素。帕克斯通过组织复调元素，完成角色与戏剧、史料、观众以及作者自身的对话，从而达到形式与内容的统一。
《维纳斯》以历史上著名黑人女性巴特曼的悲惨经历为蓝本，却夹杂了合唱、欢笑、面具、市侩语言和戏仿这些狂欢化元素。欢笑“表达出整个尘世的观点，欢笑的人们属于尘世”（巴赫金，1984：12）。在狂欢中，人们用欢笑战胜恐惧、摆脱俗世的烦恼和等级。马戏团被展出的怪诞人物的笑声消解了观看者和被观看者之间的等级差异。巴特曼受审时不惧宗教和法律的束缚，放声大笑，讽刺现行宗教和法律的荒诞性。狂欢节中的笑声将处于边缘的人物推进人们的关注点、获得疯狂的追捧，而原本占有显赫地位的神职人员和官员被排挤到边缘，笑声让权力更迭、让社会结构和秩序的相对凝滞状态得以改变。戏剧中，和巴特曼一同展出的双头畸人、浑身斑点的人、喷火人、独眼人、毛人拥有怪诞身躯，象征堕落和死亡。堕落和死亡的意象“作为一个吞噬和孕育生命的元素与大地接触”。在热闹的展出中，象征着死亡的身躯与欢笑一样表现出新生中孕育死亡、死亡中诞生新生的轮回永生。除怪诞身躯和高声欢笑外，帕克斯还运用符号化面具和广场语言等狂欢化元素支撑巴特曼的故事叙述，以戏谑的口吻向这位黑人巨臀女性的官方记录发起反抗和挑战，鼓励读者思考官方记录的真实性。
时空上，帕克斯打破时间的线性发展，构设了一个由死亡到死亡的开放性时空，让情节和人物始终处于一种未完成的状态。帕克斯在自己的文集中写道：“历史是不间断的时间”，“时间具有循环的状态”，“不同事件发生在不同时间和空间领域，却能够统一于单一复杂的时空体中……时空体与作品元素的共性和个性有关”（巴赫金1999：225）。时空体依赖时空的变化，而记忆桥接过去、现在与未来。《维纳斯》的时间域不稳定，质疑历史反映“过去”真实性的能力。戏剧舞台成为权衡和考量历史叙述的媒介。戏剧内的个体记忆和公众记忆共同书写历史的卷轴，每一个剧中人物都携带着自己的时间轴，讲述自己所亲历的历史。剧中不同数字记录下时空域的变化：就结构而言，戏剧从第31幕延伸至第1幕，采用倒序的发展；就人物命运发展而言，在戏剧揭开帷幕时就响起黑人巨臀女性巴特曼的挽歌，随着戏剧闪回，人物一生跌宕命运得以展开，并与戏剧的谢幕一同完结。当戏剧进行至第20幕时，时间进程得到极大的延伸，出现了第20A幕、第20B幕、第20C幕、第20D幕、第20E幕、第20F幕、第20G幕、第20H幕、第20I幕、第20J幕这样的延长幕来呈现巴特曼的展出地点由封闭的笼子移至开发的法庭，地点的转移为巴特曼带来了人生最大的危机，时间的刻意延续牢牢把握观众的注意力，促使观众思考时空体转换为巴特曼人生带来的突变以及西方教义的合理性——以巨臀为丑、却以观赏巨臀为常。
复调作品一个重要结构特征是“两个或者多个没有交集的故事存在于一部作品中”（巴赫金1999：42）。这些故事相互对话，在对话中交流对立或矛盾的观点。戏剧的主线是黑人巨臀女性巴特曼的凄惨遭遇，副线编排的是另一时空体发生在一对未婚青年间的故事。在时空中，副线作为主线人物巴特曼和巴朗医生观看的剧目出现，主线人物巴特曼作为副线中未婚青年争执的源头。戏剧中还存在着矛盾立场和观点间的激辩。例如，帕克斯本身与历史人物巴特曼、与读者、与观众的对话，主人公维纳斯与不同人物间的对话，以及维纳斯和巴朗医生各自内心的对话。帕克斯并没有因为自己是戏剧创作者而成为统治戏剧对话的独裁者，她极力呈现出开放、待完成的对话状态。
从对戏剧中狂欢化元素、时空以及对话的分析中可以看出，帕克斯作为一位非裔女性作家，在戏剧《维纳斯》中将形式与内容充分结合，令二者互为补充，充分体现了帕克斯利用戏剧挖掘历史、塑造历史的能力和成就。
参考文献：
[1] 杨建.乔伊斯与巴赫金[J].外国文学研究，2009（3）：109-121.
[2] 梅兰.试析巴赫金对作者与主人公的关系的两种评价——兼评巴赫金复调理论的局限性[J].外国文学研究，2001（3）.