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摘 要：Cosplay是动漫文化的附属文化，广受青少年喜爱。Cosplay服装的造型设计与现实服装既有区别又有联系。随着中国崛起，中国风的Cosplay越来越受关注，本文通过笔者的项目——《长安幻夜》对Cosplay女式古装的设计方法进行了探讨，通过实践探索，总结出其设计要点，研究成果有助于开拓设计者的思路，有效解决设计中的实际问题，为Cosplay古装设计和制作提供理论和实践指导。
关键词：Cosplay；古装；设计；制作
1 Cosplay的概述
Cosplay是英文costume play的简略写法，一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演角色，其中角色包括ACG（anime、comic、game）中的角色、艺人以及电视电影中的角色。在人类历史上早有Cosplay的形式。例如，演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、祭祖情节等，并以相应的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。现代Cosplay的起源可以追溯到1955年，沃尔特·迪斯尼创办迪斯尼乐园时让真人穿上迪斯尼卡通人物的道具服装——唐老鸭、米老鼠等，从而达到更好的商业效果的商业表演。Cosplay这个词一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。由于日本有丰富的动漫作品，Cosplay在日本被发扬光大。虽然cosplay并非起源于日本，但现在全球的cosplay都是受了日本cosplay的很大影响。在Cosplay的过程中，人们穿上特别定制的或自己亲手制作的与动漫作品中的人物所穿着的一样的服饰，无论在扮演者还是观众，这种形式都是具有一定的感染力的。
2 Cosplay女式古装的设计特点
（1）Cosplay与古装的关系。目前，无论是动漫，还是电影或是小说，Cosplay中不乏看到中国元素的身影。中国经历了数个不同的朝代，每个朝代都有其特征，但在Cosplay中应用最广的也是中国最传统的汉服和旗袍。在以中国古典历史为舞台的作品里，最常见的还是汉服。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，是从黄帝即位到明末清初，在汉族的主要居住区，以华夏礼仪文化为中心而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和装饰体系，是中国“衣冠上国”的体现。汉服的款式、形制、用料、剪裁在各个历史时期都有着明显的不同，但主体部分相同。[1]其中心说是上衣下裳的形制是取天意而定。[2]汉服通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。cosplay的服装本身与汉服无关，它追求的表演效果。而汉服是一种民族服装，穿着汉服是因为传统习俗，是一种生活打扮，而不是扮演某个角色。汉服和cosplay，一是生活打扮，一是表演打扮，它们的本质区别在于穿着用途和场合，与服装本身无关。本文并不打算讨论中国汉服漫长的发展史，只把焦点对准盛唐这个时期，通过对《长安幻夜》这部作品太后的角色分析，来研究Cosplay女式古装的设计特点。
（2）Cosplay古装所要具备的特点。对于一个优秀的Cosplay作品而言，首先需要人物设定图。其次要求的是还原程度，要求发型发色妆容服装道具等各种细节的还原甚至以达到模仿来表达对于自己cos的人物的喜爱。Cosplay的展示基本就是拍照、舞台，此外很多coser会在漫展穿cos服，舞台是参加cos展或者漫展用话剧、舞蹈、歌唱的方式来还原自己喜欢的角色，另外用外景和内景的形式，用照片的形式展现自己cos的角色。本文所做的项目选取的素材是《长安幻夜》中的太后一角，《长安幻夜》原著是面堂兄写的小说，后被韩露改编成了漫画。《长安幻夜》设定是开元年间盛世大唐，与外国的交往兴旺发达，主角安碧城来自“安国”（今天的乌兹别克斯坦），在长安开了“水精阁”，专营珠宝玉器的精品店店里卖出可能是一件装饰，也有可能在某个夜晚成为神秘的故事。薛王府的九世子李琅琊来到店里，从此开始了长安城里一个个幻夜的传奇。
（3）Cosplay古装女装的设计特点——以韦紫太后为例。本文建立在笔者带领学生完成的项目上，此项目以《长安幻夜》为题材，打造一出Cosplay舞台剧，参与Cosplay比赛。在这个项目中，笔者带领学生设计制作了《长安幻夜》这个舞台剧中很多角色的服装，韦紫太后作为其中一个角色，对Cosplay古装女装有一定的代表性，故从这个个案的角度去分析Cosplay古装女装的设计特点。在这个艰难的设计制作的过程中，笔者对Cosplay古装女装的设计有了一定的体会，作为一个成功的Cosplay古装女装，其设计应该有以下特点：第一，还原人物，表现人物个性。《长安幻夜》中的韦紫太后，即昭成太后。原本是中宗太子李重茂的皇后候选人，但由于家族被灭族，年仅十二岁就被送入宫给相王当妃子。入宫两年，与睿宗太子——李隆基有染，并生下一子，夭折，而后被睿宗对外宣称因孩子的事受到刺激需安心休养的理由送至高塔幽禁。四年后睿宗驾崩，被册封为皇太后，封号昭成，迁居百福宫。在历史上，昭成太后是真实存在的，但韦紫是《长安幻夜》虚构的人物。在塑造设计此人物时，原设人物贵为太后，故其衣料考究，梳妆也很特别，梳大髻方额，以金色搭配紫色，紫色和金色在古代都为皇家专用的颜色，不但符合角色设定，而且还是强烈的对比色，使服色感情和精神力量是强烈而又深沉的。第二，具有舞台表现力，适当的夸张表达。本项目在强调了中式古装整体的流畅性的同时，舍弃了中国汉服的平面特征，运用立体裁剪，将上衣立体化设计，能更好地表现人物。太后本身是端庄华丽的，虽然是少女的面容但毕竟贵为皇太后，有强大的气场。设计时，在尊重原作者图片的同时加上一定的夸张，来强调人物个性和舞台效果。这样的设计也是结合剧本，将太后的角色设计为烘托皇室尊贵的地位。第三，适合Coser的表演活动。服装最终是要为人所穿的，本项目的作品最后是要进行舞台表演的，需要合适Coser表演。考虑到太后在舞台剧时不需要有剧烈动作，本次设计主要体现在加长了外袍和中衣的拖尾，夸大了上衣的广袖设计。为了更方便Coser活动和表演，同时也是争强服装的华丽感，下裙取消传统的百褶设计，运用了现代的太阳裙360度的设计，结合最后的效果，下裙在增加了一层外纱，使裙摆更加丰富。
3 Cosplay女式古装的制作方法
（1）设计图。针对前期对韦紫太后的角色分析，绘制整体服装效果图以及单件服装的前后结构图。
（2）选择面料。进行面料选择时，在尊重原著的同时，切合设计。本次选择了以下面料：第一，织锦。此项目选择了黑底金色卷花卉图案的锦缎制作里衣及霞帔，棕色底金色吉祥纹样的锦缎制作中衣。第二，雪纱。这次选择的是双色雪纱来制作外袍，本体紫色，光照下会成金色，非常合适太后尊贵的身份。第三，仿真丝。质地与锦缎相似，但门幅宽，价格实惠，用其做裙子。
（3）打版试衣。第一，确定好Coser后，就为Coser量体。第二，按其身材选择合适的人台进行立裁打版。第三，初版完成后请Coser来试穿白胚，修版。第四，确定样版后制成纸质样版。
（4）裁剪制作。整烫面料后进行裁剪，然后就是上机制作。因为是表演用服装，在有些工艺上进行了一定的简化，比方说镶边工艺，不用标准的比较复杂的包边工艺，而是用较为方便的拼接工艺代替。在制作霞帔的时候，因为需要制作出非常硬挺的感觉，在反面的衬里选择上放弃了传统的里子面料，换了更为厚实的纱卡面料，然后对正面的锦缎和背面的纱卡都进行了烫衬处理。
（5）整体造型。最后制作完成后Coser试装，再进行调节。并根据设计图加入配件头饰的制作，最后制作完成。一个完整的作品，不只是服装，还有配饰、发饰以及化妆，还有Coser对角色的演绎。
4 结论
如今Cosplay越来越受到广大青少年的热爱，Cosplay的内容随之细分化，中国风的Cosplay越来越受欢迎，每年举办的中国国际动漫节的Cosplay盛典比赛上，有专门为中国原创动漫设计的盛龙奖。Cosplay的古装设计制作有别于传统的汉服，Cosplay古装要加入更多的设计成分，根据原作的角色性格特点、具体Cosplay的表现形式等并结合原著的设计，尽量还原二维的角色。
参考文献：
[1] 蒋玉秋，王艺璇，陈锋.汉服[M].山东：青岛出版社，2008.
[2] 付丽娜，谷联磊.细说汉服由来及款式特征[J].轻纺工业与技术，2012（02）：54-56.
关键词：Cosplay；古装；设计；制作
1 Cosplay的概述
Cosplay是英文costume play的简略写法，一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演角色，其中角色包括ACG（anime、comic、game）中的角色、艺人以及电视电影中的角色。在人类历史上早有Cosplay的形式。例如，演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、祭祖情节等，并以相应的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。现代Cosplay的起源可以追溯到1955年，沃尔特·迪斯尼创办迪斯尼乐园时让真人穿上迪斯尼卡通人物的道具服装——唐老鸭、米老鼠等，从而达到更好的商业效果的商业表演。Cosplay这个词一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。由于日本有丰富的动漫作品，Cosplay在日本被发扬光大。虽然cosplay并非起源于日本，但现在全球的cosplay都是受了日本cosplay的很大影响。在Cosplay的过程中，人们穿上特别定制的或自己亲手制作的与动漫作品中的人物所穿着的一样的服饰，无论在扮演者还是观众，这种形式都是具有一定的感染力的。
2 Cosplay女式古装的设计特点
（1）Cosplay与古装的关系。目前，无论是动漫，还是电影或是小说，Cosplay中不乏看到中国元素的身影。中国经历了数个不同的朝代，每个朝代都有其特征，但在Cosplay中应用最广的也是中国最传统的汉服和旗袍。在以中国古典历史为舞台的作品里，最常见的还是汉服。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，是从黄帝即位到明末清初，在汉族的主要居住区，以华夏礼仪文化为中心而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和装饰体系，是中国“衣冠上国”的体现。汉服的款式、形制、用料、剪裁在各个历史时期都有着明显的不同，但主体部分相同。[1]其中心说是上衣下裳的形制是取天意而定。[2]汉服通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。cosplay的服装本身与汉服无关，它追求的表演效果。而汉服是一种民族服装，穿着汉服是因为传统习俗，是一种生活打扮，而不是扮演某个角色。汉服和cosplay，一是生活打扮，一是表演打扮，它们的本质区别在于穿着用途和场合，与服装本身无关。本文并不打算讨论中国汉服漫长的发展史，只把焦点对准盛唐这个时期，通过对《长安幻夜》这部作品太后的角色分析，来研究Cosplay女式古装的设计特点。
（2）Cosplay古装所要具备的特点。对于一个优秀的Cosplay作品而言，首先需要人物设定图。其次要求的是还原程度，要求发型发色妆容服装道具等各种细节的还原甚至以达到模仿来表达对于自己cos的人物的喜爱。Cosplay的展示基本就是拍照、舞台，此外很多coser会在漫展穿cos服，舞台是参加cos展或者漫展用话剧、舞蹈、歌唱的方式来还原自己喜欢的角色，另外用外景和内景的形式，用照片的形式展现自己cos的角色。本文所做的项目选取的素材是《长安幻夜》中的太后一角，《长安幻夜》原著是面堂兄写的小说，后被韩露改编成了漫画。《长安幻夜》设定是开元年间盛世大唐，与外国的交往兴旺发达，主角安碧城来自“安国”（今天的乌兹别克斯坦），在长安开了“水精阁”，专营珠宝玉器的精品店店里卖出可能是一件装饰，也有可能在某个夜晚成为神秘的故事。薛王府的九世子李琅琊来到店里，从此开始了长安城里一个个幻夜的传奇。
（3）Cosplay古装女装的设计特点——以韦紫太后为例。本文建立在笔者带领学生完成的项目上，此项目以《长安幻夜》为题材，打造一出Cosplay舞台剧，参与Cosplay比赛。在这个项目中，笔者带领学生设计制作了《长安幻夜》这个舞台剧中很多角色的服装，韦紫太后作为其中一个角色，对Cosplay古装女装有一定的代表性，故从这个个案的角度去分析Cosplay古装女装的设计特点。在这个艰难的设计制作的过程中，笔者对Cosplay古装女装的设计有了一定的体会，作为一个成功的Cosplay古装女装，其设计应该有以下特点：第一，还原人物，表现人物个性。《长安幻夜》中的韦紫太后，即昭成太后。原本是中宗太子李重茂的皇后候选人，但由于家族被灭族，年仅十二岁就被送入宫给相王当妃子。入宫两年，与睿宗太子——李隆基有染，并生下一子，夭折，而后被睿宗对外宣称因孩子的事受到刺激需安心休养的理由送至高塔幽禁。四年后睿宗驾崩，被册封为皇太后，封号昭成，迁居百福宫。在历史上，昭成太后是真实存在的，但韦紫是《长安幻夜》虚构的人物。在塑造设计此人物时，原设人物贵为太后，故其衣料考究，梳妆也很特别，梳大髻方额，以金色搭配紫色，紫色和金色在古代都为皇家专用的颜色，不但符合角色设定，而且还是强烈的对比色，使服色感情和精神力量是强烈而又深沉的。第二，具有舞台表现力，适当的夸张表达。本项目在强调了中式古装整体的流畅性的同时，舍弃了中国汉服的平面特征，运用立体裁剪，将上衣立体化设计，能更好地表现人物。太后本身是端庄华丽的，虽然是少女的面容但毕竟贵为皇太后，有强大的气场。设计时，在尊重原作者图片的同时加上一定的夸张，来强调人物个性和舞台效果。这样的设计也是结合剧本，将太后的角色设计为烘托皇室尊贵的地位。第三，适合Coser的表演活动。服装最终是要为人所穿的，本项目的作品最后是要进行舞台表演的，需要合适Coser表演。考虑到太后在舞台剧时不需要有剧烈动作，本次设计主要体现在加长了外袍和中衣的拖尾，夸大了上衣的广袖设计。为了更方便Coser活动和表演，同时也是争强服装的华丽感，下裙取消传统的百褶设计，运用了现代的太阳裙360度的设计，结合最后的效果，下裙在增加了一层外纱，使裙摆更加丰富。
3 Cosplay女式古装的制作方法
（1）设计图。针对前期对韦紫太后的角色分析，绘制整体服装效果图以及单件服装的前后结构图。
（2）选择面料。进行面料选择时，在尊重原著的同时，切合设计。本次选择了以下面料：第一，织锦。此项目选择了黑底金色卷花卉图案的锦缎制作里衣及霞帔，棕色底金色吉祥纹样的锦缎制作中衣。第二，雪纱。这次选择的是双色雪纱来制作外袍，本体紫色，光照下会成金色，非常合适太后尊贵的身份。第三，仿真丝。质地与锦缎相似，但门幅宽，价格实惠，用其做裙子。
（3）打版试衣。第一，确定好Coser后，就为Coser量体。第二，按其身材选择合适的人台进行立裁打版。第三，初版完成后请Coser来试穿白胚，修版。第四，确定样版后制成纸质样版。
（4）裁剪制作。整烫面料后进行裁剪，然后就是上机制作。因为是表演用服装，在有些工艺上进行了一定的简化，比方说镶边工艺，不用标准的比较复杂的包边工艺，而是用较为方便的拼接工艺代替。在制作霞帔的时候，因为需要制作出非常硬挺的感觉，在反面的衬里选择上放弃了传统的里子面料，换了更为厚实的纱卡面料，然后对正面的锦缎和背面的纱卡都进行了烫衬处理。
（5）整体造型。最后制作完成后Coser试装，再进行调节。并根据设计图加入配件头饰的制作，最后制作完成。一个完整的作品，不只是服装，还有配饰、发饰以及化妆，还有Coser对角色的演绎。
4 结论
如今Cosplay越来越受到广大青少年的热爱，Cosplay的内容随之细分化，中国风的Cosplay越来越受欢迎，每年举办的中国国际动漫节的Cosplay盛典比赛上，有专门为中国原创动漫设计的盛龙奖。Cosplay的古装设计制作有别于传统的汉服，Cosplay古装要加入更多的设计成分，根据原作的角色性格特点、具体Cosplay的表现形式等并结合原著的设计，尽量还原二维的角色。
参考文献：
[1] 蒋玉秋，王艺璇，陈锋.汉服[M].山东：青岛出版社，2008.
[2] 付丽娜，谷联磊.细说汉服由来及款式特征[J].轻纺工业与技术，2012（02）：54-56.