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摘 要：《历代名画记》记载有这样一段文字：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：外师造化、中得心源。毕宏于是阁笔。”，“外师造化、中得心源”这八个字的提出，影响了中国绘画一千多年的绘画史，一直影响到现在的中国画学习和创作。所谓造化就是自然万物的意思，“外师造化”说的就是在中国绘画的学习中，要注重对外在自然万物的学习，注重写生体悟，简言之就是：“以自然为师”；“中得心源”说的是在对自然万物进行观察体悟的过程当中，要注重结合创作者的个人思想和修为，借助外在自然形象，书写作者自己的个人体悟，甚至是表达作者的人生观、价值观。两者相互关联，相互影响。
关键字：中国画学习；文人画；艺术创作
中国画经过几千年的不断发展，曾经出现过很多现象和流派。概括来说，两宋时期崇尚“理性”，艺术创作注重写生和感悟，艺术形象相对客观，讲究“形神兼备”；文人水墨之风，发轫于宋朝东坡、与可、梁楷之辈，兴盛于元明。文人画注重笔墨情趣，抒发个人情感。其间更有倪云林的：“吾画不求形似，逸笔草草，聊写胸中之逸气耳”之说，可见文人画之风的兴起，更加注重表达个人情感，而外在的所谓的“造化”已经沦为表达个人情感的物质载体了，“似与不似”已经不是那么重要了。清代“尚古”之风盛行，其中“四王”为摹古的主力军，形成足不出户的“摹古”之风。而明朝后裔八大山人身怀国仇家恨，不入时流，注重传承和写生，创作出《河上花图》、《安晚帖》等名作，大涤子更提出“搜尽奇峰打草稿”的口号，可谓是要“将写生进行到底”了。清朝中期以后，出现的“扬州画派”、“海派”，表面看不出“师造化”之痕，其实画者大都深谙造物之理，大概是“心知肚明”而不语罢了。
唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”之句，此句一出，就成为历代画家创作和学习的指导思想。因此，以体察物象为目的的写生就成了历代画家的日常功课，观历代画论不难看出此句对历代画家的影响。据记载，五代画家荆浩隐居太行，时常深入山林观察体悟，在写生中总结出画松“因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”的心得，遂后创作出名作《匡庐图》；北宋画家易庆之，初习花卉，后专画猿猴。时常深入荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，每遇胜丽佳处，辄留其意，心传目击，写于毫端。故所画动、植物富有生趣，超越时人；清画僧大涤子，提出“搜尽奇峰打草稿”，更加突出了师法自然的重要性。近代艺术大师宾虹老人也曾八上黄山，遍游海内，以至“旅行记游画稿积以万计”，走上了艺术的高峰。可见，“外师造化，中得心源”之句，对中国画影响至深。从理论上讲，“外师造化，中得心源”这八个字概括了艺术体验的全过程。
在中国绘画的教学中，沿着“外师造化、中得心源”的指导思想展开教学，是会避免学生走很多弯路的。中国画的学习大家都是有些了解的，初学绘画大都从古代经典的临摹开始，临摹的目的不是复制，而是通过对传统技法的学习，揣摩古人的内心进而和古人“对话”，达到技法和文脉的传承。拥有一套较为完备的绘画技法和理论指导后，我们就要面对写生体悟的问题，也就是“师造化”的过程。在写生过程中，我们不但要印证古人技法体系的提炼过程，还要通过技法的印证体悟古人的“匠心独运”。例如我们在品读北宋范宽山水名作《溪山行旅图》时可以看到，其中高峰立于画面正中，气势雄强，山头杂树茂密，飞瀑直流而下，山下巨石纵横，山路上一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声，点出了作品的主题。范宽作画常从真山真水中滋发妙悟与灵境。强调写生，又能妙造其意，是中国山水画史上卓具开拓精神的大师。现在很多中国画的学习者，经过一定的笔墨训练以后，疏于写生，甚至用相机代替写生和对自然的体悟，“闭门造车”，最后作品缺乏生机，千篇一律，画家沦落为“印刷机器”，清代名盛一时的“四王”就有这样的嫌疑。
“中得心源”讲究的是深度的观物和观我，它的指导思想是道家的“天人合一”，将外在造化带来的感悟和灵感，经过“迁思妙想”，融入自己的审美观点和绘画理念，得出具有自己面貌的笔墨形式和语言，进而创作出动人的艺术佳作。“中得心源”还具有禅宗“悟”的语境，面对外在造化，画家应该如何将物象“发酵”成好的笔墨作品，是要看画家的悟性和文化储备的。这就要求中国画的学习者，平时加强对传统文化营养的吸取，例如对儒释道各家的精华思想的吸收，对诗词歌赋、戏曲等姊妹艺术的涉猎，会在不自觉中融入到作者的思想当中，进而影响到画家的笔墨实践，为画家创作出好的作品奠定好的文化基础。
中国画的学习不是一朝一夕的事情，它贯穿在画家的一生时间里面。面对传统，我们要像李可染先生讲的一样：“用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来”，认真学习，继承传统文脉；面对自然，我们要以自然万物为师，真正做到“外师造化、中得心源”，创作出既有传统文脉，又有时代精神的优秀作品。
参考书目：
[1]《中国古代历代画论类编》 俞剑华.
[2] 《中国古代花鸟画全集》 杨建锋.
关键字：中国画学习；文人画；艺术创作
中国画经过几千年的不断发展，曾经出现过很多现象和流派。概括来说，两宋时期崇尚“理性”，艺术创作注重写生和感悟，艺术形象相对客观，讲究“形神兼备”；文人水墨之风，发轫于宋朝东坡、与可、梁楷之辈，兴盛于元明。文人画注重笔墨情趣，抒发个人情感。其间更有倪云林的：“吾画不求形似，逸笔草草，聊写胸中之逸气耳”之说，可见文人画之风的兴起，更加注重表达个人情感，而外在的所谓的“造化”已经沦为表达个人情感的物质载体了，“似与不似”已经不是那么重要了。清代“尚古”之风盛行，其中“四王”为摹古的主力军，形成足不出户的“摹古”之风。而明朝后裔八大山人身怀国仇家恨，不入时流，注重传承和写生，创作出《河上花图》、《安晚帖》等名作，大涤子更提出“搜尽奇峰打草稿”的口号，可谓是要“将写生进行到底”了。清朝中期以后，出现的“扬州画派”、“海派”，表面看不出“师造化”之痕，其实画者大都深谙造物之理，大概是“心知肚明”而不语罢了。
唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”之句，此句一出，就成为历代画家创作和学习的指导思想。因此，以体察物象为目的的写生就成了历代画家的日常功课，观历代画论不难看出此句对历代画家的影响。据记载，五代画家荆浩隐居太行，时常深入山林观察体悟，在写生中总结出画松“因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”的心得，遂后创作出名作《匡庐图》；北宋画家易庆之，初习花卉，后专画猿猴。时常深入荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，每遇胜丽佳处，辄留其意，心传目击，写于毫端。故所画动、植物富有生趣，超越时人；清画僧大涤子，提出“搜尽奇峰打草稿”，更加突出了师法自然的重要性。近代艺术大师宾虹老人也曾八上黄山，遍游海内，以至“旅行记游画稿积以万计”，走上了艺术的高峰。可见，“外师造化，中得心源”之句，对中国画影响至深。从理论上讲，“外师造化，中得心源”这八个字概括了艺术体验的全过程。
在中国绘画的教学中，沿着“外师造化、中得心源”的指导思想展开教学，是会避免学生走很多弯路的。中国画的学习大家都是有些了解的，初学绘画大都从古代经典的临摹开始，临摹的目的不是复制，而是通过对传统技法的学习，揣摩古人的内心进而和古人“对话”，达到技法和文脉的传承。拥有一套较为完备的绘画技法和理论指导后，我们就要面对写生体悟的问题，也就是“师造化”的过程。在写生过程中，我们不但要印证古人技法体系的提炼过程，还要通过技法的印证体悟古人的“匠心独运”。例如我们在品读北宋范宽山水名作《溪山行旅图》时可以看到，其中高峰立于画面正中，气势雄强，山头杂树茂密，飞瀑直流而下，山下巨石纵横，山路上一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声，点出了作品的主题。范宽作画常从真山真水中滋发妙悟与灵境。强调写生，又能妙造其意，是中国山水画史上卓具开拓精神的大师。现在很多中国画的学习者，经过一定的笔墨训练以后，疏于写生，甚至用相机代替写生和对自然的体悟，“闭门造车”，最后作品缺乏生机，千篇一律，画家沦落为“印刷机器”，清代名盛一时的“四王”就有这样的嫌疑。
“中得心源”讲究的是深度的观物和观我，它的指导思想是道家的“天人合一”，将外在造化带来的感悟和灵感，经过“迁思妙想”，融入自己的审美观点和绘画理念，得出具有自己面貌的笔墨形式和语言，进而创作出动人的艺术佳作。“中得心源”还具有禅宗“悟”的语境，面对外在造化，画家应该如何将物象“发酵”成好的笔墨作品，是要看画家的悟性和文化储备的。这就要求中国画的学习者，平时加强对传统文化营养的吸取，例如对儒释道各家的精华思想的吸收，对诗词歌赋、戏曲等姊妹艺术的涉猎，会在不自觉中融入到作者的思想当中，进而影响到画家的笔墨实践，为画家创作出好的作品奠定好的文化基础。
中国画的学习不是一朝一夕的事情，它贯穿在画家的一生时间里面。面对传统，我们要像李可染先生讲的一样：“用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来”，认真学习，继承传统文脉；面对自然，我们要以自然万物为师，真正做到“外师造化、中得心源”，创作出既有传统文脉，又有时代精神的优秀作品。
参考书目：
[1]《中国古代历代画论类编》 俞剑华.
[2] 《中国古代花鸟画全集》 杨建锋.