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摘 要：色彩是艺术设计专业基础教学的主要内容之一，是艺术设计专业学生必修课。通过学习色彩，让学生掌握色彩原理，色彩搭配方法，从而培养学生色彩的敏感性，在设计过程中，合理运用色彩，增强设计作品的表现力，提高设计水平。本文主要分析了艺术设计专业色彩教学存在的问题，并根据这些问题探讨了艺术设计专业色彩课程教学改革实践，希望可以提高我国高职院校艺术设计专业色彩教学质量。
关键词：艺术设计专业；色彩教学；色彩搭配
引言：
色彩是最具表现力的要素之一，也是最敏感的形式要素之一。不同的色彩给人不同的感觉，比如红色代表热情，绿色代表生命。在设计过程中，合理运用色彩，可以增强作品的表现力，带给人强震的视觉震撼。近年来，随着我国艺术设计专业教育体系不断完善，为社会培养了大量的艺术人才，但是我国的艺术设计专业色彩课程教学方法单一，教学理念落后，远远无法满足学生实际需求。因此，积极探索艺术设计专业色彩教学内容课程改革，对促进我国艺术设计专业的发展具有重要意义。
1.艺术设计专业色彩教学现状
色彩课程是艺术设计专业学生的基础课程之一，色彩课程包括色彩构成、形式基础以及色彩设计。色彩可以分成两类：有彩色系和无彩色系。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度。色彩学上也将这三个基本特征称作色彩三大要素。色相是彩色的最大特征，是区别与其他色彩名称的主要因素，比如赤橙黄绿青蓝紫等颜色。无彩色系指的是黑、白、灰。色彩学上将这三者成为黑白系列。艺术设计专业主要培养具备艺术设计、创作、教学与研究等方面的知识和能力，毕业以后可以从事艺术设计教育、设计、生产和管理等工作。
1.1教学模式落后
当前高职院校艺术设计专业教师在教授色彩课程的时候，大多数按照绘画专业教学模式，传统绘画专业色彩课程主要培养学生的绘画能力，这些教学内容大多数和学生在高考前学习的内容一致，课堂上让学生使用水粉临摹静物或者写生，通过临摹静物，让学生掌握光线变化对色彩的影响，从而准确掌握透视、造型以及立体的三维空间感，从而真实再现学生看到的景物。这种色彩教学模式专业指向性比较弱，没有根据艺术设计专业目标培养学生色彩的运用能力，容易将学习艺术设计的学生引入纯绘画的误区，让学生过于重视对细枝末节的处理，或者追求一些表现性的技法去描绘静物。这样的静物写生训练，让艺术设计专业的学生走向了美术绘画学生学习方向，从而导致艺术设计专业学生的色彩学习依附于纯绘画色彩教学体系，这种教学方式强调学生的绘画功底，忽视了学生色彩想象力和空间力，以及色彩设计意识，让学生毕业以后，无法从传统绘画思维转变为商业设计作品中，从而导致学生无法胜任实际工作岗位要求。
1.2教学方法单一
一些高职院校在探索艺术设计专业教学改革实践，完全摒弃传统的美术绘画写生方式，而是照搬西方教学模式。这种教学模式与我国的实际国情不符合，随着高职院校大规模扩招，高职院校艺术设计专业学生的质量高低不平，很多艺术设计专业学生缺乏美术绘画基础，如果在教学中过分强调《色彩构成》课程的作用，让学生花费大量时间学习色彩构成，很容易让学生感到枯燥，失去学习的兴趣。目前艺术设计专业色彩教学缺乏相对标准的课程体系，教师采用口传身教的方式，教师在教学中，往往根据自己的感觉和经验进行教学，整个教学过程缺乏计划性。学生按照教师要求学生色彩知识，而缺乏对色彩变化规律色深刻认知，没有形成相对系统的色彩体系。在实践过程中，学生不能根据色彩变化规律，灵活运用色彩。艺术设计专业色彩教学必须结合实际情况，培养学生的实践能力。根据学生工作岗位要求、职业要求，培养学生色彩的运用能力。
1.3过于依赖计算机软件
随着计算机信息技术在教育领域的应用和普及，艺术设计专业在教学的时候大量使用计算机多媒体教学。PS、AI、CAD等软件成为艺术设计专业学生必学的设计软件。学生在进行色彩或者色彩构图设计时，已经摒弃了过去传统手绘方式，而是采用计算机进行绘图或者着色。由于电脑的屏幕分辨率有一定的差异，电脑绘图的颜色和实际打印出来的颜色具有一定的差异，这一定程度上影响了学生对色彩感知能力的培养。
2.艺术设计专业色彩教学改革实践
2.1构建以专业能力为主的艺术设计专业色彩课程体系
目前高职院校缺乏艺术设计专业色彩课程体系，色彩课程要么按照本科美术专业学生进行教学，要么照搬西方教学模式，导致色彩课程教学效果不佳。针对这种现象，高职院校必须转变教学理念，结合我国实际国情，培养一批具有高素质的技能型人才，加大课程建设与改革能力，培养学生的职业技能。在设置色彩课程的时候，兼顾理论知识和实践技能，主要培养学生色彩应用能力。其次，高职院校必须根据市场发展变化，及时调整色彩课程内容，培育符合市场需求的艺术人才。移动互联网快速发展，促进了我国电子商务的发展，对UI设计师的需求不断增长。因此，艺术设计专业要调整教学内容，加大对UI设计师的培养力度。UI设计和传统的平面设计有一定的差异，用户主要通过PC端或者手机端进行浏览，在色彩搭配的时候，就要符合人体视觉习惯。同时，还要注意电脑屏幕和手机屏幕之间的色彩差异，避免不符合人体审美习惯和要求。
2.2编制符合艺术设计专业的色彩教材
色彩课程主要学习色彩理论知识，让学生掌握色彩的原理、色彩搭配以及色彩构成，从而学会灵活运用色彩，利用色彩提高艺术作品的表现力。由于我国高职院校艺术设计专业色彩课本大多数采用纯艺术院校的本科教材或者直接采用西方的色彩理论研究著作，没有结合到我国实际艺术设计专业的课时、学生的基础、学习制度。因此，教育部门和地方院校必须结合艺术设计专业的发展、当地的实际情况、市场变化需求，编制一本符合实际学情和国情的《色彩》理论著作。色彩教材必须满足三个方面的要求：第一是色彩与设计色彩的基本原理，第二是学生的静物写生训练以及表现技巧的学习，培养学生基本造型能力。第三，根据平面设计和空间设计的要求，对色彩进行归纳、装饰，培养学生的色彩设计能力。
2.3重点培养学生的实践动手能力
计算机设计软件，可以方便学生修改设计方案和设计图纸，提高设计效率。但是目前很多院校过于依赖计算机设计软件，导致学生的手绘能力比较差。因此，学校必须正确处理计算机设计与纯手绘之间的关系，手绘是设计的基础和前提，计算机设计软件是辅助学生学习的工具，不是主要的学习工具。在教学过程中，还是要培养学生扎实的色彩绘画搭配能力，否则学生只能纸上谈兵，无法付诸实践。
结束语：
综上所述，色彩是一门应用型的课程，高职院校必须重视学生色彩造型、色彩搭配、色彩运用能力的培养。根据社会发展变化、职业需求，构建艺术设计专业色彩课程体系，编制专属艺术设计专业的色彩教材，提高色彩教学效率和质量。
参考文献：
[1]王家荣.艺术设计专业中色彩教学的探索[J].西部素质教育，2017，3（8）：225-225.
[2]刘薇."阶梯递进"模式下的设计色彩课程教学改革初探[J].美术教育研究，2018，（16）：160-163.
[3]耿湘湘.色彩在环境艺术设计专业景观设计教学中的改革研究[J].美术教育研究，2018，（13）：165-166.
[4]乔芳，王妍，孙峥琦.色彩学课程在高校藝术设计专业中的重要性[J].艺术科技，2017，30（8）：51-52.
[5]黄文娟.色彩教学在艺术设计类专业教育中的思考与探索[J].中国科技投资，2014，（14）：546-546.
关键词：艺术设计专业；色彩教学；色彩搭配
引言：
色彩是最具表现力的要素之一，也是最敏感的形式要素之一。不同的色彩给人不同的感觉，比如红色代表热情，绿色代表生命。在设计过程中，合理运用色彩，可以增强作品的表现力，带给人强震的视觉震撼。近年来，随着我国艺术设计专业教育体系不断完善，为社会培养了大量的艺术人才，但是我国的艺术设计专业色彩课程教学方法单一，教学理念落后，远远无法满足学生实际需求。因此，积极探索艺术设计专业色彩教学内容课程改革，对促进我国艺术设计专业的发展具有重要意义。
1.艺术设计专业色彩教学现状
色彩课程是艺术设计专业学生的基础课程之一，色彩课程包括色彩构成、形式基础以及色彩设计。色彩可以分成两类：有彩色系和无彩色系。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度。色彩学上也将这三个基本特征称作色彩三大要素。色相是彩色的最大特征，是区别与其他色彩名称的主要因素，比如赤橙黄绿青蓝紫等颜色。无彩色系指的是黑、白、灰。色彩学上将这三者成为黑白系列。艺术设计专业主要培养具备艺术设计、创作、教学与研究等方面的知识和能力，毕业以后可以从事艺术设计教育、设计、生产和管理等工作。
1.1教学模式落后
当前高职院校艺术设计专业教师在教授色彩课程的时候，大多数按照绘画专业教学模式，传统绘画专业色彩课程主要培养学生的绘画能力，这些教学内容大多数和学生在高考前学习的内容一致，课堂上让学生使用水粉临摹静物或者写生，通过临摹静物，让学生掌握光线变化对色彩的影响，从而准确掌握透视、造型以及立体的三维空间感，从而真实再现学生看到的景物。这种色彩教学模式专业指向性比较弱，没有根据艺术设计专业目标培养学生色彩的运用能力，容易将学习艺术设计的学生引入纯绘画的误区，让学生过于重视对细枝末节的处理，或者追求一些表现性的技法去描绘静物。这样的静物写生训练，让艺术设计专业的学生走向了美术绘画学生学习方向，从而导致艺术设计专业学生的色彩学习依附于纯绘画色彩教学体系，这种教学方式强调学生的绘画功底，忽视了学生色彩想象力和空间力，以及色彩设计意识，让学生毕业以后，无法从传统绘画思维转变为商业设计作品中，从而导致学生无法胜任实际工作岗位要求。
1.2教学方法单一
一些高职院校在探索艺术设计专业教学改革实践，完全摒弃传统的美术绘画写生方式，而是照搬西方教学模式。这种教学模式与我国的实际国情不符合，随着高职院校大规模扩招，高职院校艺术设计专业学生的质量高低不平，很多艺术设计专业学生缺乏美术绘画基础，如果在教学中过分强调《色彩构成》课程的作用，让学生花费大量时间学习色彩构成，很容易让学生感到枯燥，失去学习的兴趣。目前艺术设计专业色彩教学缺乏相对标准的课程体系，教师采用口传身教的方式，教师在教学中，往往根据自己的感觉和经验进行教学，整个教学过程缺乏计划性。学生按照教师要求学生色彩知识，而缺乏对色彩变化规律色深刻认知，没有形成相对系统的色彩体系。在实践过程中，学生不能根据色彩变化规律，灵活运用色彩。艺术设计专业色彩教学必须结合实际情况，培养学生的实践能力。根据学生工作岗位要求、职业要求，培养学生色彩的运用能力。
1.3过于依赖计算机软件
随着计算机信息技术在教育领域的应用和普及，艺术设计专业在教学的时候大量使用计算机多媒体教学。PS、AI、CAD等软件成为艺术设计专业学生必学的设计软件。学生在进行色彩或者色彩构图设计时，已经摒弃了过去传统手绘方式，而是采用计算机进行绘图或者着色。由于电脑的屏幕分辨率有一定的差异，电脑绘图的颜色和实际打印出来的颜色具有一定的差异，这一定程度上影响了学生对色彩感知能力的培养。
2.艺术设计专业色彩教学改革实践
2.1构建以专业能力为主的艺术设计专业色彩课程体系
目前高职院校缺乏艺术设计专业色彩课程体系，色彩课程要么按照本科美术专业学生进行教学，要么照搬西方教学模式，导致色彩课程教学效果不佳。针对这种现象，高职院校必须转变教学理念，结合我国实际国情，培养一批具有高素质的技能型人才，加大课程建设与改革能力，培养学生的职业技能。在设置色彩课程的时候，兼顾理论知识和实践技能，主要培养学生色彩应用能力。其次，高职院校必须根据市场发展变化，及时调整色彩课程内容，培育符合市场需求的艺术人才。移动互联网快速发展，促进了我国电子商务的发展，对UI设计师的需求不断增长。因此，艺术设计专业要调整教学内容，加大对UI设计师的培养力度。UI设计和传统的平面设计有一定的差异，用户主要通过PC端或者手机端进行浏览，在色彩搭配的时候，就要符合人体视觉习惯。同时，还要注意电脑屏幕和手机屏幕之间的色彩差异，避免不符合人体审美习惯和要求。
2.2编制符合艺术设计专业的色彩教材
色彩课程主要学习色彩理论知识，让学生掌握色彩的原理、色彩搭配以及色彩构成，从而学会灵活运用色彩，利用色彩提高艺术作品的表现力。由于我国高职院校艺术设计专业色彩课本大多数采用纯艺术院校的本科教材或者直接采用西方的色彩理论研究著作，没有结合到我国实际艺术设计专业的课时、学生的基础、学习制度。因此，教育部门和地方院校必须结合艺术设计专业的发展、当地的实际情况、市场变化需求，编制一本符合实际学情和国情的《色彩》理论著作。色彩教材必须满足三个方面的要求：第一是色彩与设计色彩的基本原理，第二是学生的静物写生训练以及表现技巧的学习，培养学生基本造型能力。第三，根据平面设计和空间设计的要求，对色彩进行归纳、装饰，培养学生的色彩设计能力。
2.3重点培养学生的实践动手能力
计算机设计软件，可以方便学生修改设计方案和设计图纸，提高设计效率。但是目前很多院校过于依赖计算机设计软件，导致学生的手绘能力比较差。因此，学校必须正确处理计算机设计与纯手绘之间的关系，手绘是设计的基础和前提，计算机设计软件是辅助学生学习的工具，不是主要的学习工具。在教学过程中，还是要培养学生扎实的色彩绘画搭配能力，否则学生只能纸上谈兵，无法付诸实践。
结束语：
综上所述，色彩是一门应用型的课程，高职院校必须重视学生色彩造型、色彩搭配、色彩运用能力的培养。根据社会发展变化、职业需求，构建艺术设计专业色彩课程体系，编制专属艺术设计专业的色彩教材，提高色彩教学效率和质量。
参考文献：
[1]王家荣.艺术设计专业中色彩教学的探索[J].西部素质教育，2017，3（8）：225-225.
[2]刘薇."阶梯递进"模式下的设计色彩课程教学改革初探[J].美术教育研究，2018，（16）：160-163.
[3]耿湘湘.色彩在环境艺术设计专业景观设计教学中的改革研究[J].美术教育研究，2018，（13）：165-166.
[4]乔芳，王妍，孙峥琦.色彩学课程在高校藝术设计专业中的重要性[J].艺术科技，2017，30（8）：51-52.
[5]黄文娟.色彩教学在艺术设计类专业教育中的思考与探索[J].中国科技投资，2014，（14）：546-546.