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摘 要：“书画同源”这一绘画思想是元代书画家赵孟頫提出的，其目的不仅是为了说明书法与绘画具有共同的工具和审美需要，还具体在笔法的表现上也是相得益彰。书画同源不仅为元代文人画的兴起作了铺垫，而且对于近现代传统绘画名家的创作以及学院派的传统绘画教学的实施做出了指导性的意义与深远影响。
关键词：赵孟頫；书画同源；方法论；笔法
一、赵孟頫“书画同源”理论的概况
赵孟頫是元初著名的书画家和文学家，能诗善文，精绘画，其“赵体”行楷更是后世临摹鉴赏的典范，被誉为“元人冠冕”。他不仅在书画技法和创作方面的造诣极高，其提出的一些绘画理论更是对以后的中国书画家有着极大的启示。
他最重要的创作理论就是强调“书画同源”的重要性，推崇“以书入画”的创作形式。“书画同源”不仅是说中国传统绘画和书法的工具和审美的同根性，还在笔墨的运用和线的表现上有着共同的规律性，他们应该是相辅相成，相互促进相互影响的一个关系。赵孟頫曾在自己的一张画作《秀石疏林图》中说过，画家在表现山石的时候，可以运用书法里用侧锋扫出的干枯笔触，那样画出来的石头就会显得苍劲古朴；在描绘树木时候的笔法可以像写大篆一样；画竹子的时候则需要通晓“永字八法”，如果有人理解了这些，那也就知道了书法和绘画本来是同根同源的，二者使用的笔法也是相通的。
二、“书画同源”理论的方法论评论
这个理论虽然只有简单的四个字，但是它的内在涵义和代表的方法却是很丰富的，首先，“书画同源”理论的提出，能够使画家在创作时更加注重作品的笔墨形式，因为在中国传统绘画中，线条是基础，也是核心。而以“书写性”笔法进行绘画创作，无疑丰富了绘画创作的用笔技巧，从而更加生动的去表现物象。我们中国传统绘画中的一些专有名词如“写意”“写生”等，文人画派中大多都是用“写”的方式去表现物象而不是用“画”的方式。这不仅是中国传统绘画特有的绘画方式，更是赵孟頫“书画同源”的体现。
现在学院派的教学方针，都是先学书法再学绘画。使书法与绘画能相互贯通，相互影响。所以老师在教授学生绘画的过程中，会根据学生的性格，所学的画种，描绘的对象等具体情况，要求学生去掌握任一书体，目的或是为绘画提供坚实的基础，或是对创作的进行提供帮助。学生在学习人物画中铁线描、琴弦描等线描技法，都是由书法中的笔法去演变出来的，所以学生在学习绘画的时候，一定要书画同习，如果书法基础打不牢，画格自然不会很高。“书写性”要求以书法用笔去表现物象，对用线的水平提出了更高的要求，一笔下去不可复笔，只靠线条的疏密、粗细和轻重等表现手法就可以达到使画面自然生动的艺术效果。
对其实在赵孟頫之前，能够领悟这一理论的其实也不在少数，历史悠久的中国美术史上，优秀的绘画大师有哪个是不擅长书法的呢。著名画论家张彦远曾在《历代名画记》里说过：“工画者多善书”。比如中国的画圣吴道子，他在画画之前是跟身为金吾长史的“草圣”张旭和身为秘书监的贺知章学习书法，后来通过观赏公孙大娘舞剑，感悟用笔的方法，后来由书法改为了绘画。看来吴道子是把自己对于书法用笔的感悟，用在了绘画之中，反倒因为书法基础扎实，深得书法用笔之精要，在以后的人物画创作时，才能把人物衣褶线条处理得每一根都有书法笔法中独特的韵律美，效果犹如“天衣飞扬，满壁风动”，被称为“吴带当风”。
“书画同源”是中国传统绘画和中国书法不断发展中的一大进步，尤其是对中国传统绘画的影响極其深远，这也中国画区别于世界上任何一个画种的主要原因。在传统绘画创作中使用“书写性”笔法，也是对中国传统文化的体现。在西学东渐之后，西方绘画的一些表现技法和绘画理念深深影响了中国传统绘画，这虽然解决了人物塑造的写实与准确，但同时也舍弃了中国传统绘画独特的“书画同源”要求，这无疑是舍本求末的做法。书写性笔墨是适合中国人的情感、精神、诗境表达的艺术语言，具有深厚的中国传统文化底蕴。
中国画是把笔法和气韵作为最高准则的线性艺术，书法同样也是线的艺术这毋庸置疑，所以，线条就成为书法与绘画两者之间的枢纽，使它们走上了既相互独立但又相互融合的艺术道路。但在相互融汇的过程中，由于两者使用的工具相同使画家在状物象形的过程中，就有了书法艺术中的骨法、节奏和气势。以书法入画的方法能增强中国画的笔法韵律、节奏。
三、自己对于“书画同源”理论的改进之处以及指导性意见
在我看来，中国书画的异同关系不止是这么简单。书与画是两种艺术形式，他们的工具手段是基本相同的，比如都用笔墨画出线条。但书画同源的意义更主要的表现审美的相似，如果绝对相同，不是书法吃掉绘画，就是绘画吃掉书法。对书画异同关系的辩证理解应该是异中有同、同中有异，书法可以入画，以提高线条的表现力；画法的经验也可适当的运用于书法创作中，从而扩大书画用笔方法的多样性。
我们要以发展的眼光去看待问题，而创新无疑是文化不断发展的推动力。只要某一种文化持续地发展，传统和创新这两个不可分割的话题就总是会被提及。如果说写好书法是画好中国传统绘画的基本要求和前提，那么真正掌握了书法的笔墨技法，才能真正的诠释“书画同源”。中国传统绘画的笔法就是中国书法的笔法，中国传统绘画的色墨亦是中国书法的用墨。我认为创作者应立足于传统，把以书入画、书画同习等方面做好，着眼于书画之间的相互促进和影响，以上是我对于“书画同源”理论提出的一些个人看法。
四、结语
“书画同源”在一定程度上是艺术发展的必然趋势和社会的审美需要，同时也是一种创新，书画之道无穷，在几千年的中国传统艺术发展中不管是绘画影响了书法，还是书法成就了绘画这己经不重要了，重要的是在书法与绘画所成就的这一重要的历史时期，是东方所独有的与汉学有密切关系的文化艺术，是中国人民的骄傲，同时也期待国人的继承和发展。
参考文献：
[1]张彦远.历代名画记[M].江苏美术出版社，2007.
[2]刘炳森.中国书法艺术[M].中国人民大学出版社，1994.
[3]林术.笔墨论[M].上海书画出版社，2002.
作者简介：王鹏程（1994—），男，研究生在读，主要研究方向：中国画。
关键词：赵孟頫；书画同源；方法论；笔法
一、赵孟頫“书画同源”理论的概况
赵孟頫是元初著名的书画家和文学家，能诗善文，精绘画，其“赵体”行楷更是后世临摹鉴赏的典范，被誉为“元人冠冕”。他不仅在书画技法和创作方面的造诣极高，其提出的一些绘画理论更是对以后的中国书画家有着极大的启示。
他最重要的创作理论就是强调“书画同源”的重要性，推崇“以书入画”的创作形式。“书画同源”不仅是说中国传统绘画和书法的工具和审美的同根性，还在笔墨的运用和线的表现上有着共同的规律性，他们应该是相辅相成，相互促进相互影响的一个关系。赵孟頫曾在自己的一张画作《秀石疏林图》中说过，画家在表现山石的时候，可以运用书法里用侧锋扫出的干枯笔触，那样画出来的石头就会显得苍劲古朴；在描绘树木时候的笔法可以像写大篆一样；画竹子的时候则需要通晓“永字八法”，如果有人理解了这些，那也就知道了书法和绘画本来是同根同源的，二者使用的笔法也是相通的。
二、“书画同源”理论的方法论评论
这个理论虽然只有简单的四个字，但是它的内在涵义和代表的方法却是很丰富的，首先，“书画同源”理论的提出，能够使画家在创作时更加注重作品的笔墨形式，因为在中国传统绘画中，线条是基础，也是核心。而以“书写性”笔法进行绘画创作，无疑丰富了绘画创作的用笔技巧，从而更加生动的去表现物象。我们中国传统绘画中的一些专有名词如“写意”“写生”等，文人画派中大多都是用“写”的方式去表现物象而不是用“画”的方式。这不仅是中国传统绘画特有的绘画方式，更是赵孟頫“书画同源”的体现。
现在学院派的教学方针，都是先学书法再学绘画。使书法与绘画能相互贯通，相互影响。所以老师在教授学生绘画的过程中，会根据学生的性格，所学的画种，描绘的对象等具体情况，要求学生去掌握任一书体，目的或是为绘画提供坚实的基础，或是对创作的进行提供帮助。学生在学习人物画中铁线描、琴弦描等线描技法，都是由书法中的笔法去演变出来的，所以学生在学习绘画的时候，一定要书画同习，如果书法基础打不牢，画格自然不会很高。“书写性”要求以书法用笔去表现物象，对用线的水平提出了更高的要求，一笔下去不可复笔，只靠线条的疏密、粗细和轻重等表现手法就可以达到使画面自然生动的艺术效果。
对其实在赵孟頫之前，能够领悟这一理论的其实也不在少数，历史悠久的中国美术史上，优秀的绘画大师有哪个是不擅长书法的呢。著名画论家张彦远曾在《历代名画记》里说过：“工画者多善书”。比如中国的画圣吴道子，他在画画之前是跟身为金吾长史的“草圣”张旭和身为秘书监的贺知章学习书法，后来通过观赏公孙大娘舞剑，感悟用笔的方法，后来由书法改为了绘画。看来吴道子是把自己对于书法用笔的感悟，用在了绘画之中，反倒因为书法基础扎实，深得书法用笔之精要，在以后的人物画创作时，才能把人物衣褶线条处理得每一根都有书法笔法中独特的韵律美，效果犹如“天衣飞扬，满壁风动”，被称为“吴带当风”。
“书画同源”是中国传统绘画和中国书法不断发展中的一大进步，尤其是对中国传统绘画的影响極其深远，这也中国画区别于世界上任何一个画种的主要原因。在传统绘画创作中使用“书写性”笔法，也是对中国传统文化的体现。在西学东渐之后，西方绘画的一些表现技法和绘画理念深深影响了中国传统绘画，这虽然解决了人物塑造的写实与准确，但同时也舍弃了中国传统绘画独特的“书画同源”要求，这无疑是舍本求末的做法。书写性笔墨是适合中国人的情感、精神、诗境表达的艺术语言，具有深厚的中国传统文化底蕴。
中国画是把笔法和气韵作为最高准则的线性艺术，书法同样也是线的艺术这毋庸置疑，所以，线条就成为书法与绘画两者之间的枢纽，使它们走上了既相互独立但又相互融合的艺术道路。但在相互融汇的过程中，由于两者使用的工具相同使画家在状物象形的过程中，就有了书法艺术中的骨法、节奏和气势。以书法入画的方法能增强中国画的笔法韵律、节奏。
三、自己对于“书画同源”理论的改进之处以及指导性意见
在我看来，中国书画的异同关系不止是这么简单。书与画是两种艺术形式，他们的工具手段是基本相同的，比如都用笔墨画出线条。但书画同源的意义更主要的表现审美的相似，如果绝对相同，不是书法吃掉绘画，就是绘画吃掉书法。对书画异同关系的辩证理解应该是异中有同、同中有异，书法可以入画，以提高线条的表现力；画法的经验也可适当的运用于书法创作中，从而扩大书画用笔方法的多样性。
我们要以发展的眼光去看待问题，而创新无疑是文化不断发展的推动力。只要某一种文化持续地发展，传统和创新这两个不可分割的话题就总是会被提及。如果说写好书法是画好中国传统绘画的基本要求和前提，那么真正掌握了书法的笔墨技法，才能真正的诠释“书画同源”。中国传统绘画的笔法就是中国书法的笔法，中国传统绘画的色墨亦是中国书法的用墨。我认为创作者应立足于传统，把以书入画、书画同习等方面做好，着眼于书画之间的相互促进和影响，以上是我对于“书画同源”理论提出的一些个人看法。
四、结语
“书画同源”在一定程度上是艺术发展的必然趋势和社会的审美需要，同时也是一种创新，书画之道无穷，在几千年的中国传统艺术发展中不管是绘画影响了书法，还是书法成就了绘画这己经不重要了，重要的是在书法与绘画所成就的这一重要的历史时期，是东方所独有的与汉学有密切关系的文化艺术，是中国人民的骄傲，同时也期待国人的继承和发展。
参考文献：
[1]张彦远.历代名画记[M].江苏美术出版社，2007.
[2]刘炳森.中国书法艺术[M].中国人民大学出版社，1994.
[3]林术.笔墨论[M].上海书画出版社，2002.
作者简介：王鹏程（1994—），男，研究生在读，主要研究方向：中国画。