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摘 要：世界是无穷尽的，艺术也是无穷尽的。“意境”在中国传统绘画中是整个艺术作品的生命和一种律动的表现，是一种具有民族性的特有的文化观念。意境不仅是山水画中抒情和造境的审美表现，更作为中国文化精神而呈现于世，有其特有的生命力和感染力，追求意境美也是传统美学的特质。
关键词：山水画;意境;美
一、意境的意义
意境是艺术的灵魂，是在客观事物的基础上融入画家的思想感情，经过高度艺术加工达到的情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，称之为“意境”。方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无之间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”虚实结合，相辅相成，在有限的画面中营造一种氛围，将无限体现于有限之中。龚定庵曾说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也。”西山的忽远忽近，不单是眼前景象上的远近，更是心中意境的远近。
“意”是艺术作品的灵魂，具有高低、深浅、文野之分。“境”作为美学范畴的提出标志着意境说的诞生。“意境”被称之为山水画的灵魂，画论中首用“意境”概念的人是清人笪重光，他在谈实境、空境、真境、神境时特别强调了“空”和“虚”，即“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境毕而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境。”山水画中的“意境美”，有时会为其内在的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣所表现的主观思想相交融，为其画外之意、弦外之音所陶冶感染。
艺术境界主要源于“美”，一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融渗透，从而成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
中國山水画里所传达出的心灵最深处的精神，是一种深沉静默的，与这无限的自然、无限的太空浑然融合，天人合一的内心深处的精神，是最空灵的精神艺术。它是超越自然而又最贴近自然，是世界心灵化的艺术。
二、意境与山水
意境是中国绘画的基本审美特征，它的产生有其深厚的土壤，得益于中国古代“道、玄、禅”的哲学观念。老子曾云：“人法地、地法天、天法道，道法自然。”古人明志修道，往往借助于山川大地之间以求悟得宇宙自然的本质。庄玄禅学影响山水画以传神体道为最高旨趣，故“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目的临之则价低”。玄禅意境的奥妙无穷，使其特有的空灵、虚无、淡泊、幽远的意蕴，只能以心灵去感受，以精神去领悟，故渐产生含蓄朦胧的审美性格和理想。山水画以写意传神为宗旨，而运用自然合度、变化无迹的水墨墨色的浓淡深浅变化来表现山水意境。
山水画中有空、虚、远、深才有意境。元人汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。” 艺术意境的创构，是使客观景物作为主观情思的象征。心中情思起伏，波澜变化，仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够如量表出，只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象画家胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。
山水画的“意境”往往同诗意联系在一起，有诗画同源之说。宋朝张舜民说：“诗是无形画，画是无形诗”。诗画的一致，也是中国山水画家追求的最高之境界。恽南田在题画中说：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”山水成了诗人画家抒写情思的媒介，中国画和诗则更以山水境界表现为中心。董其昌说：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天与地的诗心。山川大地是宇宙诗心的影现;画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，空灵且自然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。
三、造境与精神
微妙境界的实现，得益于艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼的心灵飞跃而又凝神祭照的体验中突然的成就。通过意境来体现画家个性观念和情感，表达作画者本人的寄托与意愿。意境的展现可以看出画家的学识、品味、修养等内在的方面。“意象”思维方式与“写意”的造型观塑造了一幅山水画的意境。
意境的营造注重个性心灵的体悟，常常于静寂观照中求返于自己内心深处的心灵节奏，以结合宇宙内部的生命节奏，使自然山川和画家的意念合二为一。第一，需要进行基础知识的累积。在反复研读古人的作品中汲取经验，升华为自己的东西，对待传统继承发展，创造是我们终极目标。第二，提高个人思想觉悟。从技法简单的描述自然对象，到探求自然对象本身的艺术价值。把“澄怀观道”作为高境界的追求目标。
元代画家黄子久曾说：“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”宋代画家米友仁说：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧跌，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽缈。艺术家凭借深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地。在大自然中“偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。黄子久每教人作深潭，便以杂树滃之，可见其造境可想而知。所以艺术境界的显现不是单纯客观的描摹自然景物，而以“心匠自得为高”。尤是山川景物，烟云变灭，不可临摹，须凭胸襟的创构，才能把握全景。
艺术家经过“写实”、“传神”到“妙悟”境内，从最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生的“意境”，它不是一味的客观描绘，是能直接启示宇宙真体的内部和谐与节奏，有着“超以象外”的独特美感。
参考文献
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]朱光潜.谈美书简[M].北京：人民日报出版社，2018.
[3]徐复观.中国艺术精神[M].广西：广西师范大学出版社，2007.
作者简介：
张露元（1993-），女，汉族，籍贯：河南郑州人，云南大学昌新国际艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：国画，研究方向：山水.
关键词：山水画;意境;美
一、意境的意义
意境是艺术的灵魂，是在客观事物的基础上融入画家的思想感情，经过高度艺术加工达到的情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，称之为“意境”。方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无之间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”虚实结合，相辅相成，在有限的画面中营造一种氛围，将无限体现于有限之中。龚定庵曾说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也。”西山的忽远忽近，不单是眼前景象上的远近，更是心中意境的远近。
“意”是艺术作品的灵魂，具有高低、深浅、文野之分。“境”作为美学范畴的提出标志着意境说的诞生。“意境”被称之为山水画的灵魂，画论中首用“意境”概念的人是清人笪重光，他在谈实境、空境、真境、神境时特别强调了“空”和“虚”，即“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境毕而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境。”山水画中的“意境美”，有时会为其内在的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣所表现的主观思想相交融，为其画外之意、弦外之音所陶冶感染。
艺术境界主要源于“美”，一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融渗透，从而成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
中國山水画里所传达出的心灵最深处的精神，是一种深沉静默的，与这无限的自然、无限的太空浑然融合，天人合一的内心深处的精神，是最空灵的精神艺术。它是超越自然而又最贴近自然，是世界心灵化的艺术。
二、意境与山水
意境是中国绘画的基本审美特征，它的产生有其深厚的土壤，得益于中国古代“道、玄、禅”的哲学观念。老子曾云：“人法地、地法天、天法道，道法自然。”古人明志修道，往往借助于山川大地之间以求悟得宇宙自然的本质。庄玄禅学影响山水画以传神体道为最高旨趣，故“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目的临之则价低”。玄禅意境的奥妙无穷，使其特有的空灵、虚无、淡泊、幽远的意蕴，只能以心灵去感受，以精神去领悟，故渐产生含蓄朦胧的审美性格和理想。山水画以写意传神为宗旨，而运用自然合度、变化无迹的水墨墨色的浓淡深浅变化来表现山水意境。
山水画中有空、虚、远、深才有意境。元人汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。” 艺术意境的创构，是使客观景物作为主观情思的象征。心中情思起伏，波澜变化，仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够如量表出，只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象画家胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。
山水画的“意境”往往同诗意联系在一起，有诗画同源之说。宋朝张舜民说：“诗是无形画，画是无形诗”。诗画的一致，也是中国山水画家追求的最高之境界。恽南田在题画中说：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”山水成了诗人画家抒写情思的媒介，中国画和诗则更以山水境界表现为中心。董其昌说：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天与地的诗心。山川大地是宇宙诗心的影现;画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，空灵且自然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。
三、造境与精神
微妙境界的实现，得益于艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼的心灵飞跃而又凝神祭照的体验中突然的成就。通过意境来体现画家个性观念和情感，表达作画者本人的寄托与意愿。意境的展现可以看出画家的学识、品味、修养等内在的方面。“意象”思维方式与“写意”的造型观塑造了一幅山水画的意境。
意境的营造注重个性心灵的体悟，常常于静寂观照中求返于自己内心深处的心灵节奏，以结合宇宙内部的生命节奏，使自然山川和画家的意念合二为一。第一，需要进行基础知识的累积。在反复研读古人的作品中汲取经验，升华为自己的东西，对待传统继承发展，创造是我们终极目标。第二，提高个人思想觉悟。从技法简单的描述自然对象，到探求自然对象本身的艺术价值。把“澄怀观道”作为高境界的追求目标。
元代画家黄子久曾说：“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”宋代画家米友仁说：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧跌，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽缈。艺术家凭借深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地。在大自然中“偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。黄子久每教人作深潭，便以杂树滃之，可见其造境可想而知。所以艺术境界的显现不是单纯客观的描摹自然景物，而以“心匠自得为高”。尤是山川景物，烟云变灭，不可临摹，须凭胸襟的创构，才能把握全景。
艺术家经过“写实”、“传神”到“妙悟”境内，从最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生的“意境”，它不是一味的客观描绘，是能直接启示宇宙真体的内部和谐与节奏，有着“超以象外”的独特美感。
参考文献
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]朱光潜.谈美书简[M].北京：人民日报出版社，2018.
[3]徐复观.中国艺术精神[M].广西：广西师范大学出版社，2007.
作者简介：
张露元（1993-），女，汉族，籍贯：河南郑州人，云南大学昌新国际艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：国画，研究方向：山水.