童趣之语、正确评价和自我接纳无疑都是3-12岁儿童成长的关键词，而教育从来不是说教。绘本恰好以润物细无声的价值传递使儿童在乐趣和尊重中得到“全面、全人”熏陶，在精神上得到温柔的有温度的拥抱。
　　山师大学前教育专业的一批大学生，“热爱儿童，尊重儿童，敬畏童年”，作为未来幼教事业的一线教师，他们希望：“当我们踏上讲台的那一天，学前儿童可以读到中国优秀的本土绘本，获得来自本民族文化的滋养，读我们自己的故事，建立起对本民族文化的认同感和自豪感。”
　　由此产生了第十四届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛作品——《本土绘本在学前儿童中的阅读推广现状及对策研究》。王瑜等6个大学生在老师杜传坤的指导下，专访了曹文轩、梅子涵等绘本大家、走访10余所幼儿园，向1681名家长、幼儿和幼教老师发放了试卷，试图了解勾勒出国内绘本推广现状并提出对策，以推动一个民族的童年飞升。
　　不足30%的中国味道
　　数据显示，中国的绘本市场从国外引进的绘本占到绘本总量的70%以上，本土绘本不足30%
　　中国绘本最初是20世纪60年代在台湾地区兴起，80年代后渐入大陆。从时间上不难看出本土绘本是个“新生儿”。明天出版社2007年出版的七本中国大陆本土绘本《小石狮》、《兔儿爷》、《年》、《泥将军》、《家树》、《屠龙族》、《灶王爷》为中国大陆出版原创绘本的标志。这个“绘本中国”图书系列选择了具有特定文化底蕴的民间意像为原型，并从中国古代诗性文化里发现了创作童话的灵感即“泛神论”：处于儿童期的儿童是热爱生命的，因此他们眼中的世界是有生命的世界，这不仅仅局限于成人眼中的生命体，而是扩而广之到一切物体。
　　此后，连环画出版社于2008年和2009年分别出版了“情韵中国”系列六册（《京剧猫之武松打虎》、《京剧猫之长坂坡》、《苏武牧羊》、《荷花回来了》、《我的小马》、《纸马》）和“野孩子”系列六册（《我的理想》、《什么猫都有用》、《看不见的马》、《我们要第一》、《一园青菜成了精》、《蛐蛐与蝈蝈》）。此系列更加侧重中国传统艺术尤其是京剧的情韵表现，绘画风格上也有了脱胎换骨的变化，更加具有中国味道，作者有意识地在技术、情感、表现方式上尝试加入中国特色的元素，其中《京剧猫之长坂坡》还获得亚洲青年动漫大赛最佳作品奖；《荷花回来了》被评为2008年度“中国最美的书”，并代表中国参加2009年度德国莱比锡“世界最美的书”的评选。上述作品的问世被评价为“原创图画书出版出现了重大突破”，“打破了西方图画书在我国的垄断”。
　　“要给予孩子一个可记忆的中国”
　　“绘本”被认为是“孩子人生的第一本书”。在本土绘本领域成就突出的熊亮、熊磊兄弟提出“要给予我们的孩子一个可记忆的中国”。
　　本土绘本的创作者侧重采用独具中国特色的艺术手法，如皮影、剪纸、水墨画、壁画、版画、年画、木雕、泥塑、京剧脸谱等。熊亮创作的绘本《京剧猫》就将京剧脸谱与猫纹巧妙的结合在一起，在“貌似”的基础上糅合进音乐、叙事，把原本平面二维的绘本艺术推进到一个立体三维的效果，充分体现了京剧艺术的节奏感。后又推出的绘本《梅雨怪》则用水墨笔触点染出雨的姿态与声音，翻开书仿佛就闻到了水墨的香气、听到了雨滴落到青石板上的声音、感受到了丝丝清爽，有人将此书称为“听得见雨声的书”。在享受中国风视觉盛宴的同时，本土绘本所传达的内容也是原汁原味、地地道道的。它向儿童传递着中华文化的内在精神和精髓，是本土绘本艺术的本质所指。如《屠龙族》中则选取中华民族引以为豪的龙作为叙事线索，故事讲述屠龙族的后代去找龙，屠龙，结尾戏剧性的一转：经过那么长时间的寻找，屠龙族的孩子现在变成最热爱龙的民族了。以出人意料的有趣结尾讲述中华民族作为龙的传人的文化传说。
　　当花木兰被美国人搬上电影荧幕时、当端午节被韩国提出申请非物质文化遗产时，当功夫熊猫风靡全球时，民族认同感是我们抵御全球化风险的意识自觉和内在动力。而本土绘本会给儿童一个有历史、有文化、有故事的中国。
　　本土的“老道”与“老土”
　　浏览现阶段市面上比较流行的本土绘本可知，一半以上是由经典文学作品或者民间故事改编的，所以文字与图画都有一种“老一辈遥遥领先”的感觉。例如老一辈的金波、比较受欢迎的童话大王郑渊洁、梅子涵、曹文轩等人的文字作品是最受欢迎的改编对象。在图画作者方面，老一辈插画大师也是现阶段本土绘本的“顶梁柱”。詹同、陈永镇、张世明等图画大师，获得国内国际奖项无数。由于改编风盛行，所以本土绘本的文图作者大部分是分离的，只有一小部分难得的文图皆擅长的作者，如周翔、熊亮等。这与欧美绘本文图作者很多是同一人的情况不同。
　　研究表明，儿童对一物体的感知首先是通过它画面的丰富程度，例如，随便拿过一本绘本给儿童，儿童看到的首先是它丰富的画面，而不是它的文字内容。而我们相当一部分仍以内容的“辅德”与“益智”为主，没有足够的美感与趣味性。
　　图画离不开色彩，而色彩又是传递情感温度、呈现作品性格、营造画面气氛的重要元素。迪克·布鲁纳说过：“色彩之所以重要，是因为每一种颜色都会产生唯有那种颜色才会有的特别的力量。”在绘本中色彩不仅是吸引读者眼球引导读者情感的元素，也是塑造绘本氛围和意境的有效途径。
　　本土绘本在创作时应该根据绘本的整体来确定图画的色彩，让色彩也可以“讲故事”。我国著名的绘本创作者蔡皋认为色彩都是性格化的生命，有着各种各样的经历。其作品中的色彩有强烈对比的色彩并置，更多的是雅致而热烈的迷人灰调与艳色的拥抱。
　　这一点与学前儿童色彩认知的发展是吻合的，他们喜欢鲜明、饱满的颜色，如红黄蓝绿等，这与学前儿童活泼开朗的性格是分不开的。因此本土绘本的创作应该在色彩方面关注儿童的心理，通过色彩营造特定的氛围和意境，让学前儿童在纯净、丰富的色彩中提高自己的审美能力。
　　本土绘本推广大家谈 　　□王瑜 张明珠
　　插画师对文字的重新再造
　　问：曹老师您好，小时候读您的作品，很多都是20世纪五六十年代的故事，之前也有记者提问过您是否脱离现实主义的问题。您认为我们的本土绘本创作是否需要跟上时代步伐，更多涉及现今孩子的生活？
　　曹文轩：并不是作品关注了当今事物就等同于关注了现实。现实主义不等于现实。重要的是我们的作品有没有体现现实精神。比如我创作的图画书《帽子王》，就与时间无关，作品讲述的是战争中发生的故事，现在看来依旧有存在的意义。我们没有理由说现在的生活就一定比过去的生活更有价值。所以，本土绘本的创作需要的是现实主义精神，要贴近孩子的生活和心灵，这样才行。
　　问：曹老师，您也出版过很多包括绘本在内的儿童文学作品，请问您对我国本土绘本的创作有什么建议？
　　曹文轩：我认为中国本土绘本作品并不缺乏优秀的文字，缺少的是画者对绘本的理解。不得不承认国外绘画的门类特性比中国好，西方的绘本画家非常善于捕捉人。我个人比较重视画工，可能有些国外画家的画工不是一流的，但是他们的创意很足，能够形象的表达出作品的内容。这一点，中国插图者还是比较欠缺的。以我的作品《小野父子去了哪儿》为例，意大利插画师在最后一页耐人寻味的处理是我的文字里没有的，这种插画师对文字的重新再造能力很重要。
　　问：您刚才也谈到了您与国外绘本画家有过而且目前也正在合作，那您觉得国外绘本画家能把您想要传达的东西用图画表现出来吗？
　　曹文轩：国外的绘本画家也有能力高低之分，但是不得不说跟我合作的画家都是非常优秀的儿童绘本画家。他们的精妙之处在于一个细节都在讲故事，而且是从儿童的视角讲故事，他们的画很有创意，另外，我比较注重的是他们的绘画功底，他们图画的质量很高，也能很好的将我想要传达的东西传达出来。
　　心里只有电灯泡怎么能写出太阳
　　问：您觉得我们的本土绘本发展得怎么样？
　　梅子涵：我们的绘本发展得还是比较缓慢的，我们应该耐心等待优秀的绘本出现。一本好的绘本是需要酝酿的，有时是长达两三年甚至更久的酝酿，我们应该学习一下老子的思想，要慢一点，不要太急躁。
　　问：您刚才讲到了小图画书里有大世界，那您觉得我们的本土绘本中有没有比较经典的作品，比如具有反映“生命的涵义”这一类深刻意义的作品呢？
　　梅子涵：有，但很少，所以我说我们要耐心等待，我们的创作应该融入更多的人类最本真的感情，而不是一味的复制传统，这样是对儿童的不负责任。
　　问：您认为我们的本土绘本发展缓慢，问题主要出在文字方面还是图画方面？
　　梅子涵：都有问题。文字轻佻、没有内涵，图画也不尽如人意。
　　问：您认为我们的作家在创作本土绘本时应朝哪个方向发展？
　　梅子涵：首先作家应该有丰富的思想和情感，有大气磅礴的情怀才能写出好的东西，如果一个作家心里只有一个电灯泡怎么可能能写出太阳的光。现在我们中国的作者就缺乏这种情感。
　　问：您认为我们的本土绘本创作应该立足于传统吗？
　　梅子涵：什么是传统，传统是个很大的概念，或者说它是个虚概念，你能说外国的绘本中没有传统吗？你又如何能把孔子的思想原封不动的搬到绘本中来呢？所以我认为立足传统的做法或者说法是不恰当的，我们应该将文化的东西润物细无声地融进本土绘本中，在故事中赋予德育和美育，让它带有我们民族和人类的感情与温度，这才是本土绘本应该注意的一点。