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【摘要】：本文对当代工笔花鸟画中“复古现象”的研究，即是对传统文化的认知和了解，也是对当代工笔花鸟画家对传统的继承和发扬的归纳，只有在当代工笔花鸟画创作中认识和把握中国花鸟画的传统精髓和精神，结合时代气息，充分地挖掘和表现传统艺术，才能拓展当代工笔花鸟画创作中的新境界。
【关键词】：工笔花鸟画;复古现象;必然性;价值
中国是有着五千年文明发展史的文化古国，中国画正是在中国文化的基础上孕育出的中国传统艺术样式之一。因此，工笔花鸟画发展是要在熟知、精透传统的基础上推进，循序渐进，而不是断裂、突变、前者主要体现在以突变、激烈否定为特征的发展。当代工笔花鸟画越过向宋代学习的现象，与唐代文学越过魏晋南北朗向秦汉吸收、元代绘画超过南宋向北宋以前学习的现象一样，体现了中国艺术发展“复古性继承”的一条规律。复古性继承的基础，是古老悠久而恒定的中国文化，该文化因自古以来连绵不断的自成体系发展从没新型过而具有独一无二性。
复古性继承的目的，往往为了革除时弊。复古性继承的最大好处，是对当世取超凡解脱的态度，冷静思考优秀历史传统的东西，拿出来发扬而治时弊。从而，往往绘画才会得到真气真意回归。复古性继承，是中国绘画发展的众不枯竭的一种源泉。继承与创新是中国画创作中的永恒课题。
正确地认识“创新”，正确地对待传统与创新的关系问题，是中国画发展的首要问题。真正的艺术，真正的传统，总是与日俱新的。艺术上的新，是一个过程，有其内在的规律，也有时代风渐之因由，不是人为的新。真正的“新”要有生命力，要合乎发展规律。另一方面，强调创“新”，应首先透彻的知道何为“旧”（即传统），只有在理清与精透“旧”（即傳统）的基础上，才能真正的创出“新”。中国工笔花鸟画是一个发展的概念，在长期的、历史的发展过程中，她不断地被更新、被推进到新的境界，它的发展过程其实就是创新-继承-再创新-再继承的循环往复、螺旋上升的生长过程。传统中国工笔花鸟画作为一种文化积淀，她是中国几千年文化的精髓所在。传统并非糟粕，不是僵死之物，不能武断地否定传统。那些所谓的新潮画家或理论家，打着创新的旗帜，喊着让中国工笔花鸟画“走向世界”的口号，殊不知中国文化作为一个开放的体系，它是与西方文化对等的概念，而中国工笔花鸟画作为中国文化的产物，正是以她的独特性屹立于世界艺术之林。中国工笔花鸟画“走向世界”，就是要拿出中国自己的东西，而不是去迎合西方人的“口味”，降低自己民族艺术的品格。
当代中国工笔花鸟画中复古现象的价值有着重要的理论价值与现实意义。
当代中国工笔花鸟画中复古现象的理论价值。中国工笔花鸟画的创新与发展，离不开中国文化这个大前提，如果抛开中国文化与传统的中国工笔花鸟画，另寻出路或另外发展的平台的话，这种“中国工笔花鸟画”已经不是纯粹意义上的中国工笔花鸟画了。中国工笔花鸟画的创新必须要在中国文化与传统中国画基础上，选择渐进的、非断裂式的创新方式。另一方面，面对强大的传统，任何走出传统的豪言都是不切实际的妄言，“传统的强大与传统的魅力自不待言，无须暗示，我们每个人差不多都充分领略过，而且将要终生领略下去，事实上所谓走出传统’，只是一种不切实际的妄想，一个狂妄自大的念头而己。我们所能做的只能是在传统之中去变革传统。打破它的平衡，促使它向新的、现代的结构尽快转化。”传统不只是过去，它正在成为现代和将来，过去很古老的东西，现在看来也是很新的;传统也不是单一民族、单一文化直线发展而来的，它一向都是在不断融合与杂交中成长壮大的。单纯的“守”传统和盲目的排外只会窒息它，成为它发展的桎梏;但无视它、脱离它的创新无异于无泉之水，也注定了它的泯灭。中国工笔花鸟画要创新发展，首先要认真继承前人的经验，在熟知、精透传统的基础上推进，循序渐进，而不是断裂、突变。五十年代有人问梅兰芳对中国的京剧改革有什么看法，他说了五个字“移步不换形”。“移步”就是要革新演变，“不换形”就是不改变它的基本特色。如果京剧变成歌剧，那就换了形，就不再是京剧了。梅兰芳的这句话也可以接来概括传统的中国工笔花鸟画，传统的中国工笔花鸟画也必须“移步不换形”，如果它成了油画、水彩画，就是换了形了，就不再是中国工笔花鸟画了。国画的创新己经进行了近百年，现在依然在进行着。这些所谓的创新，在试图改造中国画，并取得一些成效的同时，失却的是中国画的一些重要的精神与特色。并且长期以来一味地强调创新，一方面使我们的艺术环境不断地吸纳新的东西，却在同时催生了艺术创作的浮躁心态。画了两三年以后就想要创新，每天在为创新苦闷。殊不知任何一位大师的成功，都不是一蹴而就的，都是需要长期的积累，厚积薄发。痛定思痛，复古就成了一种必然的选择。复古并不是一味师古，泥古不化，而是要借传统的精神，把复古作为一种策略，目的仍是为了革新发展。历史上每一次复古的提出，都出于现实的需要，都有确定的目标、标准、形态、手段。复古往往真假参半，绝非原封不动地复制古人，而是以“古”为基础，在“古”的基础上求发展。结果表明，历史上凡是高举复古大旗的，都取得了显著地成就，而且其成就往往也都超越了“古”。当代国画要发展，复古也是一条道路。这复古要求在肯定与继承中国文化与中国画中的经典传统为基础，以复古为手段、策略，追求中国画的新生和再生。它对于重振中国传统艺术精神、恢复与重新重视中国画的审美标准以及中国画的批评语境等有着重要价值。
当代中国工笔花鸟画中复古现象的现实意义。在世纪的今天，世界经济的全球化的脚步越来越快，世界格局日益变小，世界民族文化身份日益模糊。中国的绘画艺术思想独立于世界艺术之林，就要保持中国画自身的特色。相对来说，中国画的创新就应该“移步不换形”，保持传统只能过国画的特色。因为中国画一旦换了“形”，就不是传统的中国画了，那么它对于西方艺术的趋同只能消弱中国画的独立性。正如丹纳在其《艺术哲学》中所说的：“一个民族的特性尽管屈从于外来的影响，仍然会振作起来;因为外来影响是暂时的，民族性是永久的，来自血肉，来自空气与土地，来自头脑与感官的结构与活动，这些都是持久的力量，不断更新，到处存在，决不因暂时钦佩一种高级文化而本身就消灭或遭到损坏”。一个国家，一个民族，要想在世界上立足，当然要靠经济实力，但立足点还应该是自己的文化传统。从艺术民族性上讲，中国画具有其它画种不可替代的价值和作用。艺术的发展史告诉我们，没有艺术的民族性，就没有艺术的世界性，艺术的民族性和世界性是互为因果的。缤纷的世界艺术正是各个民族艺术的大集合，中国画正是以它独有的特色屹立于世界艺术之林的。艺术如同国家一样，古老并不意味着落伍。中国有句成语叫“老当益壮”，还有句古诗是“老树春深更护花”。古老民族与古老艺术一旦焕发了青春，就会产生无可比拟的活力和魅力。所以我们没有理由妄自菲薄，在世纪的今天，我们更应该珍视与弘扬优秀的民族文化传统，为中国艺术的发展与繁荣贡献力量。
結语
中国是有着五千年文明发展史的文化古国，中国工笔花鸟画正是在中国文化的基础上孕育出的中国传统艺术样式之一。中国工笔花鸟画要创新发展就要在继承前人的经验、传统的基础上推进，也即循序渐进而不是断裂。我们只有珍视与弘扬优秀的民族文化传统，才有可能为推动当代中国工笔花鸟画的繁荣与发展。
参考文献：
[1]漆娅涯.宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响[J].科技信息（科学教研）.2008（23）
【关键词】：工笔花鸟画;复古现象;必然性;价值
中国是有着五千年文明发展史的文化古国，中国画正是在中国文化的基础上孕育出的中国传统艺术样式之一。因此，工笔花鸟画发展是要在熟知、精透传统的基础上推进，循序渐进，而不是断裂、突变、前者主要体现在以突变、激烈否定为特征的发展。当代工笔花鸟画越过向宋代学习的现象，与唐代文学越过魏晋南北朗向秦汉吸收、元代绘画超过南宋向北宋以前学习的现象一样，体现了中国艺术发展“复古性继承”的一条规律。复古性继承的基础，是古老悠久而恒定的中国文化，该文化因自古以来连绵不断的自成体系发展从没新型过而具有独一无二性。
复古性继承的目的，往往为了革除时弊。复古性继承的最大好处，是对当世取超凡解脱的态度，冷静思考优秀历史传统的东西，拿出来发扬而治时弊。从而，往往绘画才会得到真气真意回归。复古性继承，是中国绘画发展的众不枯竭的一种源泉。继承与创新是中国画创作中的永恒课题。
正确地认识“创新”，正确地对待传统与创新的关系问题，是中国画发展的首要问题。真正的艺术，真正的传统，总是与日俱新的。艺术上的新，是一个过程，有其内在的规律，也有时代风渐之因由，不是人为的新。真正的“新”要有生命力，要合乎发展规律。另一方面，强调创“新”，应首先透彻的知道何为“旧”（即传统），只有在理清与精透“旧”（即傳统）的基础上，才能真正的创出“新”。中国工笔花鸟画是一个发展的概念，在长期的、历史的发展过程中，她不断地被更新、被推进到新的境界，它的发展过程其实就是创新-继承-再创新-再继承的循环往复、螺旋上升的生长过程。传统中国工笔花鸟画作为一种文化积淀，她是中国几千年文化的精髓所在。传统并非糟粕，不是僵死之物，不能武断地否定传统。那些所谓的新潮画家或理论家，打着创新的旗帜，喊着让中国工笔花鸟画“走向世界”的口号，殊不知中国文化作为一个开放的体系，它是与西方文化对等的概念，而中国工笔花鸟画作为中国文化的产物，正是以她的独特性屹立于世界艺术之林。中国工笔花鸟画“走向世界”，就是要拿出中国自己的东西，而不是去迎合西方人的“口味”，降低自己民族艺术的品格。
当代中国工笔花鸟画中复古现象的价值有着重要的理论价值与现实意义。
当代中国工笔花鸟画中复古现象的理论价值。中国工笔花鸟画的创新与发展，离不开中国文化这个大前提，如果抛开中国文化与传统的中国工笔花鸟画，另寻出路或另外发展的平台的话，这种“中国工笔花鸟画”已经不是纯粹意义上的中国工笔花鸟画了。中国工笔花鸟画的创新必须要在中国文化与传统中国画基础上，选择渐进的、非断裂式的创新方式。另一方面，面对强大的传统，任何走出传统的豪言都是不切实际的妄言，“传统的强大与传统的魅力自不待言，无须暗示，我们每个人差不多都充分领略过，而且将要终生领略下去，事实上所谓走出传统’，只是一种不切实际的妄想，一个狂妄自大的念头而己。我们所能做的只能是在传统之中去变革传统。打破它的平衡，促使它向新的、现代的结构尽快转化。”传统不只是过去，它正在成为现代和将来，过去很古老的东西，现在看来也是很新的;传统也不是单一民族、单一文化直线发展而来的，它一向都是在不断融合与杂交中成长壮大的。单纯的“守”传统和盲目的排外只会窒息它，成为它发展的桎梏;但无视它、脱离它的创新无异于无泉之水，也注定了它的泯灭。中国工笔花鸟画要创新发展，首先要认真继承前人的经验，在熟知、精透传统的基础上推进，循序渐进，而不是断裂、突变。五十年代有人问梅兰芳对中国的京剧改革有什么看法，他说了五个字“移步不换形”。“移步”就是要革新演变，“不换形”就是不改变它的基本特色。如果京剧变成歌剧，那就换了形，就不再是京剧了。梅兰芳的这句话也可以接来概括传统的中国工笔花鸟画，传统的中国工笔花鸟画也必须“移步不换形”，如果它成了油画、水彩画，就是换了形了，就不再是中国工笔花鸟画了。国画的创新己经进行了近百年，现在依然在进行着。这些所谓的创新，在试图改造中国画，并取得一些成效的同时，失却的是中国画的一些重要的精神与特色。并且长期以来一味地强调创新，一方面使我们的艺术环境不断地吸纳新的东西，却在同时催生了艺术创作的浮躁心态。画了两三年以后就想要创新，每天在为创新苦闷。殊不知任何一位大师的成功，都不是一蹴而就的，都是需要长期的积累，厚积薄发。痛定思痛，复古就成了一种必然的选择。复古并不是一味师古，泥古不化，而是要借传统的精神，把复古作为一种策略，目的仍是为了革新发展。历史上每一次复古的提出，都出于现实的需要，都有确定的目标、标准、形态、手段。复古往往真假参半，绝非原封不动地复制古人，而是以“古”为基础，在“古”的基础上求发展。结果表明，历史上凡是高举复古大旗的，都取得了显著地成就，而且其成就往往也都超越了“古”。当代国画要发展，复古也是一条道路。这复古要求在肯定与继承中国文化与中国画中的经典传统为基础，以复古为手段、策略，追求中国画的新生和再生。它对于重振中国传统艺术精神、恢复与重新重视中国画的审美标准以及中国画的批评语境等有着重要价值。
当代中国工笔花鸟画中复古现象的现实意义。在世纪的今天，世界经济的全球化的脚步越来越快，世界格局日益变小，世界民族文化身份日益模糊。中国的绘画艺术思想独立于世界艺术之林，就要保持中国画自身的特色。相对来说，中国画的创新就应该“移步不换形”，保持传统只能过国画的特色。因为中国画一旦换了“形”，就不是传统的中国画了，那么它对于西方艺术的趋同只能消弱中国画的独立性。正如丹纳在其《艺术哲学》中所说的：“一个民族的特性尽管屈从于外来的影响，仍然会振作起来;因为外来影响是暂时的，民族性是永久的，来自血肉，来自空气与土地，来自头脑与感官的结构与活动，这些都是持久的力量，不断更新，到处存在，决不因暂时钦佩一种高级文化而本身就消灭或遭到损坏”。一个国家，一个民族，要想在世界上立足，当然要靠经济实力，但立足点还应该是自己的文化传统。从艺术民族性上讲，中国画具有其它画种不可替代的价值和作用。艺术的发展史告诉我们，没有艺术的民族性，就没有艺术的世界性，艺术的民族性和世界性是互为因果的。缤纷的世界艺术正是各个民族艺术的大集合，中国画正是以它独有的特色屹立于世界艺术之林的。艺术如同国家一样，古老并不意味着落伍。中国有句成语叫“老当益壮”，还有句古诗是“老树春深更护花”。古老民族与古老艺术一旦焕发了青春，就会产生无可比拟的活力和魅力。所以我们没有理由妄自菲薄，在世纪的今天，我们更应该珍视与弘扬优秀的民族文化传统，为中国艺术的发展与繁荣贡献力量。
結语
中国是有着五千年文明发展史的文化古国，中国工笔花鸟画正是在中国文化的基础上孕育出的中国传统艺术样式之一。中国工笔花鸟画要创新发展就要在继承前人的经验、传统的基础上推进，也即循序渐进而不是断裂。我们只有珍视与弘扬优秀的民族文化传统，才有可能为推动当代中国工笔花鸟画的繁荣与发展。
参考文献：
[1]漆娅涯.宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响[J].科技信息（科学教研）.2008（23）