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【摘要】：丝网版画的创作与色彩构成必然是相辅相成的，本文以色彩的构成作为切入点，探析丝网版画中色彩构成的关系。
【关键词】：丝网版画;色彩构成;两者关系
在这个瞬息万变的世界里，色彩与色调的搭配给我们生活带来了丰富的视觉盛宴，也给人类多种多样的视觉感官和各种联想，任何外部物象的东西都可以通过特有的造型和色彩对其进行描述和表现，艺术家们往往通过主题和构图、色彩和图案、线面和肌理、光和影的变换等手段来表达情感.，艺术家表现出来的是他重新认知过的主观艺术情感，。在版画艺术中，无论是韵味十足，清新优雅的水印木刻版画，还是色彩厚重同意的铜版画，或者是色调单纯强烈，明快透亮的丝网版画，都有其自身突出的色彩特点，当然，再黑白木刻版画中，会在创作的过程中都会注重黑白灰的对比和刀法的运用，画面构成的基本要素的排列，画面中无色彩系的运用等。
色彩中的丝网版画
色彩里最基础的莫过于三原色，基础的色彩原理知识，绘画艺术中的色彩是画家眼里的万千世界，更是画家心中的情感，艺术正是通过各种色彩的组合搭配和整体色调是渲染，使得画面形成不同的形態。“色彩的美感是一般美感中最大众化的形式”，人的视觉对色彩有一种经验感受，不同是色彩往往会引起人不同的生理和心理反应，这也说明色彩具有表情性和寓意性。在丰富多彩是色彩世界，总的将其分为两大类：无色彩系和有色彩系。有色彩系具有三个基本要素：色相，纯度，明度，版画范畴中，有色彩系的运用最典型的属丝网版画。无色彩系是：黑，白、灰，在版画范畴中最典型的属黑白木刻。丝网版画又是一门新兴版画，主要是以色彩塑造形象，鲜明的色彩而且平整细密，图文清晰，构图大胆，正因为它独特的画风，才赢得了观众的青睐。在色彩中的丝网版画，假设把它比喻成人形，那色彩的运用好似人的大脑，受我们主观意识的支配，色彩在绘画语言中比较具有覆盖力，表现力，最丰富的情感部分，色彩构成的线条是其表现形式的传神韵味，那么色彩的搭配便是那丰腴的肌肤和饱含的情感。从客观上来说，色彩和色调是增强版画画面感的重要手段，而丝网版画从根本上来说是，是作者的主观意识和内在情感的一个抒发，能在有限的色域内来表达出作者的精神内涵，运用其自身色彩表现语言的独特性，将作品进行艺术处理和表现方法。丝网版画的色彩构成具有一定的理想成分，带有必然性与思维性，这是与它本身所具有的定性是分不开的，运用较少的色彩来表达丰富的情感，必然要把握好每一版的色彩，特别在丝网版画中色彩构成显得尤为重要，它是版画创作情感表达的主要手段。我们平时所见的丝网版画作品大部分都不止是一种颜色构成的，它也会有其具体的色彩倾向，丝网版画在色彩处理时又不是一般意义上对色彩进行叠加，混合所产生出来的效果，而是对整个画面色彩色调的构建与组织。
版画中色彩构成的运用
丝网版画创作过程中，由颜色叠加在画面形成的独特印痕、由刮板实现的颜色均匀分布以及各色彩之间的不可调和性，这便构成了丝网版画色彩的独特性。
丝网版画与其他几种版种相比，是对色彩的表现最常见的，在以它为主要手法的一些作品中经常能见到营造一个色彩丰富而又讲究而又和谐优美的视觉效果的作品。因为制作丝网版画的色彩的要求比较特别，在创作的过程中既要用较少的几种色彩来表达丰富的情感，又要合理配置出想要表达的主旨。丝网版画色彩平面感比较强，并且表现物象的色彩强调也是相互间的共同特征。说到丝网版画的色彩构成就必须要提到几种特别的构成关系。
（1）同类色对比构成
在同类色的对比中，我们经常用同一色相的冷暖相近的方式进行组合，使得画面色彩统一，色彩倾向明显。比如在色相环中，与原色相邻近的间色来组织画面：如蓝与紫，蓝与绿，黄与绿，红与紫等等，再从画面的分布上来运用构成关系，再辅以邻近色，相对形成主次关系，增强画面节奏感，使得色彩画面统一中又有变化。
（2）补色对比构成
在画面中，一般采用的是相互对立的补色关系组成或者构成图像：如红色与绿色的对比，蓝色与橘色的对比，黄色与紫色的对比。补色关系放在一起就会使得他们之间的色彩特性更加鲜明，色彩的效果也显得更加强烈。
（3）黑白灰组合对比构成
我们在运用黑、白以及带有冷暖色相的灰色与少量的纯色块一起组织画面，使得画面显得朴素与稳重，但又不缺乏变化，它既有版画的基本语言，又有色彩的对比因素，在平面色块上，点，线的聚散也可以产生出中間色和灰色的层次。
丝网版画作品赏析
丝网版画是随着时代的变化而新生出来的版种，丝网版画有其独特的色彩表现能力而树立在版画这个画种里面，正是由于它制作手法的不同，利用细小的空洞与封闭的空洞置换形成的团，从而获得丰富的颜色慢慢积累在画纸上，在创作的过程中总结其中颜色与另外的颜色的碰撞，而带来别样的效果。
说到优秀的丝网版画，那安迪·沃霍尔的丝网版画作品《玛丽莲·梦露》，是开启丝网版画的先锋了，在这幅作品中他加入了照相制版技术，还运用了大部分颜色的特殊性，将整个画面组织的简单明快，有着强烈的视觉冲击。单从他作品画面中，我们可以感受到在他的作品中，丝网版画的色彩叠加语言在作品中表现的淋漓尽致，色彩的构成形式，冷暖对比，补色对比的运用，画面中使用到纯度较高的颜色，形成的色彩对比较为强烈，易于表现鲜艳的色彩，并具有较强的视觉的冲击力。
近年来，随着时代的进步，人们也在不断的探索美术中的色彩艺术，丝网版画就是在人们不断努力探索中创造出来的艺术品，在国内的丝网版画艺术也得到很快的发展，丝网版画家的队伍也在逐年扩大。在国内艺术家中，吴冠中先生的丝网版画将色彩的构成表现的淋漓尽致，吴冠中先生的丝网版画作品中，将中西结合的特点，运用点，线、面的构成关系，每一笔都包括了体面的结构，每一幅作品都极简明了，在画中点和线的排列，色彩构成中颜色间相互的作用，
色彩的搭配都是严格控制的，注重画面的节奏感，画面呈现出的效果有质朴感、宁静感。
结论
无论是木刻版画还是铜版画的油墨，还是丝网版画的颜料等，都是版画，版画的形成，它都是卓然于纸上的必经之路。丝网版画之所以从属于版画，它有其独特的艺术魅力，它必定也是离不开色彩的。每一张精美的丝网版画作品都离不开那色彩间相互穿插交错，才得以形成画面之间独特的韵味，色彩构成所表现形式的美感在丝网版画中必不可少。丝网版画的创作是一个集艺术、情感和理性于一体的过程，创作丝网版画过程中只有熟练地掌握色彩构成在丝网版画中的运用，才能创作出具有丰富艺术性和情感的作品。
参考文献：
1、《版画艺术教程》 李桂金编著， 天津人民美术出版社2003版
2、《色彩艺术》 约翰·伊顿编著， 上海美术出版社1985版
3、《版画艺术》 张天星编著， 苏州大学出版社2006版
4、《艺术设计的造型与构成》 龚铁编著， 中国书籍出版社1998版
5、《丝网版画教程》 李旺编著， 河北美术出版社 2001版
6、 《情感与形式》 苏珊·朗格 中国社会科学出版社 1986版
7、《二十世纪中国版画文献》 齐凤阁 人民美术出版社 2002版
作者简介：钟莉（1989—），女，四川 西南民族大学 研究方向：版画。
【关键词】：丝网版画;色彩构成;两者关系
在这个瞬息万变的世界里，色彩与色调的搭配给我们生活带来了丰富的视觉盛宴，也给人类多种多样的视觉感官和各种联想，任何外部物象的东西都可以通过特有的造型和色彩对其进行描述和表现，艺术家们往往通过主题和构图、色彩和图案、线面和肌理、光和影的变换等手段来表达情感.，艺术家表现出来的是他重新认知过的主观艺术情感，。在版画艺术中，无论是韵味十足，清新优雅的水印木刻版画，还是色彩厚重同意的铜版画，或者是色调单纯强烈，明快透亮的丝网版画，都有其自身突出的色彩特点，当然，再黑白木刻版画中，会在创作的过程中都会注重黑白灰的对比和刀法的运用，画面构成的基本要素的排列，画面中无色彩系的运用等。
色彩中的丝网版画
色彩里最基础的莫过于三原色，基础的色彩原理知识，绘画艺术中的色彩是画家眼里的万千世界，更是画家心中的情感，艺术正是通过各种色彩的组合搭配和整体色调是渲染，使得画面形成不同的形態。“色彩的美感是一般美感中最大众化的形式”，人的视觉对色彩有一种经验感受，不同是色彩往往会引起人不同的生理和心理反应，这也说明色彩具有表情性和寓意性。在丰富多彩是色彩世界，总的将其分为两大类：无色彩系和有色彩系。有色彩系具有三个基本要素：色相，纯度，明度，版画范畴中，有色彩系的运用最典型的属丝网版画。无色彩系是：黑，白、灰，在版画范畴中最典型的属黑白木刻。丝网版画又是一门新兴版画，主要是以色彩塑造形象，鲜明的色彩而且平整细密，图文清晰，构图大胆，正因为它独特的画风，才赢得了观众的青睐。在色彩中的丝网版画，假设把它比喻成人形，那色彩的运用好似人的大脑，受我们主观意识的支配，色彩在绘画语言中比较具有覆盖力，表现力，最丰富的情感部分，色彩构成的线条是其表现形式的传神韵味，那么色彩的搭配便是那丰腴的肌肤和饱含的情感。从客观上来说，色彩和色调是增强版画画面感的重要手段，而丝网版画从根本上来说是，是作者的主观意识和内在情感的一个抒发，能在有限的色域内来表达出作者的精神内涵，运用其自身色彩表现语言的独特性，将作品进行艺术处理和表现方法。丝网版画的色彩构成具有一定的理想成分，带有必然性与思维性，这是与它本身所具有的定性是分不开的，运用较少的色彩来表达丰富的情感，必然要把握好每一版的色彩，特别在丝网版画中色彩构成显得尤为重要，它是版画创作情感表达的主要手段。我们平时所见的丝网版画作品大部分都不止是一种颜色构成的，它也会有其具体的色彩倾向，丝网版画在色彩处理时又不是一般意义上对色彩进行叠加，混合所产生出来的效果，而是对整个画面色彩色调的构建与组织。
版画中色彩构成的运用
丝网版画创作过程中，由颜色叠加在画面形成的独特印痕、由刮板实现的颜色均匀分布以及各色彩之间的不可调和性，这便构成了丝网版画色彩的独特性。
丝网版画与其他几种版种相比，是对色彩的表现最常见的，在以它为主要手法的一些作品中经常能见到营造一个色彩丰富而又讲究而又和谐优美的视觉效果的作品。因为制作丝网版画的色彩的要求比较特别，在创作的过程中既要用较少的几种色彩来表达丰富的情感，又要合理配置出想要表达的主旨。丝网版画色彩平面感比较强，并且表现物象的色彩强调也是相互间的共同特征。说到丝网版画的色彩构成就必须要提到几种特别的构成关系。
（1）同类色对比构成
在同类色的对比中，我们经常用同一色相的冷暖相近的方式进行组合，使得画面色彩统一，色彩倾向明显。比如在色相环中，与原色相邻近的间色来组织画面：如蓝与紫，蓝与绿，黄与绿，红与紫等等，再从画面的分布上来运用构成关系，再辅以邻近色，相对形成主次关系，增强画面节奏感，使得色彩画面统一中又有变化。
（2）补色对比构成
在画面中，一般采用的是相互对立的补色关系组成或者构成图像：如红色与绿色的对比，蓝色与橘色的对比，黄色与紫色的对比。补色关系放在一起就会使得他们之间的色彩特性更加鲜明，色彩的效果也显得更加强烈。
（3）黑白灰组合对比构成
我们在运用黑、白以及带有冷暖色相的灰色与少量的纯色块一起组织画面，使得画面显得朴素与稳重，但又不缺乏变化，它既有版画的基本语言，又有色彩的对比因素，在平面色块上，点，线的聚散也可以产生出中間色和灰色的层次。
丝网版画作品赏析
丝网版画是随着时代的变化而新生出来的版种，丝网版画有其独特的色彩表现能力而树立在版画这个画种里面，正是由于它制作手法的不同，利用细小的空洞与封闭的空洞置换形成的团，从而获得丰富的颜色慢慢积累在画纸上，在创作的过程中总结其中颜色与另外的颜色的碰撞，而带来别样的效果。
说到优秀的丝网版画，那安迪·沃霍尔的丝网版画作品《玛丽莲·梦露》，是开启丝网版画的先锋了，在这幅作品中他加入了照相制版技术，还运用了大部分颜色的特殊性，将整个画面组织的简单明快，有着强烈的视觉冲击。单从他作品画面中，我们可以感受到在他的作品中，丝网版画的色彩叠加语言在作品中表现的淋漓尽致，色彩的构成形式，冷暖对比，补色对比的运用，画面中使用到纯度较高的颜色，形成的色彩对比较为强烈，易于表现鲜艳的色彩，并具有较强的视觉的冲击力。
近年来，随着时代的进步，人们也在不断的探索美术中的色彩艺术，丝网版画就是在人们不断努力探索中创造出来的艺术品，在国内的丝网版画艺术也得到很快的发展，丝网版画家的队伍也在逐年扩大。在国内艺术家中，吴冠中先生的丝网版画将色彩的构成表现的淋漓尽致，吴冠中先生的丝网版画作品中，将中西结合的特点，运用点，线、面的构成关系，每一笔都包括了体面的结构，每一幅作品都极简明了，在画中点和线的排列，色彩构成中颜色间相互的作用，
色彩的搭配都是严格控制的，注重画面的节奏感，画面呈现出的效果有质朴感、宁静感。
结论
无论是木刻版画还是铜版画的油墨，还是丝网版画的颜料等，都是版画，版画的形成，它都是卓然于纸上的必经之路。丝网版画之所以从属于版画，它有其独特的艺术魅力，它必定也是离不开色彩的。每一张精美的丝网版画作品都离不开那色彩间相互穿插交错，才得以形成画面之间独特的韵味，色彩构成所表现形式的美感在丝网版画中必不可少。丝网版画的创作是一个集艺术、情感和理性于一体的过程，创作丝网版画过程中只有熟练地掌握色彩构成在丝网版画中的运用，才能创作出具有丰富艺术性和情感的作品。
参考文献：
1、《版画艺术教程》 李桂金编著， 天津人民美术出版社2003版
2、《色彩艺术》 约翰·伊顿编著， 上海美术出版社1985版
3、《版画艺术》 张天星编著， 苏州大学出版社2006版
4、《艺术设计的造型与构成》 龚铁编著， 中国书籍出版社1998版
5、《丝网版画教程》 李旺编著， 河北美术出版社 2001版
6、 《情感与形式》 苏珊·朗格 中国社会科学出版社 1986版
7、《二十世纪中国版画文献》 齐凤阁 人民美术出版社 2002版
作者简介：钟莉（1989—），女，四川 西南民族大学 研究方向：版画。