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OutKast成员在个人第2张专辑中将自己放进了替补阵容。
Big Boi
Vicious Lies And Dangerous Rumors
DEF JAM，2012年
只有在一个拥有André 3000的乐队（指说唱团体Outkast）里，Big Boi看起来才能算是正常。当某一天André开始打扮得像一位都市美男式的时间旅行者，Big Boi开始成为Outkast特定的B-boy：他是一位有着出色的天赋以及天马行空想象力的MC，但是他总把这一切想得理所当然。Big Boi在他2010年的首张个人专辑中向大家证明了他的创造力。这一次，嘻哈界最忠实的Kate Bush粉将在说唱之外的领域进行更深层的探索。实话实说，这次尝试可谓喜忧参半。
凭借着跨界实验探索以及史诗级的嘉宾名单，这张新专辑让人想起了Kanye West的专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》。但“坎爷”的专辑带有浓重的个人色彩，而Big Boi则像是迷失在了人群之中。有时候他可以抛出一句引人注目的歌词，像玩弄弹球一般玩弄一个韵脚。他十分渴望有新的创作理念，但却低估了hip-hop和他自己的人格魅力。
当他找到平衡点后，灵感的火花便会迸发。他与Little Dragon乐队的Yukimi Nagamo的低吟二重唱“Desending”像是一位有发作性睡眠病的美人；而“Objectum Sexuality”则颠覆性地把独立流行二人组合Phantogram式的痛苦和他荒诞的韵脚结合到了一起。整张专辑听起来就好比厨房里有太多的厨师。与Phantogram合作一首歌会很棒，但假如一连有3首呢？尤其是“CPU”中，他们还使用如此令人遗憾的对句：“We like to roleplay/Put on some Coldplay”；此外，为什么要把“Shoes For Running”中的绝大部分交给并不是那么具有天赋的Wavves和B.o.B演唱？为什么本来“Tremendous Damage”中有关他那身为越战退伍军人的父亲的死亡故事感人至深，却又让Bosko缺乏情绪的表演给生生扼杀了？这张专辑就像是一幢拥挤的公寓楼，但房东却不知所踪。
OutKast发布首张专辑差不多快有20年了。在这段时间里，大部分说唱老兵们要么人云亦云地加入了最新的时代浪潮，要么依然守着过去的风格，所以Big Boi的富有创意的野心是罕见的，也是值得我们敬佩的。但这张繁华的专辑，有着太多他与别人的合作，而我们唯一看不够的，就是Big Boi与他自己。★★★
推荐曲目：Objectum Sexuality/Thom Pettie/Mama Told Me/Descending
Broadcast
Berberian Sound Studio
WARP，1月7日
让人毛骨悚然的电影原声
2012年，Peter Strickland导演的恐怖片《Berberian Sound Studio》是一部向上世纪70年代欧洲恐怖电影的黄金时期致敬的电影。这张通过对电影原声进行采集拼凑的电影原声大碟是由伯明翰的cut-and-paste（剪切-黏贴）电子乐大师们完成的。Broadcast乐队主唱Trish Keena于2011年去世，在那之后，原贝斯手James Cargill开始领导乐队。这张专辑由39段零碎片段组成，有对话、音效以及偶尔恐怖的尖叫声，绝大部分展现出了乐器的美妙，就比如“Teresa”、“Lark Of Ascension”中将庄严的教堂管风琴演奏与奇怪狡黠笑话结合在一起；“The Sacred Marriage”中充满敲击声的旋律来自于意大利prog-rock殿堂乐队Goblin，那是恐怖片导演Dario Argento的最爱。你最好关了灯来听这张专辑，就和所有的电影原声碟一样，没有骇人的画面，也就少了几分惊悚。★★★
文>Rupert Howe 译>位宇
推荐曲目：CollatinaIs Coming/Teresa， Lark Of Ascension/The Sacred Marriage
Delphic
Collections
POLYDOR，1月28日
曼彻斯特人急于在第2张专辑中改变人们的想法
Delphic乐队在2010年发布了他们的首张专辑《Acolyte》，摇滚旋律与动感电子乐的结合，使他们听起来就是像是New Order的翻版。他们相当反感这种类比，于是在这张新专辑中加入了现代R&B、放克和嘻哈等元素。这其中，电子放克风歌曲“Baiya”以及proggy电子风格的“Memeo”可称得上展现了他们的最佳实验效果；“Don’t Let The Dreamers Take You Away”中疯狂曲折的想法，暗示着乐队急于找到自我定位，正如同他们急于脱离人们给他们贴上的既定标签。★★★
文>Matt Mason 译>位宇
推荐曲目：Baiya/Changes/Memeo
Dutch Uncles
Out Of Touch In The Wild
MEMPHISINDUSTRIES，
1月14日
独具魅力的艺术摇滚
Dutch Uncles乐队在2011年的专辑《Cadenza》中展现了他们与其他独立摇滚乐手的不同之处。这支来自斯托克波特的5人乐队想要在新专辑中更进一步地挖掘他们的自我世界，充满创造力但又不失单纯可爱。吉他效果淡化，旋律更多由木琴、小提琴、键盘和一些极有弹性的贝斯来完成，听起来感觉像是Kate Bush或是Foals乐队，又或是Wild Beasts。这张专辑兼具艺术性和实验性，但Duncan Wallis的温暖嗓音却使它依然保有亲和力，不会产生太强的距离感。★★★★ 文>James Medd 译>位宇
推荐曲目：Bellio/Flexxin
Gallops
Yours Sincerely， Dr Hardcore
BLOOD & BISCUITS，2012年
献给怪品位音乐爱好者们的纯乐器怪团
能够确定的是，这4个家伙在他们的首张专辑中耍了不少小聪明。专辑以上世纪70年代的John Carpenter（美国著名恐怖片导演，作曲家）式电影曲风为灵感，将混乱间断的节奏作为开篇，随即加入连串的铜钹和嘹亮的失真吉他，再迅速转换为硬摇滚间奏，随之而来的是德国摇滚的翻搅、实验摇滚的晦涩和些许电子乐的点缀。整张专辑与Battles乐队有些许神似，但这个由两把吉他、一台电脑和一套鼓组成的班子却是百分百无人声的纯乐器乐队。专辑中一系列的曲风转换、糅杂、节拍变化对于普通人来说或许是太庞杂了，但这仍旧是一张玩味十足、想象力丰富又充满力道的专辑，足够给听者带来一份振奋人心的乐趣之旅。★★★
文>James Medd 译>瞿畅
推荐曲目：Hongliday/Rhythm Is A Misery/Skyworth
Singing Adams
Moves
RECORDS RECORDS RECORDS，2012年
独立才子更上一层楼
Steven Adams在过去的10年间已经以The Broken Family Band和The Singing Adams的名义发行过不少唱片了，后者一直以来都是一个solo计划。而事到如今，Adams打破了自己的惯例，一番招兵买马之后以乐队形式再度出击。在这张新唱片中，Adams依然游刃有余地以自己擅长的调侃口吻直抒胸臆。在“Building A Wall”中，他苛责社交媒体使人们疏于日常交际；同时却又在“London Trocadero”里为人们走向真实世界之后的境遇而伤怀。这很可能是Adams所创作的最精良的一张唱片。可不要被《Moves》独立摇滚的外表所欺骗。它比你想象中的要更加深刻和宏大。★★★★
文>Andy Fyfe 译>Lance
推荐曲目：No RockSong/London Trocadero/Theme From “Moves”
Pantha Du Prince & The Bell Laboratory
Elements Of Light
ROUGH TRADE，1月14日
德国制作人妙手炮制的
钟鸣交响曲
一如无数沉迷于运用钟鸣声的舞曲制作人，柏林制作人Hendrik Weber（也许你对Pantha du Prince这个名字更加熟悉）在Orbital（以“Chime”这首歌一炮而红的英国乐队）和Underworld （知名曲“Simple Pearl”）的珠玉在前之下，与精于钟鸣之道的挪威音乐家团体The Bell laboratory合力打造了这张全新LP。全碟堪称是一场电子噪音交响盛宴。完美无间的曲目过渡使得这张唱片听起来更像是一首超长的完整作品。而长达17分钟的“Spectral Split”中跌宕起伏的音效表现则使得它在凌晨3点的迪斯科舞池也能大受欢迎。★★★
文>Robin Turner 译>Lance
推荐曲目：Spectral Split/Photon
Pere Ubu
Lady From Shanghai
FIRE，1月17日
后朋克才子们在实验之路上渐行渐远
克利夫兰市是一块远离工业化侵蚀的腹地，成军于此的Pere Ubu受到纽约、洛杉矶和伦敦等上世纪70年代文化温床的影响甚微，他们甚至在朋克风潮兴起之前就已经听起来颇有后朋之风了。如今亮相的第15张唱片延续了他们早期作品的路线，却依然保持了听觉上的稳定创新。结束曲“The Carpenter Sun”贡献了充斥着刺耳干扰声效的6分钟，听起来像极了某种精神崩溃状态的真实写照。令人庆幸的是，Pere Ubu在这张唱片中运用了不少令人称赞的复古曲调。例如“Lampshade Man”中贯穿全曲的Ubu风格的经典律动与扭曲的吉他riff。整体来看，这依然不是一张好啃的Pere Ubu唱片，从头至尾俨然就是对流行榜单的一番无情的嘲笑。而Ubu风格的拥趸们则自然会全数买账。★★★★
文>Andrew Perry 译>Lance
推荐曲目：Free White/Mandy
L. Pierre
The Island Come True
MELODIC，1月14日
Arab Strap主唱小试牛刀的实验唱片
前Arab Strap主唱Aidan Moffat已经化名L. Pierre发行过不少音乐作品。2007年以L. Pierre之名发行的首张唱片大行复古之道。此次新专辑中的开篇曲目“KAB 1340”曲名取自John Carpenter电影《The Fog》中的一个广播站名，全曲以流动的管弦氛围覆盖上轻柔的海浪声。整张唱片时而淘气、时而哀伤，以一个整体来欣赏效果最佳。“The Kingdom”将全碟推向了一个恢弘的谢幕。由弦乐发出的轰鸣声与磁带播放时的嘶嘶声交杂组成的这7分钟将为你完美验证这张唱片究竟会是你的心水物还是你的噩梦。★★★
文>Rupert Howe 译>Lance
推荐曲目：KAB 1340/Sad Laugh
Fionn Regan
The Bunkhouse Vol 1： Anchor Black Tattoo
UNIVERSAL，1月28日
备受赞誉的爱尔兰歌者
摇身变为民谣诗人
Fionn Regan向来不是个安分的家伙。历经了《The EndOf History》时的田园风情，《The Shadow Of An Empire》里的都市复古，以及《100Acres Of Sycamore》中轻柔和煦的大提琴，他在第4张唱片里舍弃了合奏编曲，仅仅采用了简单的吉他与人声。Regan在这张唱片中展现了作为一个音乐人无懈可击的资质，全碟从第一声鼓点到最后一丝喘息都无不引人入胜。这是10首几乎毫无瑕疵的作品，指尖在琴弦上灵活游走之际，Regan以一种近似沉思、饱含灵魂的姿势悠扬吟唱。他专注的神情使人难以避免地联想到从Ron Sexsmith再到早期的Leonard Cohen和Tim Hardin这些优秀的民谣诗人。尽管这些人都已是民谣巨匠，但他绝不是那种了无生气的模仿者。“Anchor BlackTattoo”用106秒的时间讲述了一个完整的故事，而其中的每一句歌词都让人回想起一个诗意盎然的场所以及一段如白驹过隙的时光。★★★★
文>Mat Snow
译>Lance
推荐曲目：Mizen To Malin/Anchor Black Tattoo /Clara To Calary
Big Boi
Vicious Lies And Dangerous Rumors
DEF JAM，2012年
只有在一个拥有André 3000的乐队（指说唱团体Outkast）里，Big Boi看起来才能算是正常。当某一天André开始打扮得像一位都市美男式的时间旅行者，Big Boi开始成为Outkast特定的B-boy：他是一位有着出色的天赋以及天马行空想象力的MC，但是他总把这一切想得理所当然。Big Boi在他2010年的首张个人专辑中向大家证明了他的创造力。这一次，嘻哈界最忠实的Kate Bush粉将在说唱之外的领域进行更深层的探索。实话实说，这次尝试可谓喜忧参半。
凭借着跨界实验探索以及史诗级的嘉宾名单，这张新专辑让人想起了Kanye West的专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》。但“坎爷”的专辑带有浓重的个人色彩，而Big Boi则像是迷失在了人群之中。有时候他可以抛出一句引人注目的歌词，像玩弄弹球一般玩弄一个韵脚。他十分渴望有新的创作理念，但却低估了hip-hop和他自己的人格魅力。
当他找到平衡点后，灵感的火花便会迸发。他与Little Dragon乐队的Yukimi Nagamo的低吟二重唱“Desending”像是一位有发作性睡眠病的美人；而“Objectum Sexuality”则颠覆性地把独立流行二人组合Phantogram式的痛苦和他荒诞的韵脚结合到了一起。整张专辑听起来就好比厨房里有太多的厨师。与Phantogram合作一首歌会很棒，但假如一连有3首呢？尤其是“CPU”中，他们还使用如此令人遗憾的对句：“We like to roleplay/Put on some Coldplay”；此外，为什么要把“Shoes For Running”中的绝大部分交给并不是那么具有天赋的Wavves和B.o.B演唱？为什么本来“Tremendous Damage”中有关他那身为越战退伍军人的父亲的死亡故事感人至深，却又让Bosko缺乏情绪的表演给生生扼杀了？这张专辑就像是一幢拥挤的公寓楼，但房东却不知所踪。
OutKast发布首张专辑差不多快有20年了。在这段时间里，大部分说唱老兵们要么人云亦云地加入了最新的时代浪潮，要么依然守着过去的风格，所以Big Boi的富有创意的野心是罕见的，也是值得我们敬佩的。但这张繁华的专辑，有着太多他与别人的合作，而我们唯一看不够的，就是Big Boi与他自己。★★★
推荐曲目：Objectum Sexuality/Thom Pettie/Mama Told Me/Descending
Broadcast
Berberian Sound Studio
WARP，1月7日
让人毛骨悚然的电影原声
2012年，Peter Strickland导演的恐怖片《Berberian Sound Studio》是一部向上世纪70年代欧洲恐怖电影的黄金时期致敬的电影。这张通过对电影原声进行采集拼凑的电影原声大碟是由伯明翰的cut-and-paste（剪切-黏贴）电子乐大师们完成的。Broadcast乐队主唱Trish Keena于2011年去世，在那之后，原贝斯手James Cargill开始领导乐队。这张专辑由39段零碎片段组成，有对话、音效以及偶尔恐怖的尖叫声，绝大部分展现出了乐器的美妙，就比如“Teresa”、“Lark Of Ascension”中将庄严的教堂管风琴演奏与奇怪狡黠笑话结合在一起；“The Sacred Marriage”中充满敲击声的旋律来自于意大利prog-rock殿堂乐队Goblin，那是恐怖片导演Dario Argento的最爱。你最好关了灯来听这张专辑，就和所有的电影原声碟一样，没有骇人的画面，也就少了几分惊悚。★★★
文>Rupert Howe 译>位宇
推荐曲目：CollatinaIs Coming/Teresa， Lark Of Ascension/The Sacred Marriage
Delphic
Collections
POLYDOR，1月28日
曼彻斯特人急于在第2张专辑中改变人们的想法
Delphic乐队在2010年发布了他们的首张专辑《Acolyte》，摇滚旋律与动感电子乐的结合，使他们听起来就是像是New Order的翻版。他们相当反感这种类比，于是在这张新专辑中加入了现代R&B、放克和嘻哈等元素。这其中，电子放克风歌曲“Baiya”以及proggy电子风格的“Memeo”可称得上展现了他们的最佳实验效果；“Don’t Let The Dreamers Take You Away”中疯狂曲折的想法，暗示着乐队急于找到自我定位，正如同他们急于脱离人们给他们贴上的既定标签。★★★
文>Matt Mason 译>位宇
推荐曲目：Baiya/Changes/Memeo
Dutch Uncles
Out Of Touch In The Wild
MEMPHISINDUSTRIES，
1月14日
独具魅力的艺术摇滚
Dutch Uncles乐队在2011年的专辑《Cadenza》中展现了他们与其他独立摇滚乐手的不同之处。这支来自斯托克波特的5人乐队想要在新专辑中更进一步地挖掘他们的自我世界，充满创造力但又不失单纯可爱。吉他效果淡化，旋律更多由木琴、小提琴、键盘和一些极有弹性的贝斯来完成，听起来感觉像是Kate Bush或是Foals乐队，又或是Wild Beasts。这张专辑兼具艺术性和实验性，但Duncan Wallis的温暖嗓音却使它依然保有亲和力，不会产生太强的距离感。★★★★ 文>James Medd 译>位宇
推荐曲目：Bellio/Flexxin
Gallops
Yours Sincerely， Dr Hardcore
BLOOD & BISCUITS，2012年
献给怪品位音乐爱好者们的纯乐器怪团
能够确定的是，这4个家伙在他们的首张专辑中耍了不少小聪明。专辑以上世纪70年代的John Carpenter（美国著名恐怖片导演，作曲家）式电影曲风为灵感，将混乱间断的节奏作为开篇，随即加入连串的铜钹和嘹亮的失真吉他，再迅速转换为硬摇滚间奏，随之而来的是德国摇滚的翻搅、实验摇滚的晦涩和些许电子乐的点缀。整张专辑与Battles乐队有些许神似，但这个由两把吉他、一台电脑和一套鼓组成的班子却是百分百无人声的纯乐器乐队。专辑中一系列的曲风转换、糅杂、节拍变化对于普通人来说或许是太庞杂了，但这仍旧是一张玩味十足、想象力丰富又充满力道的专辑，足够给听者带来一份振奋人心的乐趣之旅。★★★
文>James Medd 译>瞿畅
推荐曲目：Hongliday/Rhythm Is A Misery/Skyworth
Singing Adams
Moves
RECORDS RECORDS RECORDS，2012年
独立才子更上一层楼
Steven Adams在过去的10年间已经以The Broken Family Band和The Singing Adams的名义发行过不少唱片了，后者一直以来都是一个solo计划。而事到如今，Adams打破了自己的惯例，一番招兵买马之后以乐队形式再度出击。在这张新唱片中，Adams依然游刃有余地以自己擅长的调侃口吻直抒胸臆。在“Building A Wall”中，他苛责社交媒体使人们疏于日常交际；同时却又在“London Trocadero”里为人们走向真实世界之后的境遇而伤怀。这很可能是Adams所创作的最精良的一张唱片。可不要被《Moves》独立摇滚的外表所欺骗。它比你想象中的要更加深刻和宏大。★★★★
文>Andy Fyfe 译>Lance
推荐曲目：No RockSong/London Trocadero/Theme From “Moves”
Pantha Du Prince & The Bell Laboratory
Elements Of Light
ROUGH TRADE，1月14日
德国制作人妙手炮制的
钟鸣交响曲
一如无数沉迷于运用钟鸣声的舞曲制作人，柏林制作人Hendrik Weber（也许你对Pantha du Prince这个名字更加熟悉）在Orbital（以“Chime”这首歌一炮而红的英国乐队）和Underworld （知名曲“Simple Pearl”）的珠玉在前之下，与精于钟鸣之道的挪威音乐家团体The Bell laboratory合力打造了这张全新LP。全碟堪称是一场电子噪音交响盛宴。完美无间的曲目过渡使得这张唱片听起来更像是一首超长的完整作品。而长达17分钟的“Spectral Split”中跌宕起伏的音效表现则使得它在凌晨3点的迪斯科舞池也能大受欢迎。★★★
文>Robin Turner 译>Lance
推荐曲目：Spectral Split/Photon
Pere Ubu
Lady From Shanghai
FIRE，1月17日
后朋克才子们在实验之路上渐行渐远
克利夫兰市是一块远离工业化侵蚀的腹地，成军于此的Pere Ubu受到纽约、洛杉矶和伦敦等上世纪70年代文化温床的影响甚微，他们甚至在朋克风潮兴起之前就已经听起来颇有后朋之风了。如今亮相的第15张唱片延续了他们早期作品的路线，却依然保持了听觉上的稳定创新。结束曲“The Carpenter Sun”贡献了充斥着刺耳干扰声效的6分钟，听起来像极了某种精神崩溃状态的真实写照。令人庆幸的是，Pere Ubu在这张唱片中运用了不少令人称赞的复古曲调。例如“Lampshade Man”中贯穿全曲的Ubu风格的经典律动与扭曲的吉他riff。整体来看，这依然不是一张好啃的Pere Ubu唱片，从头至尾俨然就是对流行榜单的一番无情的嘲笑。而Ubu风格的拥趸们则自然会全数买账。★★★★
文>Andrew Perry 译>Lance
推荐曲目：Free White/Mandy
L. Pierre
The Island Come True
MELODIC，1月14日
Arab Strap主唱小试牛刀的实验唱片
前Arab Strap主唱Aidan Moffat已经化名L. Pierre发行过不少音乐作品。2007年以L. Pierre之名发行的首张唱片大行复古之道。此次新专辑中的开篇曲目“KAB 1340”曲名取自John Carpenter电影《The Fog》中的一个广播站名，全曲以流动的管弦氛围覆盖上轻柔的海浪声。整张唱片时而淘气、时而哀伤，以一个整体来欣赏效果最佳。“The Kingdom”将全碟推向了一个恢弘的谢幕。由弦乐发出的轰鸣声与磁带播放时的嘶嘶声交杂组成的这7分钟将为你完美验证这张唱片究竟会是你的心水物还是你的噩梦。★★★
文>Rupert Howe 译>Lance
推荐曲目：KAB 1340/Sad Laugh
Fionn Regan
The Bunkhouse Vol 1： Anchor Black Tattoo
UNIVERSAL，1月28日
备受赞誉的爱尔兰歌者
摇身变为民谣诗人
Fionn Regan向来不是个安分的家伙。历经了《The EndOf History》时的田园风情，《The Shadow Of An Empire》里的都市复古，以及《100Acres Of Sycamore》中轻柔和煦的大提琴，他在第4张唱片里舍弃了合奏编曲，仅仅采用了简单的吉他与人声。Regan在这张唱片中展现了作为一个音乐人无懈可击的资质，全碟从第一声鼓点到最后一丝喘息都无不引人入胜。这是10首几乎毫无瑕疵的作品，指尖在琴弦上灵活游走之际，Regan以一种近似沉思、饱含灵魂的姿势悠扬吟唱。他专注的神情使人难以避免地联想到从Ron Sexsmith再到早期的Leonard Cohen和Tim Hardin这些优秀的民谣诗人。尽管这些人都已是民谣巨匠，但他绝不是那种了无生气的模仿者。“Anchor BlackTattoo”用106秒的时间讲述了一个完整的故事，而其中的每一句歌词都让人回想起一个诗意盎然的场所以及一段如白驹过隙的时光。★★★★
文>Mat Snow
译>Lance
推荐曲目：Mizen To Malin/Anchor Black Tattoo /Clara To Calary