去岁，有一段日子在异乡小住。当时闲来无事，幸而同去的有几位茶友。于是，镇日里品茶为乐。
　　逢茶，必得找合适的器物。
　　有人求快递送来几件茶器，其中就有建盏。茶友中，一位福建朋友陈兄把盏细观，悠悠然吐出一个字：好！
　　本来品的是大红袍，唯白瓷杯子除了品味茶香之外，可以把玩的地方确实少。而建盏则不同，从不同的角度看茶颜，观茶色，品茶香，颇有一种五光十色迷离之感。
　　近日，在上海中心宝库匠心馆，当我看到中国建盏专家苏必松19.5 x19.5x5.5厘米的大器之作，则感到，建盏看似器型简单，然而仔细探看，则是颇有宋风遗韵，奥妙无穷的。

宋风遗韵

　　读到过一篇文章，称宋明时期的家具，暗合当代的极简主义。以至于老外也喜欢将明式椅子搬到当代家居中——怎么看怎么搭调。
　　比起后世的繁复来，明式家具，特别是椅子等等，确实有一种当代性审美在其中。在生活水平日益富足的时代，如何在审美上删繁就简？明式家具是一个很好的例子。而建盏则是一个尚未被人们特别领略到风采的器物，与明式家具有着类似的韵味。
　　苏必松研究建盏，提出一个概念“宋韵遗风，邂逅不为”。
　　在苏必松看来，宋代上承汉唐，下启明清。两宋三百二十年中，物质文明和精神文明都达到相当的高度。宋代艺术的魅力，不仅在建筑风格、字画上有所体现，而且在瓷器鉴赏中也能看出当时的审美趣味。“宋代的审美以简约，平淡，质朴为主线，梅尧臣在《读邵不疑学士诗卷》中记载‘作诗无古今，惟造平淡难’，我觉得这句诗，适合建盏。”苏必松说。
　　在看了他的一些作品，特别是读了他的一些有关建盏鉴赏的文字以后，我的感觉是——他在这方面有清晰的认识，独到的见解。
　　苏必松研究建盏凡三十余年。从1989年开始潜心于探究建盏的器型、纹饰形成机理，再到真伪鉴别等，这位经济师、项目管理师、武夷学院客座教授，几乎已经形成了自己的一套有关建盏的审美理论基础。
　　“当年，我可是停薪留职到建阳，深入水吉现场考察，了解建窑遗址保护、考古挖掘情况，多方收集建窑、建盏历史资料。”苏必松说。上世纪九十年代中后期，苏必松又积极参与武夷山遇林亭的考古发掘保护工作，对建窑系有进一步的了解和认知。
　　比起如今来，上世纪八十年代末直到九十年代中期，武夷山区的交通可不便利。没有高铁，没有高速公路。住宿、吃饭都会遇到一些需要解决的问题。敢于执着于此，当年的苏必松确实有点儿忘我。好在他的研究，终究是有所进展的。按照他自己的话说，是“抖落历史的尘埃，那个冷峻深沉的面孔再现江湖”。

　　“古代建盏因唐煮茶、宋点茶而兴盛，成为贡品，为权贵所钟爱。” 苏必松说，“陶谷、宋徽宗、蔡襄等的诗词，对建盏推崇备至。”
　　宋徽宗有言：“浅色贵青黑，玉毫条达者上”。“這个在政治上无所作为的皇帝，却是一个天才的艺术家。建盏长得稳重、品相质朴，不仅仅是他和大臣们斗茶最喜欢的器物，还是他日常生活中必不可少的器物。微宗是个浪漫的诗人。他还有诗‘兔毫连盏烹云液，能解红颜入醉乡’。意为用兔毫建盏烹茶，香云缭绕，能使在旁的美女都陶醉进入梦乡。可见建盏在宋代艺术审美中，有着不可缺失的地位。”苏必松说。
　　苏必松曾如此赏析一个曜变盏——从视频上看，在黑暗的密室里，红外线的作用下盏底竟呈现出浩瀚的宇宙星空。这是原矿釉里的铁元素在高温作用下，玻化体形成的斑斓色彩。该品是宋代皇室御用的供品，这种被称为“曜变天目”的建盏，传世四只被日本珍藏，是享誉世界的珍宝。
　　从审美趣味上来说，建盏的极致在宋。既然如此，无论从器型上，还是色泽上，如果任意突破，那就不是创新，而是胡来。有那一点宋风遗韵在，如水墨般化开来，则妙器存焉！

何为不为？

　　有些资料显示，建盏烧制工艺一度失传，直到20世纪80年代才得以恢复。苏必松则通过他的研究认为，现代建盏通常指上世纪30年代至今烧制的建盏，2010年之后发展迅猛，品种繁多形态各异。
　　如果从苏必松的实际研究结果来分析，建盏的烧制工艺难道真的完全失传过？看来，并不是这样的。
　　在不久前武夷学院举办的逸夫讲堂上，苏必松曾做过一场《建盏本性和文化内涵》的专题讲座。在这场讲座中，苏必松从几个如今喝茶人关心的角度来展开——“喝茶用建盏与其他器具有何区别”“建盏为何价格悬殊”“1300摄氏度高温烧制后的建盏用来喝茶对人体是否有害”“建盏的市场监管与保护”，随之，他重点介绍了原矿建盏与化工建盏的区别和简易的鉴别方法。
　　实则，在当代茶界，我们所遇到的最大问题，难道不就是古法烧制的器物，与当代仿制品的区别吗？对建盏来说，难道不就是原矿建盏与化工建盏的区别吗？起码，在我的茶友圈子里，当我们“推杯换盏”之际，有时候看到花色、反光特别优异的货色，视为珍品，却被器物的主人一句话给惊呆了——“我三十块钱从地摊上买来的”。
　　肉眼凡胎，绝大多数人的眼光，并没有太多准星。

　　苏必松在武夷学院讲座中，恰恰提到了不能被手中一个看似五光十色的杯盏给迷惑。苏必松说：“好的建盏采用原矿釉石。不添加任何化工原料，对水质有软化作用，可促进身体健康。从鉴赏的角度看，优质建盏，手工制作，器型优美，纹饰清晰、立体精美，釉面亮丽，阳光下闪烁并伴有光芒，有油滴奔流的美感。”
　　归根结底，建盏把玩在审美。如果无法从审美的角度判断是真的原矿建盏，还是化工制品，怎么办？我个人认为，单从使用的角度而论，从正规渠道进品牌商品，是为上策。而收藏级、古董级的建盏之收藏，则需要更多专业知识，或者请诸如苏必松这样的专家帮忙把关。
　　当代建盏，实则还该依凭宋风遗韵。在审美趣味上，苏必松推崇两个字——不为！也就是说，真正的当代建盏作品，就不该是化工建盏，而该采用古法来进行创作，与宋风遗韵一脉相承。

鉴赏家型的工艺家

　　如今的苏必松，活动半径可不仅仅在武夷山一带了。他应邀在上海、北京、厦门、杭州等开展建盏专题讲座三十余场，博得广泛好评。作品也收入宝库匠心馆——这一点，不得不说是对一位工艺大家的相当高的肯定。
　　也就是说，苏必松不仅仅是一位建盏的研究者，他还是一位实践家、工艺家。为掌握建盏纹饰形成机理，十多年来坚持研究烧制，利用遗址出土的生烧品做了无数的试验，掌握了大量的数据。
　　他深谙一个道理——建盏，入窑一色，出窑千变万化，每一个建盏，都是独一无二的。然而，每一组作品，又是赋予作者之魂魄的。苏必松主打“不为”牌——他的作品，盏底都打上“不为”商标，且每只都有独一无二的编码，这样每一只盏赋予了独特的身份标项工作有序进行中。对于当代茶客来说，购买这样的建盏产品，起码在品饮时，能够有相当于宋人的感官感受。
　　苏必松的建盏作品，近年来，得到市场和专家认可，作品多次获得全国博览会金奖，并被省级博物馆收藏，应邀参加上海举办的全国非物质文化遗产精品展及“三民”博览会等公益展出，受到广泛好评。未来，希望这位武夷山走出来的鉴赏家型的工艺家，能有更多好作品问世，也有更多好思路提供给业界。