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艺术与宗教自史前开始就有着种种千丝万缕的联系与同构统一性。它们并非仅仅限于简单地提供人类世界的说明书，而更在于深层本质上为人类不断提供全新的意义模式。艺术作为一种本真话语是对存在显现的本真的领悟，在艺术作品中，文化意识的指向性和精神意志得以表达，神圣与理想模型得以显明。宗教不仅是艺术孕育的母体，而且直接与艺术创作有机的融合在一起，成为艺术发展无可争辩的因素。罗丹就曾认为真正的艺术家应该是人类之中最信仰宗教的。艺术与宗教的结缘，使我们相信一种宗教可以赋予各种不同的艺术文化以丰盈的生命与活力。
然而，当历史的车轮转到了一个特殊的时代——文艺复兴时期，一场打着“以人性反神性”“以人权反神权”口号的时期，诞生于那个时代的芭蕾身上是否还存有宗教的烙印?芭蕾与宗教之间是否还存在着某种联系呢?
众所周知，西方文明的源头除了来自古老的希腊文化与希伯来文化以外，另一营养源便是基督教文化。基督教是西方两千年以来的主流宗教，是西方文化发展的精神动力和文化源泉，欧洲文化统一的基础就是基督教，其历史悠久、影响巨大且渗透范围极其广泛。在由教会统治长达一千年的中世纪，曾创造出了灿烂的艺术文明。可以说中世纪的艺术史就是一部宗教艺术史。到了文艺复兴时期，人们从沉睡中苏醒，一道理性的曙光，宣告新时代的来临。这场西方文化史上以人的自我意识为核心的变革运动，广泛的展现为一场古典文化的再发现和复兴。而根据基督教的教义，人类的历史是从古代的堕落史，经过现在的赎罪史，到未来的拯救史。在基督教看来，人类的过去和现在都是被否定的，只有来世被肯定，文艺复兴恰恰走上了一条相反的道路，即借推崇古代来证实自己。二者之间听起来似乎存在着矛盾，但事实绝非如此，美国学者哈斯金斯就曾认为：“在中世纪和15世纪之间并不存在实际的裂痕。”以至于文艺复兴时期还闪闪的泛着中世纪的余波。文艺复兴虽是从神性到人性的觉醒，然而这种觉醒，却又是通过神性的艺术形式，才得以深刻、真实、全面地表达出来的。
在对信仰与宗教的敬畏之下，诞生于文艺复兴时期的芭蕾自然不会仅仅做一个冷眼旁观的守望者。她身上同样具备了文艺复兴所拥有的种种气质，同样闪烁着上帝之光。马丁·约翰逊曾在其《艺术与科学思维》中说道：“真正的芭蕾舞中都具有象征主义性质，它本身是各种典型的结合，而不仅是分离的个体。”虽然它不曾像绘画与建筑那样产生出种种五光十色的宗教艺术实体，但就其审美的形态取向上，足以显示出一些宗教教义的深刻内在涵义，舞蹈中所表现出的是一个接近神性精神的人的精神世界。况且，早期芭蕾的动作来源正是来自民间，而民间舞蹈在当时据说和宗教是融为一体的。那么，宗教到底对古典芭蕾产生了怎样的影响呢?
在基督的国度里，上帝是无所不能的。他不仅创造了宇宙万物，是具有圣父、圣子、圣灵三个位格的真神，同时又被圣·奥古斯丁认为：“是至高、至美、至善，无所不能；至仁、至义、至隐，无往而不在；至美、至坚、至定，但又无从执持，不变化而变化一切，无新无故而更新一切”的绝对之神。上帝是一切真实、伟大、智慧、善良、美好的统一体，以至于人们无法用具体的、有限的物质来定义上帝，只有光才可以章显出上帝的崇高。上帝既然创造了世界万物，即意味着：上帝是一切美的源泉。并且，基督教神学家认为：世间万物的一切形式和美都应归之于数。上帝从无到有创造世界的过程就是自一开始，一一相加，增殖不已的过程，有了数才有了事物的存在和秩序，一致和适宜，善和美。这种思想无疑是受到古希腊毕达哥拉斯学派有关于数的思想的影响。他们都认为这世界间悦目的美是由数组成，并且物体的美是整一、和谐与各部分之间适当的比例。但不同的是，基督教将这一结论归结为一个来源：即上帝的智慧。
在古典芭蕾中，人不仅完全直立起来，甚至沿着直立的方向继续上提，从而使人站到了自己的下肢末梢(趾立)，并且大有离开地面，跃入天国之势。这种人体动的趋势构成了古典芭蕾除外最显著的特征。正如西方的哥特式建筑那样：追求高直、空灵形象，建筑群自下而上，呈现向上飞升的动势。那么，为什么芭蕾会产生这种飞升式的动作形态呢?从宗教的角度解释，是因为：如果说东方的神是从天上走下来到人间的话，那么虔诚的人们为了表示对神的崇敬就只能将膝关节弯曲或是双膝跪地，造成卑躬屈膝之态以降低自身的高度来表达敬晨之感，从而区别于神，而西方的人们将自己身体起来去问候诸神，趾尖高高立起，力量的指向趋向天空，只是在表现一种对天堂和上帝的向往与敬畏而已。这是因为，上帝是万物的主宰，他高高的居于天堂，由于人所犯下的“原罪”，神将人远远的抛弃在天堂之外，人成了无边无际的尘世大海中的一片孤舟，然而人虽恶，但有善的根子，人虽不自、由，但有自由的本能。上帝是仁慈、仁爱并且善良的，所以，人是可以被宽恕的，而只有在祈祷里，在与神的交往中人才可以获得永生的天机。天堂正是人们所要到达的彼岸，是获得永生的地方，是人类心灵深处渴望的最终归宿，是一种至高的幸福状态。正因如此，人们才会垫起脚尖以尽力趋于上天，以求得解脱。这一切只因“原罪”，人类在被造时就被设定要渴望天堂。
由此可以看出，古典芭蕾的确是基督教的忠实信徒，它无论在动作的外在形态指向上还是舞剧台本的内在深刻涵义上都清晰地展现出基督教中关于上帝论、人性论、原罪论、救赎论等一个个基本教义的光环。是上帝赋予古典芭蕾以丰盈的生命和活力；是天堂使这门艺术流光溢彩、魅力四射；是基督让古典芭蕾无法释怀。
然而，当历史的车轮转到了一个特殊的时代——文艺复兴时期，一场打着“以人性反神性”“以人权反神权”口号的时期，诞生于那个时代的芭蕾身上是否还存有宗教的烙印?芭蕾与宗教之间是否还存在着某种联系呢?
众所周知，西方文明的源头除了来自古老的希腊文化与希伯来文化以外，另一营养源便是基督教文化。基督教是西方两千年以来的主流宗教，是西方文化发展的精神动力和文化源泉，欧洲文化统一的基础就是基督教，其历史悠久、影响巨大且渗透范围极其广泛。在由教会统治长达一千年的中世纪，曾创造出了灿烂的艺术文明。可以说中世纪的艺术史就是一部宗教艺术史。到了文艺复兴时期，人们从沉睡中苏醒，一道理性的曙光，宣告新时代的来临。这场西方文化史上以人的自我意识为核心的变革运动，广泛的展现为一场古典文化的再发现和复兴。而根据基督教的教义，人类的历史是从古代的堕落史，经过现在的赎罪史，到未来的拯救史。在基督教看来，人类的过去和现在都是被否定的，只有来世被肯定，文艺复兴恰恰走上了一条相反的道路，即借推崇古代来证实自己。二者之间听起来似乎存在着矛盾，但事实绝非如此，美国学者哈斯金斯就曾认为：“在中世纪和15世纪之间并不存在实际的裂痕。”以至于文艺复兴时期还闪闪的泛着中世纪的余波。文艺复兴虽是从神性到人性的觉醒，然而这种觉醒，却又是通过神性的艺术形式，才得以深刻、真实、全面地表达出来的。
在对信仰与宗教的敬畏之下，诞生于文艺复兴时期的芭蕾自然不会仅仅做一个冷眼旁观的守望者。她身上同样具备了文艺复兴所拥有的种种气质，同样闪烁着上帝之光。马丁·约翰逊曾在其《艺术与科学思维》中说道：“真正的芭蕾舞中都具有象征主义性质，它本身是各种典型的结合，而不仅是分离的个体。”虽然它不曾像绘画与建筑那样产生出种种五光十色的宗教艺术实体，但就其审美的形态取向上，足以显示出一些宗教教义的深刻内在涵义，舞蹈中所表现出的是一个接近神性精神的人的精神世界。况且，早期芭蕾的动作来源正是来自民间，而民间舞蹈在当时据说和宗教是融为一体的。那么，宗教到底对古典芭蕾产生了怎样的影响呢?
在基督的国度里，上帝是无所不能的。他不仅创造了宇宙万物，是具有圣父、圣子、圣灵三个位格的真神，同时又被圣·奥古斯丁认为：“是至高、至美、至善，无所不能；至仁、至义、至隐，无往而不在；至美、至坚、至定，但又无从执持，不变化而变化一切，无新无故而更新一切”的绝对之神。上帝是一切真实、伟大、智慧、善良、美好的统一体，以至于人们无法用具体的、有限的物质来定义上帝，只有光才可以章显出上帝的崇高。上帝既然创造了世界万物，即意味着：上帝是一切美的源泉。并且，基督教神学家认为：世间万物的一切形式和美都应归之于数。上帝从无到有创造世界的过程就是自一开始，一一相加，增殖不已的过程，有了数才有了事物的存在和秩序，一致和适宜，善和美。这种思想无疑是受到古希腊毕达哥拉斯学派有关于数的思想的影响。他们都认为这世界间悦目的美是由数组成，并且物体的美是整一、和谐与各部分之间适当的比例。但不同的是，基督教将这一结论归结为一个来源：即上帝的智慧。
在古典芭蕾中，人不仅完全直立起来，甚至沿着直立的方向继续上提，从而使人站到了自己的下肢末梢(趾立)，并且大有离开地面，跃入天国之势。这种人体动的趋势构成了古典芭蕾除外最显著的特征。正如西方的哥特式建筑那样：追求高直、空灵形象，建筑群自下而上，呈现向上飞升的动势。那么，为什么芭蕾会产生这种飞升式的动作形态呢?从宗教的角度解释，是因为：如果说东方的神是从天上走下来到人间的话，那么虔诚的人们为了表示对神的崇敬就只能将膝关节弯曲或是双膝跪地，造成卑躬屈膝之态以降低自身的高度来表达敬晨之感，从而区别于神，而西方的人们将自己身体起来去问候诸神，趾尖高高立起，力量的指向趋向天空，只是在表现一种对天堂和上帝的向往与敬畏而已。这是因为，上帝是万物的主宰，他高高的居于天堂，由于人所犯下的“原罪”，神将人远远的抛弃在天堂之外，人成了无边无际的尘世大海中的一片孤舟，然而人虽恶，但有善的根子，人虽不自、由，但有自由的本能。上帝是仁慈、仁爱并且善良的，所以，人是可以被宽恕的，而只有在祈祷里，在与神的交往中人才可以获得永生的天机。天堂正是人们所要到达的彼岸，是获得永生的地方，是人类心灵深处渴望的最终归宿，是一种至高的幸福状态。正因如此，人们才会垫起脚尖以尽力趋于上天，以求得解脱。这一切只因“原罪”，人类在被造时就被设定要渴望天堂。
由此可以看出，古典芭蕾的确是基督教的忠实信徒，它无论在动作的外在形态指向上还是舞剧台本的内在深刻涵义上都清晰地展现出基督教中关于上帝论、人性论、原罪论、救赎论等一个个基本教义的光环。是上帝赋予古典芭蕾以丰盈的生命和活力；是天堂使这门艺术流光溢彩、魅力四射；是基督让古典芭蕾无法释怀。