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2007年第十届北京国际音乐节上，郎朗在一个月内与不同的乐团合作演奏了十部不同风格的协奏曲，对于任何一个钢琴家来说，这都是一个极大的挑战，但是年轻的郎朗却出色完成了这个看起来“不可能完成的任务”。毫无疑问，这个性格开朗、充满热情的年轻人已经成为当今世界上最引人注目的古典音乐家之一。
成功运作助郎朗星途坦荡
与大多数80后一样，出生于1982年的郎朗身上背负着父母望子成龙的期许。郎朗出生于普通家庭，为了能让儿子有更好的发展，郎朗10岁那年，父亲辞职带着他闯荡北京，拜师学艺,外出比赛时父子俩经常挤在一张床上睡觉。在等待孩子成名的日子里，望子成龙的家长们无异于投入了一场赌博，把宝全都押在孩子身上，赌注是自己的财产、希望甚至是人生的意义。幸运的是，郎爸赌赢了。
中国琴童大多数是通过参加世界大赛获奖而出名，而郎朗是个例外。17岁那年，在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，由于原定的钢琴家安德鲁·瓦兹身体不适，郎朗被临时安排救场。正是这次机会，让郎朗一举成名。郎朗后来回忆：“那场音乐会让我坐上火箭，第二天，美国五大乐团就开始邀请我参加演出”。成名后的郎朗很快忙碌起来，各种演出让他应接不暇，与世界名团的频频合作让郎朗很快跻身世界一流钢琴演奏家的行列，其身价也是水涨船高。
除了运气，成熟的商业运作也是帮助郎朗坐上“火箭”的重要助推器，其经济公司IMG功不可没。IMG是世界最著名的经济人公司之一，许多大牌名星签约旗下，比如高尔夫明星老虎伍兹、拳王阿里、网坛名宿桑普拉斯以及威廉姆斯姐妹等等。IMG为郎朗量身定做了一整套营销体系，包括各种演出、广告、形象代言，还安排了许多公益演出活动来帮助郎朗塑造良好的公众形象。与IMG的合作一直持续到2006年，这一年郎朗转投另一家经济人公司——美国哥伦比亚公司（CAMI）。在与IMG合作的近9年时间里，郎朗从一个普通的音乐学院学生成为世界上最炙手可热的明星。
明星效应推动艺术普及
朗朗的成功使他具备了巨大影响力，这个25岁的年轻人早已不仅仅是一个人们传统概念中的音乐家，他已经成为这个时代优秀青年的典范。郎朗的故事被无数的中国家长用来教育自己的孩子，其率真的性格和阳光的形象使他成为中国古典音乐的最佳形象代言人。
不可否认，以郎朗为代表的年轻一代音乐家的成功，对于中国古典音乐市场的发展起到了不可忽视的推动作用。许多人会因为郎朗而关注古典音乐，许多孩子因为喜欢郎朗而缠着家长给自己买一架钢琴。
并不是只有小朋友才喜欢郎朗，他拥有各种年龄、各种层次的“粉丝”，上至国家政要，下至几岁孩童。前外交部长李肇星曾公开称自己是郎朗的粉丝，并且曾托美国前国务卿赖斯在郎朗演出时为他献花并拥抱。从2004年开始，郎朗的国内演出骤然增多，同时他也成为了票房的金字招牌，不管他弹什么，不管他弹得怎么样，只要有郎朗出场，绝对一票难求。
第10届北京国际音乐节，郎朗破记录在一个月内弹了10首协奏曲，他参加的8场音乐会场场爆满。北京国际音乐节“当家人”余隆表示，依靠郎朗这8场的收入，完全可以养活本届音乐节上另外一些小众的、不赚钱的音乐会。
艺术的发展离不开商业的运作，但同时艺术又不能沦为商业的附庸。郎朗像一个音乐精灵，游走在艺术和商业之间。获得成功后的郎朗春风得意，但是在其风光的背后，隐患也正如冰山的裂缝一样一点点蔓延。
爱郎朗，就把他还给音乐
對于各色商家来说，这位如日中天的年轻中国钢琴家，意味着巨大的商业价值。郎朗代言的品牌种类繁多：劳力士、奥迪、松下电器、飞利浦、雅培奶粉、招商银行、索尼、万宝龙……这些商业活动为他带来巨大的财富，2007年度福布斯中国名人排行榜上，郎朗以1.5亿元的年收入紧随姚明之后位列第二。
对于郎朗过多的商业活动，许多人提出质疑，有媒体评价说:其实郎朗很可怜。他失去了纯净的心境，挣了一大堆钱却没有时间去花。面对指责，郎朗有着自己的回应：“我选择做奥迪的形象代言，是因为奥迪一贯支持古典音乐，萨尔斯堡音乐节就是由奥迪赞助的，维也纳爱乐乐团也是它赞助的。他们只看到了我的商业形象，却不知道我一年有25场独奏会是义务为联合国儿童基金会募捐。他们是否明白艺术本身就是商品”。
郎朗的态度未免带有些孩子气，但不能否认的是，过于繁重的比赛和社会活动确实影响了姚明的状态。而郎朗，这位“音乐界的姚明”，目前也正经历着姚明所经历的一切。
郎朗每年的演出是100到150场左右，平均下来每两三天就要演一场。郎朗每天的日程排得满满的，在2006年郎朗回国的一个月里，可以说是“争分夺秒”，每天只睡5、6个小时，日程精确到以分钟来计算。以至于有一次在登台演出之前，忙到没时间喝水吃饭，而演出之后又要直接飞往下一站。
要学会把自己藏起来
郎朗一直是一个勤奋的青年钢琴家，在成名之前，他每天练琴的时间从5、6个小时到8个小时不等，成名之后，他每天的练习时间骤减。李斯特曾有过这样的名言：一天不练自己知道，两天不练邻居知道，三天不练大家都知道。当问及郎朗本人现在每天的练琴时间，他说：“没有演出的时候是4小时，有演出的时候是两小时。”这是他目前向媒体回答这个问题的统一答案。郎朗也曾以“以演代练”来解释：与世界名团的合作是最好的练习。一场音乐会两小时，我每两天半演一场就有两个小时弹琴。之前排练再两个小时，那就是说两天半能练4小时，再加上我自己的时间等等，这样一天平均两个多小时。与高水平乐团合作确实益处多多，但在他一年100多场的演出中，真正与世界名团合作的演出只占很少的比例，其他大部分都是无关痛痒的商业演出。
对此，曾与郎朗有过师徒缘分的钢琴家殷承宗不无担忧：“许多著名音乐家给自己定的标准都是一年演出不超过50场，否则他没有时间去学习新的东西、积蓄新的能量。”韩国钢琴家白建宇也曾委婉地批评过郎朗和李云迪这些年轻后辈在音乐上“还需要更成熟一些。快速成功很容易，要在音乐之路上继续下去则需要不断的努力和练习”。
不过好在郎朗也开始已经意识到这个问题，他的父亲表示，郎朗今后只和世界一流乐团合作。而转投哥伦比亚旗下之后，按照他们2009年的合同，他的演出将被削减到70场左右。正如殷承宗所说的“要学会把自己藏起来”，年轻的郎朗要学会舍弃一些东西。
成功运作助郎朗星途坦荡
与大多数80后一样，出生于1982年的郎朗身上背负着父母望子成龙的期许。郎朗出生于普通家庭，为了能让儿子有更好的发展，郎朗10岁那年，父亲辞职带着他闯荡北京，拜师学艺,外出比赛时父子俩经常挤在一张床上睡觉。在等待孩子成名的日子里，望子成龙的家长们无异于投入了一场赌博，把宝全都押在孩子身上，赌注是自己的财产、希望甚至是人生的意义。幸运的是，郎爸赌赢了。
中国琴童大多数是通过参加世界大赛获奖而出名，而郎朗是个例外。17岁那年，在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，由于原定的钢琴家安德鲁·瓦兹身体不适，郎朗被临时安排救场。正是这次机会，让郎朗一举成名。郎朗后来回忆：“那场音乐会让我坐上火箭，第二天，美国五大乐团就开始邀请我参加演出”。成名后的郎朗很快忙碌起来，各种演出让他应接不暇，与世界名团的频频合作让郎朗很快跻身世界一流钢琴演奏家的行列，其身价也是水涨船高。
除了运气，成熟的商业运作也是帮助郎朗坐上“火箭”的重要助推器，其经济公司IMG功不可没。IMG是世界最著名的经济人公司之一，许多大牌名星签约旗下，比如高尔夫明星老虎伍兹、拳王阿里、网坛名宿桑普拉斯以及威廉姆斯姐妹等等。IMG为郎朗量身定做了一整套营销体系，包括各种演出、广告、形象代言，还安排了许多公益演出活动来帮助郎朗塑造良好的公众形象。与IMG的合作一直持续到2006年，这一年郎朗转投另一家经济人公司——美国哥伦比亚公司（CAMI）。在与IMG合作的近9年时间里，郎朗从一个普通的音乐学院学生成为世界上最炙手可热的明星。
明星效应推动艺术普及
朗朗的成功使他具备了巨大影响力，这个25岁的年轻人早已不仅仅是一个人们传统概念中的音乐家，他已经成为这个时代优秀青年的典范。郎朗的故事被无数的中国家长用来教育自己的孩子，其率真的性格和阳光的形象使他成为中国古典音乐的最佳形象代言人。
不可否认，以郎朗为代表的年轻一代音乐家的成功，对于中国古典音乐市场的发展起到了不可忽视的推动作用。许多人会因为郎朗而关注古典音乐，许多孩子因为喜欢郎朗而缠着家长给自己买一架钢琴。
并不是只有小朋友才喜欢郎朗，他拥有各种年龄、各种层次的“粉丝”，上至国家政要，下至几岁孩童。前外交部长李肇星曾公开称自己是郎朗的粉丝，并且曾托美国前国务卿赖斯在郎朗演出时为他献花并拥抱。从2004年开始，郎朗的国内演出骤然增多，同时他也成为了票房的金字招牌，不管他弹什么，不管他弹得怎么样，只要有郎朗出场，绝对一票难求。
第10届北京国际音乐节，郎朗破记录在一个月内弹了10首协奏曲，他参加的8场音乐会场场爆满。北京国际音乐节“当家人”余隆表示，依靠郎朗这8场的收入，完全可以养活本届音乐节上另外一些小众的、不赚钱的音乐会。
艺术的发展离不开商业的运作，但同时艺术又不能沦为商业的附庸。郎朗像一个音乐精灵，游走在艺术和商业之间。获得成功后的郎朗春风得意，但是在其风光的背后，隐患也正如冰山的裂缝一样一点点蔓延。
爱郎朗，就把他还给音乐
對于各色商家来说，这位如日中天的年轻中国钢琴家，意味着巨大的商业价值。郎朗代言的品牌种类繁多：劳力士、奥迪、松下电器、飞利浦、雅培奶粉、招商银行、索尼、万宝龙……这些商业活动为他带来巨大的财富，2007年度福布斯中国名人排行榜上，郎朗以1.5亿元的年收入紧随姚明之后位列第二。
对于郎朗过多的商业活动，许多人提出质疑，有媒体评价说:其实郎朗很可怜。他失去了纯净的心境，挣了一大堆钱却没有时间去花。面对指责，郎朗有着自己的回应：“我选择做奥迪的形象代言，是因为奥迪一贯支持古典音乐，萨尔斯堡音乐节就是由奥迪赞助的，维也纳爱乐乐团也是它赞助的。他们只看到了我的商业形象，却不知道我一年有25场独奏会是义务为联合国儿童基金会募捐。他们是否明白艺术本身就是商品”。
郎朗的态度未免带有些孩子气，但不能否认的是，过于繁重的比赛和社会活动确实影响了姚明的状态。而郎朗，这位“音乐界的姚明”，目前也正经历着姚明所经历的一切。
郎朗每年的演出是100到150场左右，平均下来每两三天就要演一场。郎朗每天的日程排得满满的，在2006年郎朗回国的一个月里，可以说是“争分夺秒”，每天只睡5、6个小时，日程精确到以分钟来计算。以至于有一次在登台演出之前，忙到没时间喝水吃饭，而演出之后又要直接飞往下一站。
要学会把自己藏起来
郎朗一直是一个勤奋的青年钢琴家，在成名之前，他每天练琴的时间从5、6个小时到8个小时不等，成名之后，他每天的练习时间骤减。李斯特曾有过这样的名言：一天不练自己知道，两天不练邻居知道，三天不练大家都知道。当问及郎朗本人现在每天的练琴时间，他说：“没有演出的时候是4小时，有演出的时候是两小时。”这是他目前向媒体回答这个问题的统一答案。郎朗也曾以“以演代练”来解释：与世界名团的合作是最好的练习。一场音乐会两小时，我每两天半演一场就有两个小时弹琴。之前排练再两个小时，那就是说两天半能练4小时，再加上我自己的时间等等，这样一天平均两个多小时。与高水平乐团合作确实益处多多，但在他一年100多场的演出中，真正与世界名团合作的演出只占很少的比例，其他大部分都是无关痛痒的商业演出。
对此，曾与郎朗有过师徒缘分的钢琴家殷承宗不无担忧：“许多著名音乐家给自己定的标准都是一年演出不超过50场，否则他没有时间去学习新的东西、积蓄新的能量。”韩国钢琴家白建宇也曾委婉地批评过郎朗和李云迪这些年轻后辈在音乐上“还需要更成熟一些。快速成功很容易，要在音乐之路上继续下去则需要不断的努力和练习”。
不过好在郎朗也开始已经意识到这个问题，他的父亲表示，郎朗今后只和世界一流乐团合作。而转投哥伦比亚旗下之后，按照他们2009年的合同，他的演出将被削减到70场左右。正如殷承宗所说的“要学会把自己藏起来”，年轻的郎朗要学会舍弃一些东西。