Piers Williams一生都在绘画，年幼时有着摄影一般的记忆力。用一种强烈而又清澈透明的感觉去看大自然的这种类似昙花一现而又谦恭的花朵的深处，这使他的油画成为超凡的作品。他的作品结合了传统古典技巧与现代技巧。
　　“一方面她是美丽的花朵，但是很快你会被她那种抽象的美所陶醉，被那些无数的花瓣和不规则的几何形状所吸引；牡丹既有对称之美，又有不规则，不可捉摸之美，也许这正是牡丹如此美丽的原因。”
　　Piers的花朵是性感的，就像是一个女人般深不可测。
　　Piers Williams崇尚自然，大自然是他的主题，他的油画是对自然的歌颂，“这是因为我相信人类和大自然有着强烈的联系。尽管我们奔忙在钢筋水泥的丛林之中，我们仍然是大自然的一部分。特别是当今我们意识到大自然的资源是多么的有限，我们人类与自然的融合更是不可分离。我们应该珍惜我们的大自然；大自然先于我们人类也将持久于我们人类。大自然的美是我们人类无法创造的。”
　　他被牡丹的复杂形状所吸引，“一方面她是美丽的花朵，但是很快你会被她那种抽象的美所陶醉，被那些无数的花瓣和不规则的几何形状所吸引；牡丹既有对称之美，又有不规则，不可捉摸之美，也许这正是牡丹如此美丽的原因。”

　　为了追求高质量的视觉，Piers Williams给自己设置了高水平杠杆，比如他自学了文艺复兴时期意大利画家发明的罩盖法，艺术学校已不教这个。他的画通常是由色彩层次建造起来的，他说“当我绘画的时候，我通常把透明和不透明颜料分别置于我的两侧，我几乎可以得到我所需要的所有颜色，因此我可以选择我需要的透明颜色覆盖其他的颜色，以达到我需要的效果。”罩盖法最重要的优点，是使用透明颜料可以获得非常准确和柔和的效果，因为你只要掌握如何使用透明颜料的厚度，你就可以获得你所需要的颜色。很少有人懂得这种技法，甚至没有人去思考他们绘画中的透明层次，但是大师们知道。Piers把这种技巧运用到现代作品中，使他的油画具有柔和亮丽之感，同时光线在花瓣上产生了非常诱人的美妙效果。
　　或许Piers Williams的画看上去很简单，它们往往只是一朵花，所以很难用语言形容。但对他而言，艺术的语言就是这幅画的颜色和形状，以及这些颜色和形状带给观众的感觉。在这个意义上，花具有丰富的主题，而牡丹更具有特别的感染力，数不清的花瓣在阳光下飞舞，它们几乎就是抽象的。
　　“如果你只想着一幅作品一朵花的话，你实际上失去了作品的含义。但如果你打开心扉让颜色和形状引导你的感觉，你就会进入艺术的魔宫，你会看到和谐与对称，它们把整个作品巧妙地统一起来，你会通过一朵花看到一个世界。”虽然这些绘画仍然基于鲜花和大自然，但是我们不必停止在这里，因此这些绘画吸取了他喜欢的真实的生活元素，但摆脱这些而把人们的想象力引向不同的地方和不同的事物。
　　绘画总是一个双向的过程，找到现实与幻想之间的平衡是非常难的，有时候纯粹的抽象或完全的写实可能反而要比抽象容易。有些人不明白抽象画的含义，但他们会欣赏古典音乐，而音乐是音响的组成。我认为抽象绘画，在视觉上等同于音乐作品。同样，具象绘画就如同歌曲一样，因为它们有歌词有故事。其实所有的画家，在某种意义上，他们的作品都有抽象因素，因为一个好的作品无论如何都需要运用抽象因素组合成为统一的整体，这就是所谓的构图。
　　有的画家总是不知道他的画什么时候完成，其实画本身就会告诉你什么时候完成。一个坏的作品你可以任意把颜料甩在上面也不会有任何影响，当作品完成的时候，即使一个微小的点也会产生巨大的影响。看一幅画的最好方式是安静的独自一人，最好的画总是柔和的含蓄的，要想看到这种柔和，你需要心情平和放松，短短几分钟就够了。但一个好作品你会一遍又一遍地看，你会发现一些原来没有注意到的东西，随着时间的推移，你和作品的关系也在成长。这种关系变得成熟如同一瓶陈年酒，在不同的光线下释放出诱人的魅力。当你的情绪变化时，作品似乎也随着变化，简直就像一个生命体。一幅好的作品永远不会让人感觉枯燥，一个画家可能花上上百小时完成一个细节，就是为了这一刻让人们能够沉迷在一种享受与思考中。“如果我看一幅画，我会在画里寻找一种真诚，我相信真诚总是体现在好的作品中。我不会未见作品而做判断，尤其是第一次看作品，我需要的是睁开眼睛打开心扉，让它跟我说话。”