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摘 要：单簧管乐器是一种木制的乐器，性能机动灵活，具有辉煌且不凡的音色，音域较为宽广，表现力较为丰富，极其富有浪漫色彩。“新古典主义”是20世纪音乐创作领域的一个重要流派，和当时的历史环境有着密不可分的联系，时至今日，单簧管的发展势头迅猛，使用单簧管无论是在创作上还是演奏上都具有很大的用处。随着音乐的不断发展和流行壮大，单簧管方面的学术研究也十分丰富。笔者在单簧管的教学中清晰地把握整理单簧管的创作特征和思路研究，进而使音乐爱好者熟悉了解单簧管音乐作品，通过欣赏和分析使大家对单簧管有一个新的认识。
关键词：单簧管;作品欣赏;技术性分析;研究
一、 以“韦伯”为例单簧管作品的欣赏分析
在欧洲工业革命史上，十八世纪末和十九世纪初这段时期是文化发展进步的伟大时期。韦伯处于德国民族意识觉醒的年代里，自身爱国主义情感十分强烈，我们从他的作品之中就可以看出那个时代人们的情绪是怎么样的。例如三首闻名于世的单簧管协奏曲，反映出资产阶级革命运动的思考，表达出人们追求理想社会产生的激情。曲中抒发了作曲家丰富的情感，韦伯的作曲即继承了古典主义，又融合了浪漫主义在其中。
音乐家韦伯为单簧管创作的三首协奏曲在曲式风格上依然继承着古典奏鸣曲的风格，音调的特征为持续性增强和减弱、色调细腻、音乐主题轮廓分明，别有一番特色，深深地刻画了音乐的形象。再例如韦伯的《降E大调第二单簧管协奏曲》的第一主题和第二主题表达出的音乐形象分明、现实、淋漓尽致。将一种风格融入另外一种风格当中，在艺术中更宽广、更复杂，这就是音乐家韦伯将自身风格特点融入单簧管作品中的基础。
音乐家韦伯的浪漫主义在风格特征上有一种抒情性，例如《单簧管五重奏》这一作品中，主题音乐十分的丰富，其中旋律转换、线条起伏的展现十分惊艳，配合上舞曲风格融合民间音乐素材使得浪漫主义色彩赋有更大的想象空间。曲子气势恢宏，时而凄切时而婉转，这种曲调旋律再搭配上高音的音律极致的体现了作品内容情感丰富的内涵，这些都是现代音乐学者应该学习研究的。
二、 单簧管作品的演奏技法和演奏风格分析
单簧管是一种西洋木制乐器，适用于多种表演形式，特点上具有旋律优美、节奏欢快的特点。韦伯的七个单簧管作品之中极具浪漫气息，旋律性特别强烈。那么，问题来了，如何在演奏中表现作品主题呢？如何把握乐曲风格呢？单簧管演奏在音色、指法技巧、换气技巧的连贯性上都有很高的要求。下面，笔者将从技术角度分析单簧管作品和协调性的展現。
学习单簧管的时候有一套最基本的单簧管指法教学，平时在单簧管的训练时学习者可以按照基本指法练习，在练习中寻找规律。训练时努力熟练指法的规律，练习到不影响音乐的发挥和表达，这是基本的要求。
吐音是演奏中重要的环节。这个技术取决于指法、气息和吐音的协调。在演奏中吐音的速度由气息与舌头两个因素决定，舌头的灵活运用也是一名单簧管演奏者的重要衡量标志。在演奏中，舌头的作用为发声，分句、发声、断音，直接关系到乐曲乐句之间的联系和组合。单簧管作品之中绝大部分都是需要演奏者的舌头来完成的，在连线中的音头、音符的多种演奏法、双吐音等都需要演奏综合熟练的使用这些技巧。除此之外，在吐音的技术层面上还有一部分，那就是怎么止音，声音在气流的作用下使得哨片发生震动，演奏者的舌头可以抵触哨片进行止音。如果吹长音的话气流通过笛头进入，舌头抵住哨片就可以达到停止震动的效果。这是物理效果，气流与哨片发生摩擦导致哨片的震动，所以自然振动是不可避免的，故而止声就要通过这个手段，实施对发音的控制。练习时间久了就可以做到收放自如。
最后我们还应该注意一点，演奏者面对的是观众。吐音控制和演奏者有很大的关系，很多外界因素会影响演奏者的状态。演奏者的心态尤为重要，这会影响演奏者口腔肌肉的状态，如果演奏者内心紧张，导致口腔肌肉不能像平时演练时的放松状态，会导致发音不准确。这时如果演奏者想要进行调整，一旦心理素质不好，容易使嘴部太过于放松，会导致漏气，使得演奏者难以发挥单簧管的特色。
三、 单簧管技术性分析研究的反思
单簧管的演奏需要结合艺术表现和演奏者自身技术处理才是最完美的结合，不管是多么优秀的作品，在实际演奏过程之中都对演奏者的技术有所要求，所以演奏技术是重中之重。一部好的作品永远离不开演奏者，很多音乐家的超高水准和卓越的才能都需要自身扎实的基础作为后盾。笔者作为一名研究单簧管的人员，在技术性分析演奏技巧以外还应该对作品的内涵进行深入分析探究。
参考文献：
[1]高磊.泛论单簧管在中国近现代的历史演进[J].文化创新比较研究，2017（23）.
[2]刁国林.从单簧管演奏历史看单簧管演奏技巧和音乐艺术的融合[J].大众文艺，2018（1）.
[3]罗岚，罗英.浅谈中国单簧管艺术的民族化[J].戏剧之家，2018（11）.
[4]汪学政.西洋管乐单簧管的“中国话”与“中国化”——析单簧管艺术民族化进程[J].音乐创作，2018（4）.
作者简介：
牛建博，吉林省长春市，吉林大学艺术学院。
关键词：单簧管;作品欣赏;技术性分析;研究
一、 以“韦伯”为例单簧管作品的欣赏分析
在欧洲工业革命史上，十八世纪末和十九世纪初这段时期是文化发展进步的伟大时期。韦伯处于德国民族意识觉醒的年代里，自身爱国主义情感十分强烈，我们从他的作品之中就可以看出那个时代人们的情绪是怎么样的。例如三首闻名于世的单簧管协奏曲，反映出资产阶级革命运动的思考，表达出人们追求理想社会产生的激情。曲中抒发了作曲家丰富的情感，韦伯的作曲即继承了古典主义，又融合了浪漫主义在其中。
音乐家韦伯为单簧管创作的三首协奏曲在曲式风格上依然继承着古典奏鸣曲的风格，音调的特征为持续性增强和减弱、色调细腻、音乐主题轮廓分明，别有一番特色，深深地刻画了音乐的形象。再例如韦伯的《降E大调第二单簧管协奏曲》的第一主题和第二主题表达出的音乐形象分明、现实、淋漓尽致。将一种风格融入另外一种风格当中，在艺术中更宽广、更复杂，这就是音乐家韦伯将自身风格特点融入单簧管作品中的基础。
音乐家韦伯的浪漫主义在风格特征上有一种抒情性，例如《单簧管五重奏》这一作品中，主题音乐十分的丰富，其中旋律转换、线条起伏的展现十分惊艳，配合上舞曲风格融合民间音乐素材使得浪漫主义色彩赋有更大的想象空间。曲子气势恢宏，时而凄切时而婉转，这种曲调旋律再搭配上高音的音律极致的体现了作品内容情感丰富的内涵，这些都是现代音乐学者应该学习研究的。
二、 单簧管作品的演奏技法和演奏风格分析
单簧管是一种西洋木制乐器，适用于多种表演形式，特点上具有旋律优美、节奏欢快的特点。韦伯的七个单簧管作品之中极具浪漫气息，旋律性特别强烈。那么，问题来了，如何在演奏中表现作品主题呢？如何把握乐曲风格呢？单簧管演奏在音色、指法技巧、换气技巧的连贯性上都有很高的要求。下面，笔者将从技术角度分析单簧管作品和协调性的展現。
学习单簧管的时候有一套最基本的单簧管指法教学，平时在单簧管的训练时学习者可以按照基本指法练习，在练习中寻找规律。训练时努力熟练指法的规律，练习到不影响音乐的发挥和表达，这是基本的要求。
吐音是演奏中重要的环节。这个技术取决于指法、气息和吐音的协调。在演奏中吐音的速度由气息与舌头两个因素决定，舌头的灵活运用也是一名单簧管演奏者的重要衡量标志。在演奏中，舌头的作用为发声，分句、发声、断音，直接关系到乐曲乐句之间的联系和组合。单簧管作品之中绝大部分都是需要演奏者的舌头来完成的，在连线中的音头、音符的多种演奏法、双吐音等都需要演奏综合熟练的使用这些技巧。除此之外，在吐音的技术层面上还有一部分，那就是怎么止音，声音在气流的作用下使得哨片发生震动，演奏者的舌头可以抵触哨片进行止音。如果吹长音的话气流通过笛头进入，舌头抵住哨片就可以达到停止震动的效果。这是物理效果，气流与哨片发生摩擦导致哨片的震动，所以自然振动是不可避免的，故而止声就要通过这个手段，实施对发音的控制。练习时间久了就可以做到收放自如。
最后我们还应该注意一点，演奏者面对的是观众。吐音控制和演奏者有很大的关系，很多外界因素会影响演奏者的状态。演奏者的心态尤为重要，这会影响演奏者口腔肌肉的状态，如果演奏者内心紧张，导致口腔肌肉不能像平时演练时的放松状态，会导致发音不准确。这时如果演奏者想要进行调整，一旦心理素质不好，容易使嘴部太过于放松，会导致漏气，使得演奏者难以发挥单簧管的特色。
三、 单簧管技术性分析研究的反思
单簧管的演奏需要结合艺术表现和演奏者自身技术处理才是最完美的结合，不管是多么优秀的作品，在实际演奏过程之中都对演奏者的技术有所要求，所以演奏技术是重中之重。一部好的作品永远离不开演奏者，很多音乐家的超高水准和卓越的才能都需要自身扎实的基础作为后盾。笔者作为一名研究单簧管的人员，在技术性分析演奏技巧以外还应该对作品的内涵进行深入分析探究。
参考文献：
[1]高磊.泛论单簧管在中国近现代的历史演进[J].文化创新比较研究，2017（23）.
[2]刁国林.从单簧管演奏历史看单簧管演奏技巧和音乐艺术的融合[J].大众文艺，2018（1）.
[3]罗岚，罗英.浅谈中国单簧管艺术的民族化[J].戏剧之家，2018（11）.
[4]汪学政.西洋管乐单簧管的“中国话”与“中国化”——析单簧管艺术民族化进程[J].音乐创作，2018（4）.
作者简介：
牛建博，吉林省长春市，吉林大学艺术学院。