广东音乐（广州传统器乐丝竹音乐），主要流传于珠江三角洲，是岭南民间优秀传统文化瑰宝。本着让学生在学习中了解更多的广州民间儿童音乐，弘扬本土岭南民族文化，培养学生爱国、热爱家乡的情感，我在自己的课堂上进行了一些大胆的尝试。下面以教学乡土教材五年级上册《广州音乐》欣赏课《旱天雷》为例。
　　 一、视听欣赏，激发兴趣
　　 音乐是听觉的艺术，音乐教学的各个领域，无论是唱歌、演奏、创作活动，都围绕“听”（听觉体验）这个中心来进行。感受是音乐学习活动的基础，对于怎样做到“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，激发学生感受音乐，提高兴趣，我采用了视听结合的方法。在课程的导入部分，师敲鼓点，生拍手，速度越来越快，让学生谈心情（高兴、开心），欢快的鼓点让学生体会到了欢快的情绪，让学生在欢快轻松的气氛中对本课产生兴趣，为接下来的学习主动性奠定了良好的基础。人的情绪有很多种，有高兴，有不高兴，音乐同样能表达人的情绪。一起看一段视频，听一段音乐，看看它表达了什么样的情绪？（播放《旱天雷》主题视频音乐，高兴、开心）学生被美丽的画面和动听的音乐吸引住了，注意力高度集中到课堂学习中。通过视听技术，学生“身临其境”，大大丰富、开阔了学生音乐生活的范围和音乐视野。
　　 为了激发学生的兴趣，在启发学生听的过程中，我还采用了视频和图片相结合的方法让学生欣赏，直观、形象地介绍了高胡，指导学生从乐器音色的听辨、乐器形制、演奏姿势等方面比较了高胡与二胡的异同。原来，高胡演奏时双腿要夹持琴筒，以控制音量，而二胡就放在腿上。高胡与二胡的形制基本相同，只是琴筒更细短。民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。学生通过视听比较，了解了高胡与二胡的区别。
　　 二、模仿演奏，参与活动
　　 因为广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，早期的合奏多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，1920年代后，改以高胡（又叫粤胡）为主奏乐器，辅以扬琴等乐器演奏，所以我在介绍乐器的时候，特别强调要模仿乐器的演奏，让学生不止单纯地看和听，还要参与。例如模仿高胡，要求学生双腿模拟夹持琴筒，左手按指，右手拉奏，很多学生模仿得像模像样，都很认真地投入到音乐的感受中去。
　　 三、模唱旋律，感受作品
　　 音乐欣赏活动要结合音乐的各种要素，模唱主题旋律或主要片段，让学生“参与”到音乐中去，感受作品。广东音乐《旱天雷》采用了加花、跳进的创作手法，为了让学生更好地理解这两种创作手法，我把有加花的主题旋律和有跳进的部分旋律让学生模唱，我用了我的特长小提琴来带唱，不仅吸引了学生的注意力，使学生有兴趣地聆听与跟唱，还调动了学生学习的积极性。我还把乐谱显示出来，让学生边听唱，边填上空缺的音符（跳进的音符），这不仅提高了学生的学习动力，也让学生认识了乐曲的创作技巧。因为跳进的音跨度大，有7度，8度，学生的音准较难掌握，我就采取分组唱，一组唱高音，一组唱低音，或者师生唱，或者男女生唱，全体完整唱，再抽个别学生完整唱。通过不同形式的模唱，学生理解了音乐，熟记了音乐主题，发现了音乐特点。
　　 四、竞争激励，活跃课堂
　　 在课程的最后，我设置了检测反馈活动，既是对整节课的梳理，也是对学习效果的检验。我采用了竞争激励，以小组为单位，学生对老师提出的问题进行抢答，答对的小组加分，最后得分最高的小组荣获优胜组，并获得老师的奖励。针对小学生好胜心强、持久性差的心理特点，恰到好处地在音乐教育中使用竞争激励评价，不仅提高了学生学习的积极性，还使音乐课堂充满了活力和激情。
　　 广东音乐与粤剧、岭南画派被誉为岭南三大艺术瑰宝，广东的三张名片。通过一节欣赏课，不仅让学生了解了广东音乐，了解了地方音乐的特色，并且通过视听、模唱、律动、问答等一系列课堂手段，进一步让学生了解了“加花”、“跳进”的创作手法，学生学习和了解了这些优秀的民族音乐，感知音乐中的民族风格，达到渗透本土音乐文化的教育。
　　 责任编辑 邹韵文