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[摘 要]当代工笔花鸟画具有一定的时代特色，这种特色体现了中国传统绘画的继承与发展，和对西方艺术创作的吸收与探索。苏百钧是走中西结合之路的典型代表之一，他创作的工笔花鸟画构图具有多样性。从传统“折枝花”构图的突破到对全景构图的空间表现再到具有装饰性的平面构成成分的利用，这种兼容并蓄的创作手法使他有了独特的艺术风格与魅力。
[关键词]苏百钧；构图；工笔花鸟
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）35-0270-01
一、苏百钧工笔花鸟画创作形成
苏百钧受其父亲影响早期开始接受中国传统绘画，学习传统技法。随后在广州美术学院学习，深受岭南画派“折衷中外、融汇古今、革故鼎新”的影响。随后他立足于中国绘画传统基础并学习外来艺术创作，将中国传统技法继承并创新，走中西艺术创作相融合之路。
苏百钧在反复的构图过程中，将古今中外绘画理论技法相融合，充分发挥着主观作用，营造自己内心的“真”与“淳”，最终使画面达到和谐的状态。因为时代的不断变化，他从构图新视点打破传统的构图方式。垂直型构图、放射线性构图、对角式构图等多样的工笔花鸟构图冲击着传统的折枝式构图和全景式构图。在这种构图多元化的发展中苏百钧结合外来绘画技法运用艺术创作的综合手段进行创作，在作品中形成特有的意蕴。
二、苏百钧工笔花鸟构图多样性
1、传统出新
随着时代的不断变化工笔花鸟画的构图已呈现多元化的发展。苏百钧突破了传统工笔花鸟中的折枝构图法，虽然延续了“折枝花”的画法，但同时也采用了虚实特写的技法，将传统的留白部分画出了虚实层次感，使画面的空间感加强。扇面作品中用传统技法写实，与大面积的虚形成对比，构图本身已由传统的斜插式发展为下垂式构图，传统工笔花鸟画中的留白也被虚实填满，这使得画面的物象更加饱满。
苏百钧的工笔花鸟创作不同于传统的花鸟创作，作品《绣球花》是典型的放射线型构图，绣球花的整体走向向四周发散，同时对绣球花远近的描绘也采用了虚实特写的手法，同是与折枝构图选取代表性的一点进行描绘，但比传统的折枝构图视觉感较强，这种放射性构图增强了整个画面的张力与视觉冲击力。
邵大箴曾评价说，苏百钧对构图对画面的整体感似乎有着独特的天赋，精微生动的细节描绘妥帖的服从于同一构图的需要。【1】苏百钧的艺术创作以表达意境为目的对画面进行构图，创建出所需要的主次关系、穿插层次使画面逐渐形成抽象的物象骨架，同时要做到物与物间的相互联系，做到整体性连贯性，最后为感情所服务。
2、空间表现
在中国传统绘画中注重留白，认为留白也是画面的一部分，它给人一种遐想的空间，这种留白并不是随意的，它是一种意的存在。在西方绘画的构图中，它们对空间的描绘不会刻意去表现而是通过主体物去选择布局。作品《秋韵》中，豆荚错综复杂的交织在一起，像一个屏障遮挡住了观赏者的视野，在豆荚的后面是三只离散的野鸭，三只野鸭的虚实也采用了近实远虚的描绘手段，使主体物的层次随空间变化而变化，给人一种距离感，用递进的方式处理远近，使人感觉到路在延伸。
在中国传统工笔花鸟构图中，创作者认为空间是一种“气”，是一种内在的精神内涵，并不只单单表现花与鸟，而是营造一种动态的空间环境，让这种环境来突出花与鸟本身的自然美，是动静观念在作品中的呈现。《和平颂》这幅作品中，选择性的保留了这种“气”，通过固定视点、环境物象的虚实来展现空间。他将多种事物放置在同一个画面中，以和平鸽为主体贯穿于画面中的各个事物。抛去所有物象，对空间的描绘则是选择传统的留白进行对比，这种通过营造动态环境来表现空间的艺术手段给观赏者更强的视觉冲击力，引发人们心中的共鸣。
3、平面装饰
中国传统工笔花鸟作品本身就具有一定的装饰性，如扇屏。在平面构成中，点线面的组合运用是最具代表性的，苏百钧在进行装饰性创作时，保留了物象的平面化将所描绘的事物概括成点、线、面，组合在同一画面中，使画面更加纯粹更加单纯化。《圆寂》这幅作品在形式上运用了西方的构成意识，将细致的物象进行大半抽离，只保留各自的特点。画面整体单纯而简洁，具有抽象艺术美感。作品以微见宏，在构图上取一部分小景，用简单的线面突出残荷的萧条，却很好的表达了宁静旷远的意境。这幅作品借用平面构成的点线面形式进行构图，使作品具有现代性的装饰美感。
具有装饰性的平面构成冲击了当代工笔花鸟画但也强化了这种艺术的装饰美感，它已经不再是中国传统的“经营位置”“布局”等，而是“从理性的思维入手，表达感性的视觉形象”，【2】有意的将所创作的事物规律化，将事物抽象化概括化却又保留着事物的本质特征，这种装饰性的加强也充分体现了创作者的时代特征。在装饰性构图中，画面将不受空间、关系等因素的限制，更多的是使用连续反复等语言方式来展现。在作品《清韵》中，树干与灌木丛平行且反复呈现，这种秩序性规律性并没有使画面显得很呆板，而是增添了更多的趣味感。
在装饰性的艺术创作中，对空间的分割也是一种表现手段。在苏百钧的作品《小憩》中，石子路以对角的走向将整幅画面划分开，七只鸭子有聚有散的分布在石子路上；这是一幅对角式构图的绘画，它将空间分割形成了大面积的色块对比，增强了整幅画面的视觉效果。在平面构成的艺术作品中，很少有透视的存在，“平面构成和传统构图都是在二维平面中诉求视觉物象的形式变化与和谐，注重画面构图结构与空间关系的处理，都是以完成创作者的作品意蕴为目的”。【3】《雨霁》这幅作品的构图形式旨在表达创作者气韵内涵上更注重自然与心灵的感悟，只在单纯的二维空间里诉求物象与物象的和谐；该构图饱满充实，视觉效果突出，画面充满了现代感也同时引发了观赏者的猜想。他的构图方式不拘泥于传统，在继承、延续传统方法的同时又结合了图案学中的形式美法则，实现了构图上的突破和创新。苏百钧主张“意是工笔花鸟画的灵魂”，【4】但这并不是凭空假想的，而是在他面对自然，感悟出自然美与人内心的和谐的特定关系立意后通过组合的构图方式产生的。
三、苏百钧绘画艺术特色及当代意义
苏百钧的工笔花鸟创作强调了主观情感的表达。在注重对创作意蕴表达的同时，更加注重画面的节奏感韵律感和谐感。他借鉴西方的绘画艺术并将西方艺术创作中一些特有的构图方式运用到画面中，又很好的保留了中國传统绘画中的“势”，这种画面上巧妙的结合，将西方的技法中国化，既展现了当代工笔花鸟艺术的独特魅力，又展现了传统工笔花鸟的内在韵律，同时形成了自己的构图技巧有了自己独特的艺术风格。当代工笔花鸟画的发展是与时俱进的，是适应当下流行趋势的。随着绘画创作者创作意识加强，观念的不断转变，创作形式的多样化，艺术作品的时代精神更加突出。
参考文献：
[1]尚莹辉，当代工笔花鸟画创作态势-看十届美展的工笔花鸟创作[D]；[硕士学位论文]，江西：江西师范大学美术学，2005
[2]鸿升，当代中国画家-画风[M]，郑州：河南美术出版社，1999
[3]罗翔，当代工笔花鸟画的空间表现研究[D]；[硕士学位论文]，北京：中央美术学院美术学，2014
[4]苏百钧，试论“意是工笔花鸟画的灵魂”[J]美术，1994年第八期
[关键词]苏百钧；构图；工笔花鸟
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）35-0270-01
一、苏百钧工笔花鸟画创作形成
苏百钧受其父亲影响早期开始接受中国传统绘画，学习传统技法。随后在广州美术学院学习，深受岭南画派“折衷中外、融汇古今、革故鼎新”的影响。随后他立足于中国绘画传统基础并学习外来艺术创作，将中国传统技法继承并创新，走中西艺术创作相融合之路。
苏百钧在反复的构图过程中，将古今中外绘画理论技法相融合，充分发挥着主观作用，营造自己内心的“真”与“淳”，最终使画面达到和谐的状态。因为时代的不断变化，他从构图新视点打破传统的构图方式。垂直型构图、放射线性构图、对角式构图等多样的工笔花鸟构图冲击着传统的折枝式构图和全景式构图。在这种构图多元化的发展中苏百钧结合外来绘画技法运用艺术创作的综合手段进行创作，在作品中形成特有的意蕴。
二、苏百钧工笔花鸟构图多样性
1、传统出新
随着时代的不断变化工笔花鸟画的构图已呈现多元化的发展。苏百钧突破了传统工笔花鸟中的折枝构图法，虽然延续了“折枝花”的画法，但同时也采用了虚实特写的技法，将传统的留白部分画出了虚实层次感，使画面的空间感加强。扇面作品中用传统技法写实，与大面积的虚形成对比，构图本身已由传统的斜插式发展为下垂式构图，传统工笔花鸟画中的留白也被虚实填满，这使得画面的物象更加饱满。
苏百钧的工笔花鸟创作不同于传统的花鸟创作，作品《绣球花》是典型的放射线型构图，绣球花的整体走向向四周发散，同时对绣球花远近的描绘也采用了虚实特写的手法，同是与折枝构图选取代表性的一点进行描绘，但比传统的折枝构图视觉感较强，这种放射性构图增强了整个画面的张力与视觉冲击力。
邵大箴曾评价说，苏百钧对构图对画面的整体感似乎有着独特的天赋，精微生动的细节描绘妥帖的服从于同一构图的需要。【1】苏百钧的艺术创作以表达意境为目的对画面进行构图，创建出所需要的主次关系、穿插层次使画面逐渐形成抽象的物象骨架，同时要做到物与物间的相互联系，做到整体性连贯性，最后为感情所服务。
2、空间表现
在中国传统绘画中注重留白，认为留白也是画面的一部分，它给人一种遐想的空间，这种留白并不是随意的，它是一种意的存在。在西方绘画的构图中，它们对空间的描绘不会刻意去表现而是通过主体物去选择布局。作品《秋韵》中，豆荚错综复杂的交织在一起，像一个屏障遮挡住了观赏者的视野，在豆荚的后面是三只离散的野鸭，三只野鸭的虚实也采用了近实远虚的描绘手段，使主体物的层次随空间变化而变化，给人一种距离感，用递进的方式处理远近，使人感觉到路在延伸。
在中国传统工笔花鸟构图中，创作者认为空间是一种“气”，是一种内在的精神内涵，并不只单单表现花与鸟，而是营造一种动态的空间环境，让这种环境来突出花与鸟本身的自然美，是动静观念在作品中的呈现。《和平颂》这幅作品中，选择性的保留了这种“气”，通过固定视点、环境物象的虚实来展现空间。他将多种事物放置在同一个画面中，以和平鸽为主体贯穿于画面中的各个事物。抛去所有物象，对空间的描绘则是选择传统的留白进行对比，这种通过营造动态环境来表现空间的艺术手段给观赏者更强的视觉冲击力，引发人们心中的共鸣。
3、平面装饰
中国传统工笔花鸟作品本身就具有一定的装饰性，如扇屏。在平面构成中，点线面的组合运用是最具代表性的，苏百钧在进行装饰性创作时，保留了物象的平面化将所描绘的事物概括成点、线、面，组合在同一画面中，使画面更加纯粹更加单纯化。《圆寂》这幅作品在形式上运用了西方的构成意识，将细致的物象进行大半抽离，只保留各自的特点。画面整体单纯而简洁，具有抽象艺术美感。作品以微见宏，在构图上取一部分小景，用简单的线面突出残荷的萧条，却很好的表达了宁静旷远的意境。这幅作品借用平面构成的点线面形式进行构图，使作品具有现代性的装饰美感。
具有装饰性的平面构成冲击了当代工笔花鸟画但也强化了这种艺术的装饰美感，它已经不再是中国传统的“经营位置”“布局”等，而是“从理性的思维入手，表达感性的视觉形象”，【2】有意的将所创作的事物规律化，将事物抽象化概括化却又保留着事物的本质特征，这种装饰性的加强也充分体现了创作者的时代特征。在装饰性构图中，画面将不受空间、关系等因素的限制，更多的是使用连续反复等语言方式来展现。在作品《清韵》中，树干与灌木丛平行且反复呈现，这种秩序性规律性并没有使画面显得很呆板，而是增添了更多的趣味感。
在装饰性的艺术创作中，对空间的分割也是一种表现手段。在苏百钧的作品《小憩》中，石子路以对角的走向将整幅画面划分开，七只鸭子有聚有散的分布在石子路上；这是一幅对角式构图的绘画，它将空间分割形成了大面积的色块对比，增强了整幅画面的视觉效果。在平面构成的艺术作品中，很少有透视的存在，“平面构成和传统构图都是在二维平面中诉求视觉物象的形式变化与和谐，注重画面构图结构与空间关系的处理，都是以完成创作者的作品意蕴为目的”。【3】《雨霁》这幅作品的构图形式旨在表达创作者气韵内涵上更注重自然与心灵的感悟，只在单纯的二维空间里诉求物象与物象的和谐；该构图饱满充实，视觉效果突出，画面充满了现代感也同时引发了观赏者的猜想。他的构图方式不拘泥于传统，在继承、延续传统方法的同时又结合了图案学中的形式美法则，实现了构图上的突破和创新。苏百钧主张“意是工笔花鸟画的灵魂”，【4】但这并不是凭空假想的，而是在他面对自然，感悟出自然美与人内心的和谐的特定关系立意后通过组合的构图方式产生的。
三、苏百钧绘画艺术特色及当代意义
苏百钧的工笔花鸟创作强调了主观情感的表达。在注重对创作意蕴表达的同时，更加注重画面的节奏感韵律感和谐感。他借鉴西方的绘画艺术并将西方艺术创作中一些特有的构图方式运用到画面中，又很好的保留了中國传统绘画中的“势”，这种画面上巧妙的结合，将西方的技法中国化，既展现了当代工笔花鸟艺术的独特魅力，又展现了传统工笔花鸟的内在韵律，同时形成了自己的构图技巧有了自己独特的艺术风格。当代工笔花鸟画的发展是与时俱进的，是适应当下流行趋势的。随着绘画创作者创作意识加强，观念的不断转变，创作形式的多样化，艺术作品的时代精神更加突出。
参考文献：
[1]尚莹辉，当代工笔花鸟画创作态势-看十届美展的工笔花鸟创作[D]；[硕士学位论文]，江西：江西师范大学美术学，2005
[2]鸿升，当代中国画家-画风[M]，郑州：河南美术出版社，1999
[3]罗翔，当代工笔花鸟画的空间表现研究[D]；[硕士学位论文]，北京：中央美术学院美术学，2014
[4]苏百钧，试论“意是工笔花鸟画的灵魂”[J]美术，1994年第八期