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【摘要】纵观动漫发展史,中国从起步的辉煌到中期的颓唐,再到现在的重新上阵,每一步都牵动着中国动漫迷们的心。
【关键词】中国动漫业;黄金时代;白银时代;黑铁时代;迷茫时代
【中图分类号】G257.31 【文献标识码】A 【文章编号】1001-4128(2010)06-0168-02
作为世界人口第一大国的中国一直是在发展着的,有发展就不能不谈探索,而探索的过程就必然会贯穿着成功与失败。成功也好失败也好,都是经验的积累过程,正如一位哲人所说的那样“经验是智慧之父”,中华民族的伟大智慧就是这句话的最好证明。
中国革命的正反两个方面的历史经验证明:“只有马克思列宁主义才能救中国” 。这是中国人民总结近百年来革命斗争的历史经验所得出的科学结论,是中国人民基于自己的切身体验所确认的伟大真理,马克思主义的指导地位是不容质疑的。
中国动漫业的发展实际上就折射出了马克思主义中国化的过程。中国美术电影始于上世纪二十年代初,一直延续到现在。根据不同时期的特点,可以大致分为4个时代。
1 黄金时代
1926-1966,这段时期是中国动漫发展史黄金时代。
那个时代的动画作品也许不是最多的,但却是最好的;也许不是最精美的,但却是制作最认真的;也许不是与国际接轨的,但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。
说起中国动画的黄金时代,就一定要说万氏兄弟。因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手,然后是《一封书信寄回来》。在抗战爆发前,他们总计绘制了二十多部动画片,其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》。但是在1936年以前,万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法,他们自己对此也不满意,一直在寻找让动画在中国传统的土壤里扎根的办法。到了1940年,美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动,于是他们下决心要搞一部有中国传统特色的作品。在组织100多人参加参与、前后绘制2万张画稿,用了一年半时间的情况下,1941年,他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
新中国美术电影于1947年开始摄制,在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足,设备简陋的条件下完成摄制工作,难能可贵,也因此为新中国美术电影的发展揭开了序幕。
五十年代前期(1950-1956)是中国美术电影的成长阶段,艺术人员的增加,带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才,为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中,摄制了一批优秀影片,如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》,在探索民族风格方面的实验取得了成功。在技术方面也有可喜的成就,1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》,1954年完成的木偶片《小梅的梦》,是首次采用真人和木偶合成技术,1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功,从此,美术片进入了彩色片时期。
把神话小说《西游记》中的故事,形象地再现于电影银幕,体现了丰富的想象力,造型艺术和动画技巧都达到很高水平。《大闹天宫》一问世,特别是孙悟空的经典形象一经诞生,就注定了其日后定会为美影厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。
几十年来,《大闹天宫》在国内外获奖不断,同时还伴随着相关产品的开发,在很早以前,图书和音像制品就已经问世了。在音像制品上,一开始出录像带,之后又发行VCD,不管是录像带还是VCD,《大闹天宫》一定入围每年美影厂音像制品发行量的前三甲。金国平厂长告诉记者,这部令人百看不厌的动画每次在电视里重播时,收视率也都非常高。
2 白银时代
1976-1990,这个时期是中国动漫发展史的白银时代。
经历了文革之后,1977年美术电影开始恢复了创作生产,从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里,共拍摄了一百多部影片,在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面,取得新的成果。由于实行开放政策,扩大对外交流,使得中国美术电影的国际影响日益扩大。但上美影在1972-1976年间拍摄的17部动画片如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影:写实主义和教育目的。这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材,这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深的扎根,也就是这个观念才造成了后来动画片的尴尬地位。
在改革开放之后,动画片制作走入繁荣时代,涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面。在1978年到1989年的十年间,这些制片单位就制作了219部动画片,例如《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的。其中1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》,是一部宽银幕动画长片,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致,想象丰富”的作品,在国外深受欢迎。电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等给人留下深刻印象的作品。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)是一部出色的影片,造型夸张,语言幽默,生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物,后来发展为多集系列片。
之所以说这个时代是白银时代,是因为王小波在小说《白银时代》里曾经说过一个谜语:未来的世界是银子的。其实说的是热寂论里提到的宇宙的热动平衡,所有点的温度都一样,也就是说没有太突出的东西。而1976年到1990年的中国动画业给人的就是这个印象,如果考虑到部分优秀作品,也许准确点该算是准白银时代吧。
3 黑铁时代
1990年-2002年,这个时期是中国动漫发展史的黑铁时代。
首先是九十年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作,白银时代那种固步自封的局面终止了;数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率;各种体制制作单位的多元化发展,使制作数量有所增加;各种专业和多能人才进入这个行业,使制作质量比以往有较大提高。
其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策,把动画业推向市场,改变了动画片的生产状态和经营方式,确立了社会效益和经济效益双赢的观念。原本这是个动画行业商业化和发展的绝好时机,但是同样受限于上面所说的制作理念问题,制作方只能做适合儿童看的富有教育意义的东西却不敢也不能有所突破。
之所以要说这是一个黑铁时代,是因为电视台为了满足播映时间的问题,引入了大量欧美曰本动画片。而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人设方面都暴露出了严重的不足,特别是采用传统教育理念制作出来的动画片里,往往是一些小孩子在一本正经的不说小孩话,使原本应该是观众的少年纷纷青睐外来动画片,表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高,但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”,不再去看国产动画片了,并把它看做是幼稚和笨拙的象征。
这里特别要提一下《宝莲灯》,虽然有大手笔的投入来制作,有著名演员配音,有著名歌手献声,造型上也吸收了许多美国动画的要素,但本質上它并没有脱离那个理念的约束:依然是一部以小孩子为主体观众的动画片,而且模仿迪斯尼动画的味道实在太重,只能算是这个时代的作品而不能超脱,毕竟看《狮子王》《花木兰》等东西要比看模仿出来却又不太对劲的东西强一些。
4 迷茫时代
2002年——现在,这个时期应该算是中国动漫发展史的迷茫时代。之所以要把2002年定为迷茫复兴元年,原因不过是因为一部《我为歌狂》的出现。
也许这部52集动画会被指责为模仿类作品,但是本人觉得更应该重视的是它的制作理念——它是第一部拍给青少年而不仅是儿童看的动画片,这对以往动画片只是儿童课外教材的理念绝对是重大突破。与这个重要意义相比,其他所有不足就都显得微不足道了,因为这就象人类烧制的第一件陶器一样,虽然丑陋却标志着从烧烤到煮食的一个划时代进步。
但是《我为歌狂》和随后的《封神榜》《隋唐英雄传》却没有在创新和突破旧理念之后走的更远。没有制作围绕动画的丰富周边产品,对年龄层次的突破也仅限于从儿童延伸到了青少年,而且国内类似作品能数的出来也仅有这么几部。
中国动漫的前景依然广阔,中国有一批爱国的青年,他们虽然被外国的东西吸引,却依然考虑着中国的发展未来,单伟、林夕、丁冰、林莹以及那千千万万为了中国动漫事业努力的人们,他们虽不是大师,却是大师的种子,他们让我们看到了中国动漫未来的希望。到那时,回首苍穹,我们中国的动漫工作者,必将发出自豪的强音:具往矣,数风流人物,还看今朝。
参考文献
[1] 王小波.黄金时代[M]. 广州: 花城出版社
[2] R. 克劳修斯. 热寂论[C]. 北京
[3] 毛泽东. 论新阶段. 1938
[4] 二胡指法技巧训练[F] . 蓝天出版社. 2002
[5]颜慧 索亚斌胡. 中国动画电影史[N]
【关键词】中国动漫业;黄金时代;白银时代;黑铁时代;迷茫时代
【中图分类号】G257.31 【文献标识码】A 【文章编号】1001-4128(2010)06-0168-02
作为世界人口第一大国的中国一直是在发展着的,有发展就不能不谈探索,而探索的过程就必然会贯穿着成功与失败。成功也好失败也好,都是经验的积累过程,正如一位哲人所说的那样“经验是智慧之父”,中华民族的伟大智慧就是这句话的最好证明。
中国革命的正反两个方面的历史经验证明:“只有马克思列宁主义才能救中国” 。这是中国人民总结近百年来革命斗争的历史经验所得出的科学结论,是中国人民基于自己的切身体验所确认的伟大真理,马克思主义的指导地位是不容质疑的。
中国动漫业的发展实际上就折射出了马克思主义中国化的过程。中国美术电影始于上世纪二十年代初,一直延续到现在。根据不同时期的特点,可以大致分为4个时代。
1 黄金时代
1926-1966,这段时期是中国动漫发展史黄金时代。
那个时代的动画作品也许不是最多的,但却是最好的;也许不是最精美的,但却是制作最认真的;也许不是与国际接轨的,但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。
说起中国动画的黄金时代,就一定要说万氏兄弟。因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手,然后是《一封书信寄回来》。在抗战爆发前,他们总计绘制了二十多部动画片,其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》。但是在1936年以前,万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法,他们自己对此也不满意,一直在寻找让动画在中国传统的土壤里扎根的办法。到了1940年,美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动,于是他们下决心要搞一部有中国传统特色的作品。在组织100多人参加参与、前后绘制2万张画稿,用了一年半时间的情况下,1941年,他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
新中国美术电影于1947年开始摄制,在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足,设备简陋的条件下完成摄制工作,难能可贵,也因此为新中国美术电影的发展揭开了序幕。
五十年代前期(1950-1956)是中国美术电影的成长阶段,艺术人员的增加,带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才,为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中,摄制了一批优秀影片,如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》,在探索民族风格方面的实验取得了成功。在技术方面也有可喜的成就,1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》,1954年完成的木偶片《小梅的梦》,是首次采用真人和木偶合成技术,1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功,从此,美术片进入了彩色片时期。
把神话小说《西游记》中的故事,形象地再现于电影银幕,体现了丰富的想象力,造型艺术和动画技巧都达到很高水平。《大闹天宫》一问世,特别是孙悟空的经典形象一经诞生,就注定了其日后定会为美影厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。
几十年来,《大闹天宫》在国内外获奖不断,同时还伴随着相关产品的开发,在很早以前,图书和音像制品就已经问世了。在音像制品上,一开始出录像带,之后又发行VCD,不管是录像带还是VCD,《大闹天宫》一定入围每年美影厂音像制品发行量的前三甲。金国平厂长告诉记者,这部令人百看不厌的动画每次在电视里重播时,收视率也都非常高。
2 白银时代
1976-1990,这个时期是中国动漫发展史的白银时代。
经历了文革之后,1977年美术电影开始恢复了创作生产,从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里,共拍摄了一百多部影片,在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面,取得新的成果。由于实行开放政策,扩大对外交流,使得中国美术电影的国际影响日益扩大。但上美影在1972-1976年间拍摄的17部动画片如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影:写实主义和教育目的。这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材,这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深的扎根,也就是这个观念才造成了后来动画片的尴尬地位。
在改革开放之后,动画片制作走入繁荣时代,涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面。在1978年到1989年的十年间,这些制片单位就制作了219部动画片,例如《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的。其中1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》,是一部宽银幕动画长片,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致,想象丰富”的作品,在国外深受欢迎。电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等给人留下深刻印象的作品。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)是一部出色的影片,造型夸张,语言幽默,生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物,后来发展为多集系列片。
之所以说这个时代是白银时代,是因为王小波在小说《白银时代》里曾经说过一个谜语:未来的世界是银子的。其实说的是热寂论里提到的宇宙的热动平衡,所有点的温度都一样,也就是说没有太突出的东西。而1976年到1990年的中国动画业给人的就是这个印象,如果考虑到部分优秀作品,也许准确点该算是准白银时代吧。
3 黑铁时代
1990年-2002年,这个时期是中国动漫发展史的黑铁时代。
首先是九十年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作,白银时代那种固步自封的局面终止了;数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率;各种体制制作单位的多元化发展,使制作数量有所增加;各种专业和多能人才进入这个行业,使制作质量比以往有较大提高。
其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策,把动画业推向市场,改变了动画片的生产状态和经营方式,确立了社会效益和经济效益双赢的观念。原本这是个动画行业商业化和发展的绝好时机,但是同样受限于上面所说的制作理念问题,制作方只能做适合儿童看的富有教育意义的东西却不敢也不能有所突破。
之所以要说这是一个黑铁时代,是因为电视台为了满足播映时间的问题,引入了大量欧美曰本动画片。而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人设方面都暴露出了严重的不足,特别是采用传统教育理念制作出来的动画片里,往往是一些小孩子在一本正经的不说小孩话,使原本应该是观众的少年纷纷青睐外来动画片,表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高,但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”,不再去看国产动画片了,并把它看做是幼稚和笨拙的象征。
这里特别要提一下《宝莲灯》,虽然有大手笔的投入来制作,有著名演员配音,有著名歌手献声,造型上也吸收了许多美国动画的要素,但本質上它并没有脱离那个理念的约束:依然是一部以小孩子为主体观众的动画片,而且模仿迪斯尼动画的味道实在太重,只能算是这个时代的作品而不能超脱,毕竟看《狮子王》《花木兰》等东西要比看模仿出来却又不太对劲的东西强一些。
4 迷茫时代
2002年——现在,这个时期应该算是中国动漫发展史的迷茫时代。之所以要把2002年定为迷茫复兴元年,原因不过是因为一部《我为歌狂》的出现。
也许这部52集动画会被指责为模仿类作品,但是本人觉得更应该重视的是它的制作理念——它是第一部拍给青少年而不仅是儿童看的动画片,这对以往动画片只是儿童课外教材的理念绝对是重大突破。与这个重要意义相比,其他所有不足就都显得微不足道了,因为这就象人类烧制的第一件陶器一样,虽然丑陋却标志着从烧烤到煮食的一个划时代进步。
但是《我为歌狂》和随后的《封神榜》《隋唐英雄传》却没有在创新和突破旧理念之后走的更远。没有制作围绕动画的丰富周边产品,对年龄层次的突破也仅限于从儿童延伸到了青少年,而且国内类似作品能数的出来也仅有这么几部。
中国动漫的前景依然广阔,中国有一批爱国的青年,他们虽然被外国的东西吸引,却依然考虑着中国的发展未来,单伟、林夕、丁冰、林莹以及那千千万万为了中国动漫事业努力的人们,他们虽不是大师,却是大师的种子,他们让我们看到了中国动漫未来的希望。到那时,回首苍穹,我们中国的动漫工作者,必将发出自豪的强音:具往矣,数风流人物,还看今朝。
参考文献
[1] 王小波.黄金时代[M]. 广州: 花城出版社
[2] R. 克劳修斯. 热寂论[C]. 北京
[3] 毛泽东. 论新阶段. 1938
[4] 二胡指法技巧训练[F] . 蓝天出版社. 2002
[5]颜慧 索亚斌胡. 中国动画电影史[N]