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摘要: 本文是一篇分析自己的艺术创作过程中的论文,讲述了我在四川音乐学院美术学院在学习期间的创作历程和思考的一个过程。我经常会考虑“画什么和表达什么。”通过去北京考察以后,对陈可这位女性艺术家有了一定的认识。她的卡通油画风格主题使我认识到把生活中的真实感受用绘画的语言描绘出来,使我的创作获得精神与情感上的一种寄托,以及有了绘画的动力。所以我努力地把自己对生活上的感受以及经历用绘画的语言转化为视觉效果。
关键词: 卡通油画风格,陈可,艺术创作,表现手法,个人体验
【中图分类号】J213 【文献标识码】A【文章编号】2236-1879(2017)22-0113-01一、卡通油画风格的形成与发展
中国卡通油画风格的形成有其自身的环境与历史的规律。在中国艺术经历了各种不同的历史时期以后,卡通油画风格的出现,意味着以往定下来的事情可以得到释放以至于重构,它可以说是顺着当代艺术的环境下而形成的。社会的发展以及进步使卡通文化逐渐成为流行文化之一。它以方便,大众,简单,轻松,愉悦,视觉感受强烈,直观,表达个人思想等成为优势,也正是现代人的重要心理要求方式。所以卡通也就成为主角了,也构成了一种新的绘画语言,并与油画艺术融合为前卫的艺术语言。再一个,创作的主题也是有卡通情节的,画家在创作中当然也喜欢借用卡通的元素作“躯壳”,来表达年轻人的自我特质,他们注重自己的内心世界,情感,他们画的不一定是为了抨击现实,也不一定为了名利,我想更多的只是为了自我的愉悦吧。
现代的油画,不同的艺术观念也会形成不同的流派,艺术的表现手法也呈现多种倾向。这也是油画语言中的不断探索和表现手法的发展吧。但是在发展得过程中,也是离不开自身的创作思想。
二、创作过程中的情感选择-借助于分析陈可的作品
相信在每一张的作品背后,都会有一个故事或者说是一段事情的发生,使作者有了思想上的变动。也就是说,每一张画都有它的情感色彩。而在我的作品中,我更想诉说一个故事或者是一件事情,正如陈可的《流星II号》一样,摆脱了简单的符号,走进情景化和叙事化,更能深入人心,给我的感觉既是黑暗又是顽强的,似乎暗示现实与理想的冲突。燃烧的火焰到处飞舞,犹如我们无法主宰的命运一样,并带着一丝丝的有伤感。我的创作也是受到该作品的影响而有所启发,人的命运本来就不能掌握,但不至于任人摆布,任人主宰,笼子里的小人,之所以被困住出不来,不是因为她们傻,而是因为她们不愿意付出,思想被禁锢了。也正正是陈可所要表达的一种内心所想吗?
三、陈可对我的创作启示以及发表自己作画过程的见解
陈可对于我的创作有一定的启示,因为她的历程以及她内心所表达出来的东西深深打动了我,也使我感到一种莫名的似曾相似的感觉。
陈可她在短短几年的时间,在国内就形成了一股卡通油画的绘画热潮,因为卡通油画的绘画中具有强烈的趣味性与识别性。亲近,直接,简单化,成为了其关键的词语。
在川美呆了十一年的时间,起初她是学习摄影的,但是后来2年开始绘画了,之所以陈可会学习绘画,是因为她在学习摄影与绘画中找到了一个平衡点,就是可以把不同的媒体结合起来,用不同的方式表达自己的观点。我特别喜欢陈可的一句话:“我的内心有自己的一套标准,有一天即使市场不好,但我觉得自己做得好,我也会满足。”我欣赏她的心态,也许这也是与她的成长环境有一定的关系吧。所以,我也是通过尝试各种表现的手法,最终采用了卡通油画风格的表现手法。是她的作品感染了我,其实,更多的是她的内心打动了我,使我的题材也确立了下来,正是我想表达内心的一种感受。
陈可的作品总是粹不及防地触碰我的心,即使不看简介,只要用心去感受就好了。她的话之所以能打动我,是因为表现的形式很直接,不需要绕很多的丸子,费很多口舌,一下就可以打动我。每每看到她的画,总带有一丝丝的伤感在里面。这也是我认为她的作品里面最根本的打动人之处并深深地触动我影响着我。
借助于陈可的作品,每次我在作画的过程中,都会出现那种莫名的失落感。很奇妙,生活上遇到的不顺,甚至有时候可以在绘画的过程中得到解释,有时候会觉得画面上的人很可悲,在遇到問题的时候甚至还意识不到自己的问题所在,让局外人又可笑又觉得可怜。但是,有时候又觉得自己像画中人。那种说不出的感受,也只有自己能理解了。
四、艺术创作与内心体验的联系
曾经,我对于作画,我是凭着理性去画画,而不是随着自己心里所想去画画,那样画画很被动,有时候心情不好了,就画不好了。更别说创作了。而陈可的卡通油画风格的题材使我认识到生活中的真实感受可以用绘画的手法描绘出来,也就是说艺术的创作跟内心的体验是有一定的关系的,所以我的题材便获得了情感上的归宿了。
我的创作中人们之所以带着一块面具,颜色各异,举止端木地被关在形态各异的铁笼子里面。一个是因为在社会里,每个人都是带着一副有色眼镜,性格各异站在不同的舞台上表演。目的是为了能更出色地表现自我以及保护自我,不愿意把过多的真实表露出来,怕是怕受到更多的伤害。再一个是言语的攻击以及带来的伤害,言语可以把一个人思想打垮,也可以使一个人作白日梦。其二,她们的举止都很端木,是由于对这个社会的一种冷漠的态度。现在的年轻人,有的傲气,有的自以为是,有的目光短浅,有的只会用外表的装饰打扮表现自己的美,而不懂得给自己添加内在的知识而使它自然散发出来文艺的气息。其三,她们都被关在形态各异的铁笼里,正因为每个人活在这世上的环境,面临的也是不同的困难,而处于不同的困境里面。每个人所经历的也不一样,最终的结局也有所不同。再一个,现代的女性一直被思想的牢笼套住,因为女性真正可以奋斗的时间其实就是仅仅几年的时间,大学毕业到走进婚姻殿堂前,当你结婚生孩子了,一切的一切都身不由己了,再多的理想与目标也会变得很虚无,甚至遥不可以及了。女人跟男人很不一样。所以我采用了女性作为代表。而正因女性的奋斗时间短暂,而在这短短几年时间里,这些人该奋斗还不奋斗,还不知道珍惜,看不清楚自己的目标,问题的严峻性,还游手好闲,目中无人,自以为是,浪费光阴,就是因为生活中经历到了太多的事情,使我深有体会,无法用言语表达,以至于用绘画的表现方式表达出来我的内心所想。
参考文献
[1]网易 陈可:梦想和现实的冲突 2012版。
[2]响叮当 中国新人类—卡通一代 长沙湖南美术出版社 2002版。
[3]陈可 写完过往,轻装上阵地前进 李净 2012版。
作者简介:谢雅沛(1990.1),女,汉族,广东人,西南民族大学在读研究生,专业:美术学,研究方向:油画。
关键词: 卡通油画风格,陈可,艺术创作,表现手法,个人体验
【中图分类号】J213 【文献标识码】A【文章编号】2236-1879(2017)22-0113-01一、卡通油画风格的形成与发展
中国卡通油画风格的形成有其自身的环境与历史的规律。在中国艺术经历了各种不同的历史时期以后,卡通油画风格的出现,意味着以往定下来的事情可以得到释放以至于重构,它可以说是顺着当代艺术的环境下而形成的。社会的发展以及进步使卡通文化逐渐成为流行文化之一。它以方便,大众,简单,轻松,愉悦,视觉感受强烈,直观,表达个人思想等成为优势,也正是现代人的重要心理要求方式。所以卡通也就成为主角了,也构成了一种新的绘画语言,并与油画艺术融合为前卫的艺术语言。再一个,创作的主题也是有卡通情节的,画家在创作中当然也喜欢借用卡通的元素作“躯壳”,来表达年轻人的自我特质,他们注重自己的内心世界,情感,他们画的不一定是为了抨击现实,也不一定为了名利,我想更多的只是为了自我的愉悦吧。
现代的油画,不同的艺术观念也会形成不同的流派,艺术的表现手法也呈现多种倾向。这也是油画语言中的不断探索和表现手法的发展吧。但是在发展得过程中,也是离不开自身的创作思想。
二、创作过程中的情感选择-借助于分析陈可的作品
相信在每一张的作品背后,都会有一个故事或者说是一段事情的发生,使作者有了思想上的变动。也就是说,每一张画都有它的情感色彩。而在我的作品中,我更想诉说一个故事或者是一件事情,正如陈可的《流星II号》一样,摆脱了简单的符号,走进情景化和叙事化,更能深入人心,给我的感觉既是黑暗又是顽强的,似乎暗示现实与理想的冲突。燃烧的火焰到处飞舞,犹如我们无法主宰的命运一样,并带着一丝丝的有伤感。我的创作也是受到该作品的影响而有所启发,人的命运本来就不能掌握,但不至于任人摆布,任人主宰,笼子里的小人,之所以被困住出不来,不是因为她们傻,而是因为她们不愿意付出,思想被禁锢了。也正正是陈可所要表达的一种内心所想吗?
三、陈可对我的创作启示以及发表自己作画过程的见解
陈可对于我的创作有一定的启示,因为她的历程以及她内心所表达出来的东西深深打动了我,也使我感到一种莫名的似曾相似的感觉。
陈可她在短短几年的时间,在国内就形成了一股卡通油画的绘画热潮,因为卡通油画的绘画中具有强烈的趣味性与识别性。亲近,直接,简单化,成为了其关键的词语。
在川美呆了十一年的时间,起初她是学习摄影的,但是后来2年开始绘画了,之所以陈可会学习绘画,是因为她在学习摄影与绘画中找到了一个平衡点,就是可以把不同的媒体结合起来,用不同的方式表达自己的观点。我特别喜欢陈可的一句话:“我的内心有自己的一套标准,有一天即使市场不好,但我觉得自己做得好,我也会满足。”我欣赏她的心态,也许这也是与她的成长环境有一定的关系吧。所以,我也是通过尝试各种表现的手法,最终采用了卡通油画风格的表现手法。是她的作品感染了我,其实,更多的是她的内心打动了我,使我的题材也确立了下来,正是我想表达内心的一种感受。
陈可的作品总是粹不及防地触碰我的心,即使不看简介,只要用心去感受就好了。她的话之所以能打动我,是因为表现的形式很直接,不需要绕很多的丸子,费很多口舌,一下就可以打动我。每每看到她的画,总带有一丝丝的伤感在里面。这也是我认为她的作品里面最根本的打动人之处并深深地触动我影响着我。
借助于陈可的作品,每次我在作画的过程中,都会出现那种莫名的失落感。很奇妙,生活上遇到的不顺,甚至有时候可以在绘画的过程中得到解释,有时候会觉得画面上的人很可悲,在遇到問题的时候甚至还意识不到自己的问题所在,让局外人又可笑又觉得可怜。但是,有时候又觉得自己像画中人。那种说不出的感受,也只有自己能理解了。
四、艺术创作与内心体验的联系
曾经,我对于作画,我是凭着理性去画画,而不是随着自己心里所想去画画,那样画画很被动,有时候心情不好了,就画不好了。更别说创作了。而陈可的卡通油画风格的题材使我认识到生活中的真实感受可以用绘画的手法描绘出来,也就是说艺术的创作跟内心的体验是有一定的关系的,所以我的题材便获得了情感上的归宿了。
我的创作中人们之所以带着一块面具,颜色各异,举止端木地被关在形态各异的铁笼子里面。一个是因为在社会里,每个人都是带着一副有色眼镜,性格各异站在不同的舞台上表演。目的是为了能更出色地表现自我以及保护自我,不愿意把过多的真实表露出来,怕是怕受到更多的伤害。再一个是言语的攻击以及带来的伤害,言语可以把一个人思想打垮,也可以使一个人作白日梦。其二,她们的举止都很端木,是由于对这个社会的一种冷漠的态度。现在的年轻人,有的傲气,有的自以为是,有的目光短浅,有的只会用外表的装饰打扮表现自己的美,而不懂得给自己添加内在的知识而使它自然散发出来文艺的气息。其三,她们都被关在形态各异的铁笼里,正因为每个人活在这世上的环境,面临的也是不同的困难,而处于不同的困境里面。每个人所经历的也不一样,最终的结局也有所不同。再一个,现代的女性一直被思想的牢笼套住,因为女性真正可以奋斗的时间其实就是仅仅几年的时间,大学毕业到走进婚姻殿堂前,当你结婚生孩子了,一切的一切都身不由己了,再多的理想与目标也会变得很虚无,甚至遥不可以及了。女人跟男人很不一样。所以我采用了女性作为代表。而正因女性的奋斗时间短暂,而在这短短几年时间里,这些人该奋斗还不奋斗,还不知道珍惜,看不清楚自己的目标,问题的严峻性,还游手好闲,目中无人,自以为是,浪费光阴,就是因为生活中经历到了太多的事情,使我深有体会,无法用言语表达,以至于用绘画的表现方式表达出来我的内心所想。
参考文献
[1]网易 陈可:梦想和现实的冲突 2012版。
[2]响叮当 中国新人类—卡通一代 长沙湖南美术出版社 2002版。
[3]陈可 写完过往,轻装上阵地前进 李净 2012版。
作者简介:谢雅沛(1990.1),女,汉族,广东人,西南民族大学在读研究生,专业:美术学,研究方向:油画。