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摘要：在现代设计中，图案的应用就像色彩一样，广泛却是不随意，看似简单却又复杂。随着设计行业的壮大发展，图案设计以其图特的设计内容和广泛的应用受到关注，而对于图案的设计，我们的评断标准永远像对艺术品的评价一般各有己见。但在图案创作上，形式美法则的运用却是非常凑效，它能让设计师在图案创作的过程中保持头脑清晰，不至于跌入繁琐和任意叠加的陷阱。
关键词：图案；设计；形式；形式美
一直以来，图案无处不在，从古代传统图案纹样到现代图案设计，图案存在与我们的服装上、建筑物表面、室内设计、品牌、包装……中国传统装饰纹样在精细度上令人赞叹，色彩运用亦是典范，展示了中国传统装饰的风采和韵味，让人意犹未尽。欧文·琼斯在其《Examples of Chinese ornament/中国纹样锦集》序中说：“中国当时对外战争及太平天国之乱，导致许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；弗利的装饰艺术品流入欧洲。这些作品不仅在工艺精细程度，还是色彩与装饰的完美结合程度，都是以前非常罕见的。”但从传统装饰纹样的图案来看，这类中国传统纹样部分图案呆板、无即兴之趣，色彩淡雅、失对比变化。随着设计行业的逐步兴起与学术研究的更加深入，现代图案设计对图案的排列对比、色彩的运用、已经呈现方式有了更多的体现。
一、关于现代图案设计
现代图案设计分别为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，其应用领域相当广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、视觉设计、服装设计以至室内空间设计。现代图案与现代设计息息相关，图案设计其多元使用范畴使用显而易见的，重复的元素带来一个平静的氛围及即时的熟悉感。
在现代设计中，图案是最容易让人接受的设计风格之一，这主要是因为它的重复性常常给观众带来一种平静、镇定的效果，同时还能让他们容易与作品及其展示环境联系起来。从本质上来说，现代潮流图案多是各种元素自我重复的组合。现代生活中，我们随处能见到图案，显然在服装和室内设计上有，同时也能在引导标识和品牌推广中看到。许多设计师将图案视为一种“安全的”设计模式，在美学观点上看它，是易于让人领会，而且往往更令人难忘，这正是该行业中最令人期盼的两种影响。但是，考虑到它是一种如此无处不在的设计现象，人们产生了一种普遍的误解，那就是它不需要任何高超的本领或技巧就能实现。
二、关于形式美法则
所谓形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。在现代图案设计中，通常认为优秀的图案是观众无法辨别出图案的起点和终点——也就是我们常说的四方连续图案，设计如此精致、能融入附近的图形以及周边的环境之中。而这当中，就包括了形式美法则的对称均匀、单纯齐一、节奏韵律和多样统一。
节奏和韵律，是现代图案设计中最常运用的形式美法则之一。节奏和韵律原指音乐中的节拍轻重缓急的变化、声韵的重复高低长短。这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。图案设计中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，可使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。
三、关于现代图案设计中形式美的运用
在现代图案设计中，图案设计说简单也简答，说复杂也复杂，而且乍一看上去非常简单的设计概念往往要花费大量时间反复试验。而设计图案所需的最伟大技能就是选择的能力，要决定图案包含的数量、外形、颜色等等。正如许多设计一样，最简单的方法往往是最有效的，而这最简单有效的，便是运用形式美法则。
在形式美学基本法则中，第一则便是简洁与简单。在图案设计中，简洁与简单似乎是件难事，设计师很容易落入过度设计的陷阱之中：大多数简易重复的图案都很无聊，它们需要一个有趣的主题，要么高度复杂，要么有一大片重复区域。而在这里，用最准确、最精简的艺术语言和表现形式表达最明确、最深刻的艺术内涵，对艺术语言和艺术表现力深刻对理解和高度融合便是重点。简洁与简单构成法则在图案设计中虽然不华丽，但在各个图形之间的位置安排、用准确合理的艺术语言和表现技巧刻画出的画面就更易显细腻和清晰明了。
在现代图案设计中，对比与调和能在一个统一的画面中既强化多方的审美特质又能将矛盾双方成为一个有机协调的整体。对比与调和是两种不同的画面处理方式，但在图案设计中却可同时存在应用。在图案设计中对比的强弱可调节画面的视觉冲击力，可增强图案在人脑海中的印象，但图案的应用往往是大范围且重复的，过去冲击的对比力度会增加观众的审美压力，于是调和便可起到统一和协调的作用。
节奏与韵律是在重复性图案中最容易产生的形式美效果，随着画面中单元之间出现变化的次数和规律，具有时间性的节奏和韵律感便会产生，图案单元内部和造型单元之间自然形成强弱、快慢、轻重的变化。在现代设计中，配合声光电而作图案的节奏和韵律变化是非常重要的。
在图案设计中，因为塑造变化与运动的需要，对称和均衡可使各造型单元或形成各个要素之间存在视觉上的相对平衡，或在视觉感受上具有内在的稳定感。完全对称的图案可塑造统一性美学秩序，而不完全对称却又不是平衡的图形可在这种统一性秩序中更添变化与活力。
除此之外，比例与分割、意境、重力、主次的应用亦是图案设计中常用的构成美法则，而无论选择何种形式法则，图案设计必须符合大环境的要求。以品牌推广为例，大环境就是它的标识。这个标识定义了图案的构造，无论它是否完美，是几何图形还是不规则的……在一个品牌项目中，最重要的是所有元素的凝聚力；排版、颜色、标准字体、布局系统以及图案设计都非常重要，所以在品牌中协调感才是最重要的。
四、结语
优秀的图案设计应该有良好的视觉韵律、充满活力的构成对比和五花八门的主旨。在设计图案的过程中，我们常常像创作一副印象主义画派的画作一样，需要接触困惑，从远处和靠近细看的距离中，尝试运用不同的形式美法则，在各种各样的布局、比例和颜色中作选择。形式美不是创作完美作品的唯一法则，但却是引领我们在设计中把握刻度的优秀定律。
【参考文献】
[1]度本图书.古典形式美·豪宅设计[M].南京：江苏科学技术出版社，2013.
[2]王亚东.平面构成[M].长春：东北师范大学出版社，2011.
关键词：图案；设计；形式；形式美
一直以来，图案无处不在，从古代传统图案纹样到现代图案设计，图案存在与我们的服装上、建筑物表面、室内设计、品牌、包装……中国传统装饰纹样在精细度上令人赞叹，色彩运用亦是典范，展示了中国传统装饰的风采和韵味，让人意犹未尽。欧文·琼斯在其《Examples of Chinese ornament/中国纹样锦集》序中说：“中国当时对外战争及太平天国之乱，导致许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；弗利的装饰艺术品流入欧洲。这些作品不仅在工艺精细程度，还是色彩与装饰的完美结合程度，都是以前非常罕见的。”但从传统装饰纹样的图案来看，这类中国传统纹样部分图案呆板、无即兴之趣，色彩淡雅、失对比变化。随着设计行业的逐步兴起与学术研究的更加深入，现代图案设计对图案的排列对比、色彩的运用、已经呈现方式有了更多的体现。
一、关于现代图案设计
现代图案设计分别为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，其应用领域相当广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、视觉设计、服装设计以至室内空间设计。现代图案与现代设计息息相关，图案设计其多元使用范畴使用显而易见的，重复的元素带来一个平静的氛围及即时的熟悉感。
在现代设计中，图案是最容易让人接受的设计风格之一，这主要是因为它的重复性常常给观众带来一种平静、镇定的效果，同时还能让他们容易与作品及其展示环境联系起来。从本质上来说，现代潮流图案多是各种元素自我重复的组合。现代生活中，我们随处能见到图案，显然在服装和室内设计上有，同时也能在引导标识和品牌推广中看到。许多设计师将图案视为一种“安全的”设计模式，在美学观点上看它，是易于让人领会，而且往往更令人难忘，这正是该行业中最令人期盼的两种影响。但是，考虑到它是一种如此无处不在的设计现象，人们产生了一种普遍的误解，那就是它不需要任何高超的本领或技巧就能实现。
二、关于形式美法则
所谓形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。在现代图案设计中，通常认为优秀的图案是观众无法辨别出图案的起点和终点——也就是我们常说的四方连续图案，设计如此精致、能融入附近的图形以及周边的环境之中。而这当中，就包括了形式美法则的对称均匀、单纯齐一、节奏韵律和多样统一。
节奏和韵律，是现代图案设计中最常运用的形式美法则之一。节奏和韵律原指音乐中的节拍轻重缓急的变化、声韵的重复高低长短。这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。图案设计中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，可使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。
三、关于现代图案设计中形式美的运用
在现代图案设计中，图案设计说简单也简答，说复杂也复杂，而且乍一看上去非常简单的设计概念往往要花费大量时间反复试验。而设计图案所需的最伟大技能就是选择的能力，要决定图案包含的数量、外形、颜色等等。正如许多设计一样，最简单的方法往往是最有效的，而这最简单有效的，便是运用形式美法则。
在形式美学基本法则中，第一则便是简洁与简单。在图案设计中，简洁与简单似乎是件难事，设计师很容易落入过度设计的陷阱之中：大多数简易重复的图案都很无聊，它们需要一个有趣的主题，要么高度复杂，要么有一大片重复区域。而在这里，用最准确、最精简的艺术语言和表现形式表达最明确、最深刻的艺术内涵，对艺术语言和艺术表现力深刻对理解和高度融合便是重点。简洁与简单构成法则在图案设计中虽然不华丽，但在各个图形之间的位置安排、用准确合理的艺术语言和表现技巧刻画出的画面就更易显细腻和清晰明了。
在现代图案设计中，对比与调和能在一个统一的画面中既强化多方的审美特质又能将矛盾双方成为一个有机协调的整体。对比与调和是两种不同的画面处理方式，但在图案设计中却可同时存在应用。在图案设计中对比的强弱可调节画面的视觉冲击力，可增强图案在人脑海中的印象，但图案的应用往往是大范围且重复的，过去冲击的对比力度会增加观众的审美压力，于是调和便可起到统一和协调的作用。
节奏与韵律是在重复性图案中最容易产生的形式美效果，随着画面中单元之间出现变化的次数和规律，具有时间性的节奏和韵律感便会产生，图案单元内部和造型单元之间自然形成强弱、快慢、轻重的变化。在现代设计中，配合声光电而作图案的节奏和韵律变化是非常重要的。
在图案设计中，因为塑造变化与运动的需要，对称和均衡可使各造型单元或形成各个要素之间存在视觉上的相对平衡，或在视觉感受上具有内在的稳定感。完全对称的图案可塑造统一性美学秩序，而不完全对称却又不是平衡的图形可在这种统一性秩序中更添变化与活力。
除此之外，比例与分割、意境、重力、主次的应用亦是图案设计中常用的构成美法则，而无论选择何种形式法则，图案设计必须符合大环境的要求。以品牌推广为例，大环境就是它的标识。这个标识定义了图案的构造，无论它是否完美，是几何图形还是不规则的……在一个品牌项目中，最重要的是所有元素的凝聚力；排版、颜色、标准字体、布局系统以及图案设计都非常重要，所以在品牌中协调感才是最重要的。
四、结语
优秀的图案设计应该有良好的视觉韵律、充满活力的构成对比和五花八门的主旨。在设计图案的过程中，我们常常像创作一副印象主义画派的画作一样，需要接触困惑，从远处和靠近细看的距离中，尝试运用不同的形式美法则，在各种各样的布局、比例和颜色中作选择。形式美不是创作完美作品的唯一法则，但却是引领我们在设计中把握刻度的优秀定律。
【参考文献】
[1]度本图书.古典形式美·豪宅设计[M].南京：江苏科学技术出版社，2013.
[2]王亚东.平面构成[M].长春：东北师范大学出版社，2011.