广州美术学院油画专业本科与硕士的学习经历，注定了孟滨的成长轨迹与画面形式上的学院痕迹，可以看到他是在努力摆脱这种多年的所谓训练功力的影响。他在画面上的艺术语言是敏锐和深切的，把目光聚焦于人物的生活与自然环境的表现上。我们看到孟滨的画面以线性为主导，线条似肯定又似模糊的引导着明亮鲜艳的色彩向四周扩张，线也可能是边界嵌入画面结构，也可能是符号浮在画的表面。这使得线条带着多种可能性，托挂着色彩并支撑着画面构架。那些单独的线性和笔触甚至能左右画面的形式感和力度，而当线形与色彩结合以后对画面内容的视觉传递是非常积极的，使画面更富有情感性。画面上强烈的色彩似乎具有某种张力，这种带张力的线形颜色具有某种矛盾性，它们似乎既是画面主题本身，也可能辅助并依托于色块，这种画面矛盾性和我们的时代特性不谋而合。信息时代的瞬间激变使得各种文化的交流、碰撞、融合频度超出想象，从而带来了艺术形式在发展上的多种可能性。画面因素影响表现的迟疑和表现的坚决是社会巨变带来文化与时代冲突的矛盾结果，当代科技的快速发展使人性从平和变得焦虑，艺术家对那些感官延迟后才能捕捉到的碎片化信息与影像，再用某种线性力量对捕捉到的生活碎片缝合与编织后进行再造，力求达到内心的统一与完整。这种力求存在于内心的统一与完整，可能在某些区域某一时刻是勉强的，不易达到的，但那些矛盾的语言造成了画面更强烈的碰撞感，显现了时代特色。
　　艺术来源于生活，从这些线性元素编织与缝合的色彩，可以看出孟滨的那种理想主义倾向。理想主义的绘画表现最初源自19世纪后期的维多利亚时代，是不以真实为目的，全力美化完善画面的人物与情节，它是具有唯美气息的绘画风格。但孟滨的画面所透射出的理想主义是隐含在画面之下的，画面冲突与矛盾是显现的，和传统的理想主义绘画元素有所不同。画面某些表现元素的扭动与拉伸，一些内力在画面结构上的传递与碰撞，使得画面带有某种滚动交织的张力。线色组合的画面也有静态的情感传递，一些平静的线色构成向我们表达了另一种情境。同样表达某种思想，同样去唤醒情感，这里的流动是静止的，但精致的线条伴随的色彩趋向向观者传递了另一种隐性的动态。
　　我們注意到了孟滨的画面色彩比较纯化的状态，它带来了强烈的色彩效果，这种强烈效果是源于“集群式”的色彩对比，大到区域，小到每一笔，都带有一些冷暖对比，甚至是互补色的对比。我们似乎看到了法国艺术家博纳尔的痕迹，而作品中线性的主导与浮现又带有某种中国传统意味。在画面的若干层都是在不断的中和冲突的颜色，持续调整大小范围的对比色和互补色，在冲突中去协调，再冲突后再协调，这种协调贯穿了绘画过程的始终。可以看到，这样的艺术表现过程和现实生活是多么的形似。所以表现性绘画过程中的协调，映射了一些深刻的现实道理。在画面控制上，协调色彩对比越弱的画面控制越要细腻，越要衔接妥当，不过有一点是肯定的，不管怎样控制，所谓画面上的神来之笔不是控制表现出来的，而是不经意间把一切都做足的结果。色彩表现没有固定的模式和套路，主要源于不同的色彩感受和生活体验。孟滨的色彩画面跳出了客观物象的控制，强调主观感受，用色彩写心中之意象。另外，画面进行不断的局部调和与对立过程却影响不到画面上大效果的一气呵成，这里可以看出对冲突协调的反复打造，是精心调整、小心翼翼连接的过程，一些大刀阔斧的痕迹是画面认真组织经营的带来结果。
　　孟滨
　　1969年出生，郑州人。1992年本科毕业广州美术学院油画系，2006年硕士毕业于广州美术学院油画系，2011年中央美术学院骨干教师访问学者。现工作于河南农业大学艺术系，副教授、硕士生导师。全国教育书画协会高等美术教育学会理事、河南美术家协会油画艺委会副秘书长、河南油画研究会常务理事。2016年作品入选瑞士巴塞尔艺术博览会；2015年作品入选意大利罗马国家美术馆《艺术交叉口》作品展；2014年作品入选意大利斯不来托国际艺术节；2015年作品入选第二届中国青年油画展；2014年作品获第十二届河南美展一等奖；2003年作品入选第三届中国油画展。