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摘 要：艺术作为美育的核心，在指导民众思想意识，提高人文修养方面有及其重要的作用。本文通过剖析高雅艺术非凡的文化传承意义和人类沟通意义，对现时高雅艺术发展的困境提出思考。
关键词：高雅艺术；教育；文化
艺术，迄今尚无公认的定义。粗略分类，可将艺术分为通俗艺术和高雅艺术两种。早在古代就有“阳春白雪”和“下里巴人”之说。所谓的“俗”、“雅”之分，关键在于受众程度的差别。通俗艺术无非是大众喜闻乐见，明白易懂的东西；高雅艺术单就字面上看，是指高尚雅趣的艺术，便和普罗大众有一定的距离。
高雅艺术作为精英审美文化的一部分，它是优秀知识分子及艺术家在学习和继承以往传统艺术和现实社会各阶层艺术特别是民间艺术的基础上，运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，并在新的社会背景下不断加工、不断更新、不断创造的艺术。
一、高雅艺术的意义
艺术作为美育的核心，在指导民众思想意识，提高人文修养方面有极其重要的作用。高雅艺术是社会重要的文化形态，是上层建筑的一部分，作为社会历史的产物，又对其起到反作用。在这里，笔者提出高雅艺术最显著的两点价值进行分析。
（一）文化传承的意义
艺术承载的是一个名族的精神，一个时代的灵魂。艺术通过各式各样的表现形式，把某一历史阶段的思想物质化、外显化，在具象中表达抽象，是创作者所在时代烙印和表现者再创造的统一。中国的传统文化大多以艺术的表现形式传承了下来，如中国传统的绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、工艺美术等。因此，高雅艺术对于文化最大的价值便在于它的传承意义。
高雅艺术不同于通俗艺术，更多追求独创性和新颖性，总是引领着时代的前沿，它既善于借鉴和吸收其他和以往艺术作品的长处，又以此为基础创造出新的东西，随着时代的发展进程不断探索，不断超越，经历岁月的打磨依然经久不衰，成为永恒意义上的经典。因此高雅艺术在艺术性、审美性上往往达到一个时代所能达到的高度，代表一个时代最高的艺术水平和审美水平。
（二）人类沟通的意义
不同的民族，不同的时代，不同的地域，均在文化上有显著的差异。而艺术作为高雅文化的精髓，却在沟通交流方面展示了惊人的天赋和才干。我们在高雅艺术里，畅览古今，对话中外，用自己的思维去触摸和体味不同的心绪与情感。无论是人与人之间，群体与群体之间，还是国家与国家之间，都可以在高雅艺术中实现共鸣。它凝聚着人类不同历史阶段和不同社会环境中对真善美不懈追求而积蓄的淳厚的情感，闪烁着全人类生生不息的灵魂之光。
在这个契机上，我们实现了无差别，以各自的人生阅历和教育背景体悟和玩味另外的人生轨迹，全人类的大爱在高雅艺术中得以实现。
二、高雅艺术的现实困境
（一）受众层次要求高
高雅艺术具有颇为丰富和精深的内涵，需要鉴赏者具备一定的艺术修养。事实上，面对高雅艺术，大部分普通民众不知所云。从某种意义上说，高雅艺术难以服务大众成为艺术发展的瓶颈。
先前有交响乐团在演奏中途频频停下来，由指挥向观众解说刚才演奏的音乐，此举被广为抨击，认为乐团割裂了整部音乐，虽然观众了解到了一些知识，但在音乐上却毫无收获。
每个人由于天资禀赋、家庭背景、教育程度以及社会地位的差异，便对不同事务生成不同的理解和认知，便也就有了喜好憎恶的差异。孔子曾说过“因材施教”，高雅艺术的推广同样如此，如果一味地“普及”高雅，不顾受众层次的实际情况，那么不是走向“形式主义”的极端就是陷入“对牛弹琴”的茫然。
（二）艺术消耗成本大
从艺术推行方来看，高雅艺术更注重于和观众面对面的交流，需要场地设施的投入为基本保障，绘画展览、音乐会、舞蹈表演都需要有相应的场地。而广播电视、互联网这些最高效直观的传播媒介无法从高雅艺术上汲取广告价值。由于商业性的考核因素，高雅艺术的推广只局限在很小的区域里，更显得曲高和寡。
从艺术接受方来看，高雅艺术的消费成本堪称“奢侈”。在北上广等大城市，买一张歌剧、交响乐或芭蕾舞的演出票，需要数百元甚至上千元，这对普通工薪阶层无疑是极大的财政挑战。
商业社会的浪潮不断冲击高雅艺术，成本难以降低的音乐会、歌舞剧、书画展，阻碍了高雅艺术在民间的推广和民众之间的传播。而纯文学性刊物的日渐萎缩，也让喜爱这类艺术的人失去了学习和发表的平台。按照马斯诺层次需求论的说法，一个人只有在基本生活需求得到满足后，才会指向更高的方面。作为一种高级的精神食粮，高雅艺术无疑在经济成本上为许许多多的人设置了屏障。
（三）艺术教育根基松
在我国，艺术教育一直都是一项短板。在高举素质教育大旗的教育理念下，我们虽然一直强调美育的重要性，但往往难免流于形式。许多学校把高雅艺术仅看成纯文艺活动，忽视了其中蕴涵的教育意义：高雅艺术直面现实社会的重大问题，指向终极人文关怀，意蕴丰富而深刻。在部分艺术院校，受教育者受限于一定的文化知识技能，也缺乏对高雅艺术的人文理解，而这部分群体将是艺术的传播者和表现者，从某种程度上讲，又桎梏了高雅艺术的发展和推行。
值得欣喜的是，继2005年，教育部、文化部、财政部三部委持续组织开展高雅艺术进校园活动。“高雅艺术进校园活动”得到了全国各大院校学生普遍欢迎和赞誉，青年学生近距离接触了高雅艺术，提升了文化素养、艺术修养和审美涵养。无论是优秀的民族艺术，还是先进的世界文化，都在这样一种活动中得以传播和吸纳。
三、结语
罗丹说过：这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们追求高雅艺术，就是追求真善美。
事实上，所谓的雅俗之分，从来就没有明确的界限，随着时间和空间的推移，二者也在变换着身份和角色。若从微观视角来说，我们走近高雅艺术，就是个体对美的追求；若从宏观视角来说，我们走进高雅艺术，就是全人类不断推进认知水平，对幸福世界的追求。
参考文献：
[1] 高雅艺术你到底应该属于谁[N/OL]. http：//culture.163.com/special/00280030/art.html.
[2] 姚利权，黄秒秒：论高雅艺术对当代大学生的积极影响和作用. 消费导刊，2008（23）.
作者简介：石玥玥（1990-），女，山西太原人，北京科技大学2013级马克思主义理论专业思想政治教育方向硕士研究生。
关键词：高雅艺术；教育；文化
艺术，迄今尚无公认的定义。粗略分类，可将艺术分为通俗艺术和高雅艺术两种。早在古代就有“阳春白雪”和“下里巴人”之说。所谓的“俗”、“雅”之分，关键在于受众程度的差别。通俗艺术无非是大众喜闻乐见，明白易懂的东西；高雅艺术单就字面上看，是指高尚雅趣的艺术，便和普罗大众有一定的距离。
高雅艺术作为精英审美文化的一部分，它是优秀知识分子及艺术家在学习和继承以往传统艺术和现实社会各阶层艺术特别是民间艺术的基础上，运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，并在新的社会背景下不断加工、不断更新、不断创造的艺术。
一、高雅艺术的意义
艺术作为美育的核心，在指导民众思想意识，提高人文修养方面有极其重要的作用。高雅艺术是社会重要的文化形态，是上层建筑的一部分，作为社会历史的产物，又对其起到反作用。在这里，笔者提出高雅艺术最显著的两点价值进行分析。
（一）文化传承的意义
艺术承载的是一个名族的精神，一个时代的灵魂。艺术通过各式各样的表现形式，把某一历史阶段的思想物质化、外显化，在具象中表达抽象，是创作者所在时代烙印和表现者再创造的统一。中国的传统文化大多以艺术的表现形式传承了下来，如中国传统的绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、工艺美术等。因此，高雅艺术对于文化最大的价值便在于它的传承意义。
高雅艺术不同于通俗艺术，更多追求独创性和新颖性，总是引领着时代的前沿，它既善于借鉴和吸收其他和以往艺术作品的长处，又以此为基础创造出新的东西，随着时代的发展进程不断探索，不断超越，经历岁月的打磨依然经久不衰，成为永恒意义上的经典。因此高雅艺术在艺术性、审美性上往往达到一个时代所能达到的高度，代表一个时代最高的艺术水平和审美水平。
（二）人类沟通的意义
不同的民族，不同的时代，不同的地域，均在文化上有显著的差异。而艺术作为高雅文化的精髓，却在沟通交流方面展示了惊人的天赋和才干。我们在高雅艺术里，畅览古今，对话中外，用自己的思维去触摸和体味不同的心绪与情感。无论是人与人之间，群体与群体之间，还是国家与国家之间，都可以在高雅艺术中实现共鸣。它凝聚着人类不同历史阶段和不同社会环境中对真善美不懈追求而积蓄的淳厚的情感，闪烁着全人类生生不息的灵魂之光。
在这个契机上，我们实现了无差别，以各自的人生阅历和教育背景体悟和玩味另外的人生轨迹，全人类的大爱在高雅艺术中得以实现。
二、高雅艺术的现实困境
（一）受众层次要求高
高雅艺术具有颇为丰富和精深的内涵，需要鉴赏者具备一定的艺术修养。事实上，面对高雅艺术，大部分普通民众不知所云。从某种意义上说，高雅艺术难以服务大众成为艺术发展的瓶颈。
先前有交响乐团在演奏中途频频停下来，由指挥向观众解说刚才演奏的音乐，此举被广为抨击，认为乐团割裂了整部音乐，虽然观众了解到了一些知识，但在音乐上却毫无收获。
每个人由于天资禀赋、家庭背景、教育程度以及社会地位的差异，便对不同事务生成不同的理解和认知，便也就有了喜好憎恶的差异。孔子曾说过“因材施教”，高雅艺术的推广同样如此，如果一味地“普及”高雅，不顾受众层次的实际情况，那么不是走向“形式主义”的极端就是陷入“对牛弹琴”的茫然。
（二）艺术消耗成本大
从艺术推行方来看，高雅艺术更注重于和观众面对面的交流，需要场地设施的投入为基本保障，绘画展览、音乐会、舞蹈表演都需要有相应的场地。而广播电视、互联网这些最高效直观的传播媒介无法从高雅艺术上汲取广告价值。由于商业性的考核因素，高雅艺术的推广只局限在很小的区域里，更显得曲高和寡。
从艺术接受方来看，高雅艺术的消费成本堪称“奢侈”。在北上广等大城市，买一张歌剧、交响乐或芭蕾舞的演出票，需要数百元甚至上千元，这对普通工薪阶层无疑是极大的财政挑战。
商业社会的浪潮不断冲击高雅艺术，成本难以降低的音乐会、歌舞剧、书画展，阻碍了高雅艺术在民间的推广和民众之间的传播。而纯文学性刊物的日渐萎缩，也让喜爱这类艺术的人失去了学习和发表的平台。按照马斯诺层次需求论的说法，一个人只有在基本生活需求得到满足后，才会指向更高的方面。作为一种高级的精神食粮，高雅艺术无疑在经济成本上为许许多多的人设置了屏障。
（三）艺术教育根基松
在我国，艺术教育一直都是一项短板。在高举素质教育大旗的教育理念下，我们虽然一直强调美育的重要性，但往往难免流于形式。许多学校把高雅艺术仅看成纯文艺活动，忽视了其中蕴涵的教育意义：高雅艺术直面现实社会的重大问题，指向终极人文关怀，意蕴丰富而深刻。在部分艺术院校，受教育者受限于一定的文化知识技能，也缺乏对高雅艺术的人文理解，而这部分群体将是艺术的传播者和表现者，从某种程度上讲，又桎梏了高雅艺术的发展和推行。
值得欣喜的是，继2005年，教育部、文化部、财政部三部委持续组织开展高雅艺术进校园活动。“高雅艺术进校园活动”得到了全国各大院校学生普遍欢迎和赞誉，青年学生近距离接触了高雅艺术，提升了文化素养、艺术修养和审美涵养。无论是优秀的民族艺术，还是先进的世界文化，都在这样一种活动中得以传播和吸纳。
三、结语
罗丹说过：这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们追求高雅艺术，就是追求真善美。
事实上，所谓的雅俗之分，从来就没有明确的界限，随着时间和空间的推移，二者也在变换着身份和角色。若从微观视角来说，我们走近高雅艺术，就是个体对美的追求；若从宏观视角来说，我们走进高雅艺术，就是全人类不断推进认知水平，对幸福世界的追求。
参考文献：
[1] 高雅艺术你到底应该属于谁[N/OL]. http：//culture.163.com/special/00280030/art.html.
[2] 姚利权，黄秒秒：论高雅艺术对当代大学生的积极影响和作用. 消费导刊，2008（23）.
作者简介：石玥玥（1990-），女，山西太原人，北京科技大学2013级马克思主义理论专业思想政治教育方向硕士研究生。