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摘要：本文主要分析《敦煌》这个电视纪录片的艺术特色，从音乐制作、故事情境、色彩画面这几个方面进行评析，《敦煌》以其不俗的音乐，唯美的画面，精美的制作，连贯的叙事超脱于传统的电视纪录片，达到了良好的观看效果。
关键词：唯美；缓慢；干净
中图分类号：G22文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-02-0-01
十集高清电视纪录片《敦煌》是于2006年10月开拍的，到2010年2月份才开始在央视首播，制作周期也保证了这个片子的质量，这是一个大制作、高标准、高追求的纪录片。这个纪录片主要通过敦煌的历史变迁展现中国的兴衰荣辱，整个片子空灵大气，观来令人回味悠长。该片通过历史背景、人物故事与画面场景的艺术构思，引领观众穿越时空局限，全面、真实地欣赏其精华，体味其精髓，受到一次次心灵的震撼和艺术熏陶。
《敦煌》通过镜头的缓缓拉长，人物的优美舞姿，解说的慢声轻语，壁画的美轮美奂，专家的精彩解说等等，给人们展现了敦煌的耀眼、敦煌的耻辱、敦煌的高贵、敦煌的神秘，通过不同的艺术手法给人们一个前所未有的敦煌。
一、音乐独特 节奏缓慢
《敦煌》一开始，许巍那苍凉的声音就把人带入了那悠远的历史中去，歌词也能与整部片子的韵味一致，听起来让人的心开始空荡起来，给人的心灵进行一次洗礼，抛弃一切世俗杂念，走进敦煌的历史里。片子一改以往纪录片片头曲采用民歌、轻音乐等传统乐曲，而是采用摇滚歌手许巍的《悠远的天空》，这首歌完美地与敦煌的意境契合，历史意味比较浓。片中的部分音乐出自张楚、何勇之手，既有传统的民间音乐，同时也有现代的因素，这些元素可以吸引一部分喜欢摇滚的年轻观众。由于敦煌是一个带有宗教神秘色彩的地方，片中不时配有佛教色彩的音乐，类似吟诵，类似念经，缓慢的乐声令人如临其境。
整个纪录片节奏缓慢，音乐及配音都像小溪水一样缓慢流淌，镜头缓缓推动，让人有种恍如隔世的感觉，享受在故事的叙述中。各种壁画、雕塑、舞蹈、行人、骆驼都展现了这个被人遗忘的世外洞天的美。
二、情景再现 故事饱满
纪录片是以事实为基础进行戏剧化的再现的节目。有人说，情景再现就体现不出纪录片的真实了，但笔者认为只要再现的的是真实的生活，无悖于纪录片的真实。
在由于时间或气象条件等原因致使拍摄无法进行的情况下，可以进行再现导演。本片就采用演员表演进行情景再现的方式，使观众更真实地进入敦煌，进入那些遥远的时代。有些少数演员无法表现的场景则通过截取电影或电视剧中的某些镜头进行展现，能体现那些时代的故事和变幻，与纪录片本身连接比较紧密。在时空转换时用解说词去承上启下，能起到很好的连接作用，而不嫌多余。对一些关键的人和事，如斯坦因对藏经洞文物的骗取，如常书鸿等早期的临摹工作，都用他们自己当时的记述来解说，就更有权威性与说服力。
《敦煌》的故事听来有心酸、有感动、有愤怒、无奈，这些故事经过人物的再现，情节更加饱满，更加动人，如果没有那些人物演绎，只听干巴巴的解说会觉得索然寡味。通过勾勒一个个人物的场景，使敦煌更立体地展现在观众面前，使敦煌更有生命，观众能更深切地了解敦煌。
三、画面唯美 色彩明显
《敦煌》从始至终坚持画面唯美的原则，干净的黄色沙漠，安静的日出、日落，孤独的骆驼队，孤独的行人，恬美的舞者，形态各异的雕塑，多彩的壁画……都是那么干净、美丽。夕阳下独行者被阳光照射下的身影，烛光下人物的影子，洞窟中舞者的影子都令人心动，光影结合的画面有一种独特的寂静，这种寂静令人心安，让人陷在这种美里不能自拔。敦煌的美在摄影师的镜头下表现的淋漓尽致，那是远离都市喧嚣的归根处。
《敦煌》整部纪录片突出了沙漠中的黄色，以黄色作为主色调，镜头画面唯美、干净，使观众心向往之。片子在摄影上注重光影结合，多数画面逆光拍摄，用人物在阳光下的影子表现敦煌的另一种美。
敦煌，这个古丝绸之路上的明珠，如今已被人慢慢遗忘，它的没落，也展示了历史发展的规律，导演周兵带领观众重新了解那个曾经辉煌的地方，了解中国灿烂的文化。它没有像以前的纪录片一样局限于莫高窟，而是着眼于整个敦煌地区，敦煌的人，敦煌的事。这个纪录片整体来看，体现了很高的艺术水平，超越了同类纪录片的制作，尤其是片头曲的运用，使整个片子锦上添花。
但是这个纪录片还是有一些瑕疵，过于追求宏大的叙事效果，细节表现的不够充分，人物的故事也不够完整，解说词的配音也有些不到位，关键的一点是叙事不够客观、全面，一味地从正面叙述，没有真实地还原历史。比如对张大千的赞颂，说其绘画受到敦煌的影响，没有提及其对敦煌壁画的破坏，但实际上1943年5月，张大千离开敦煌时几乎是被赶走的，原因是他对敦煌壁画的损坏。这些资料也应该是纪录片的一部分，这样的纪录片才会有真实的生命。
参考文献：
[1]许丹萍.电视纪录片表现手法漫谈[J].新闻传播,2004,(7).
[2]何炜.纪录片《幼儿园》的艺术表现手法[J].新闻前哨,2005,(6).
[3]侯蕾.纪录片,应该给人看什么[J].声屏世界,2007,(5).
[4]钟书林.千年佛音盛世再现[J].新闻知识,2010,(9).
关键词：唯美；缓慢；干净
中图分类号：G22文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-02-0-01
十集高清电视纪录片《敦煌》是于2006年10月开拍的，到2010年2月份才开始在央视首播，制作周期也保证了这个片子的质量，这是一个大制作、高标准、高追求的纪录片。这个纪录片主要通过敦煌的历史变迁展现中国的兴衰荣辱，整个片子空灵大气，观来令人回味悠长。该片通过历史背景、人物故事与画面场景的艺术构思，引领观众穿越时空局限，全面、真实地欣赏其精华，体味其精髓，受到一次次心灵的震撼和艺术熏陶。
《敦煌》通过镜头的缓缓拉长，人物的优美舞姿，解说的慢声轻语，壁画的美轮美奂，专家的精彩解说等等，给人们展现了敦煌的耀眼、敦煌的耻辱、敦煌的高贵、敦煌的神秘，通过不同的艺术手法给人们一个前所未有的敦煌。
一、音乐独特 节奏缓慢
《敦煌》一开始，许巍那苍凉的声音就把人带入了那悠远的历史中去，歌词也能与整部片子的韵味一致，听起来让人的心开始空荡起来，给人的心灵进行一次洗礼，抛弃一切世俗杂念，走进敦煌的历史里。片子一改以往纪录片片头曲采用民歌、轻音乐等传统乐曲，而是采用摇滚歌手许巍的《悠远的天空》，这首歌完美地与敦煌的意境契合，历史意味比较浓。片中的部分音乐出自张楚、何勇之手，既有传统的民间音乐，同时也有现代的因素，这些元素可以吸引一部分喜欢摇滚的年轻观众。由于敦煌是一个带有宗教神秘色彩的地方，片中不时配有佛教色彩的音乐，类似吟诵，类似念经，缓慢的乐声令人如临其境。
整个纪录片节奏缓慢，音乐及配音都像小溪水一样缓慢流淌，镜头缓缓推动，让人有种恍如隔世的感觉，享受在故事的叙述中。各种壁画、雕塑、舞蹈、行人、骆驼都展现了这个被人遗忘的世外洞天的美。
二、情景再现 故事饱满
纪录片是以事实为基础进行戏剧化的再现的节目。有人说，情景再现就体现不出纪录片的真实了，但笔者认为只要再现的的是真实的生活，无悖于纪录片的真实。
在由于时间或气象条件等原因致使拍摄无法进行的情况下，可以进行再现导演。本片就采用演员表演进行情景再现的方式，使观众更真实地进入敦煌，进入那些遥远的时代。有些少数演员无法表现的场景则通过截取电影或电视剧中的某些镜头进行展现，能体现那些时代的故事和变幻，与纪录片本身连接比较紧密。在时空转换时用解说词去承上启下，能起到很好的连接作用，而不嫌多余。对一些关键的人和事，如斯坦因对藏经洞文物的骗取，如常书鸿等早期的临摹工作，都用他们自己当时的记述来解说，就更有权威性与说服力。
《敦煌》的故事听来有心酸、有感动、有愤怒、无奈，这些故事经过人物的再现，情节更加饱满，更加动人，如果没有那些人物演绎，只听干巴巴的解说会觉得索然寡味。通过勾勒一个个人物的场景，使敦煌更立体地展现在观众面前，使敦煌更有生命，观众能更深切地了解敦煌。
三、画面唯美 色彩明显
《敦煌》从始至终坚持画面唯美的原则，干净的黄色沙漠，安静的日出、日落，孤独的骆驼队，孤独的行人，恬美的舞者，形态各异的雕塑，多彩的壁画……都是那么干净、美丽。夕阳下独行者被阳光照射下的身影，烛光下人物的影子，洞窟中舞者的影子都令人心动，光影结合的画面有一种独特的寂静，这种寂静令人心安，让人陷在这种美里不能自拔。敦煌的美在摄影师的镜头下表现的淋漓尽致，那是远离都市喧嚣的归根处。
《敦煌》整部纪录片突出了沙漠中的黄色，以黄色作为主色调，镜头画面唯美、干净，使观众心向往之。片子在摄影上注重光影结合，多数画面逆光拍摄，用人物在阳光下的影子表现敦煌的另一种美。
敦煌，这个古丝绸之路上的明珠，如今已被人慢慢遗忘，它的没落，也展示了历史发展的规律，导演周兵带领观众重新了解那个曾经辉煌的地方，了解中国灿烂的文化。它没有像以前的纪录片一样局限于莫高窟，而是着眼于整个敦煌地区，敦煌的人，敦煌的事。这个纪录片整体来看，体现了很高的艺术水平，超越了同类纪录片的制作，尤其是片头曲的运用，使整个片子锦上添花。
但是这个纪录片还是有一些瑕疵，过于追求宏大的叙事效果，细节表现的不够充分，人物的故事也不够完整，解说词的配音也有些不到位，关键的一点是叙事不够客观、全面，一味地从正面叙述，没有真实地还原历史。比如对张大千的赞颂，说其绘画受到敦煌的影响，没有提及其对敦煌壁画的破坏，但实际上1943年5月，张大千离开敦煌时几乎是被赶走的，原因是他对敦煌壁画的损坏。这些资料也应该是纪录片的一部分，这样的纪录片才会有真实的生命。
参考文献：
[1]许丹萍.电视纪录片表现手法漫谈[J].新闻传播,2004,(7).
[2]何炜.纪录片《幼儿园》的艺术表现手法[J].新闻前哨,2005,(6).
[3]侯蕾.纪录片,应该给人看什么[J].声屏世界,2007,(5).
[4]钟书林.千年佛音盛世再现[J].新闻知识,2010,(9).