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【摘要】文章以我国高职院校艺术设计专业为分析对象，首先介绍了我国高职艺术设计专业教育教学的现状，接着分析了对高职艺术设计专业教育教学改革的建议，以便可以更好的推动我国高职院校艺术设计专业发展。
【关键词】艺术设计 教育 学生
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）43-0024-02
在上世紀50年代至80年代，工艺美术教学非常普遍，而且与各行各业都发生了密切联系，例如，艺术设计、装饰装修等等。随着我国改革开放的步伐越来越快，人们的生活水平越来越高，我国艺术表现形式出现了多种多样的发展趋势，各大院校面不得不对已经延续了多年的教育方式进行改革，推动我国艺术设计专业上一个新台阶。
一、我国高职艺术设计专业教育教学的现状
第一，学生的整体素质并不高。近些年来，在利益驱使之下，艺术设计已经成为了摇钱树，人们不再追求艺术设计内涵，即使没有兴趣也会纷纷报考该专业，最后只是浪费了自身时间，没有学到真正本领。出现这种状况与我国当前招生政策息息相关，因为艺术类院校招生需要专业成绩非常优秀，而对于文化课要求非常低。这些规定就使得文化素质较低的同学可以有机会到艺术院校进行深造。许多国外艺术学家已经认为我国艺术专业教育已经不可能培养出艺术人才，甚至已经不再具备教育功能。艺术专业教育是一家以盈利为目的的企业，企业所生产的并不是优秀毕业生而是获取更多利润，因此也根本不可能培养出符合社会发展需求的艺术设计专业人才。
第二，教育体制相对落后。就我国当前艺术设计发展而言，各类设计无非是在学科上添加与艺术有关的课程。例如平面设计、动漫设计、服装设计等等。随着我国经济快速发展，我们在职业领域的范围也在不断拓展，艺术学科设置已经跟不上当前社会发展需求。目前，许多艺术院校在艺术设计学科上设置几乎都是一模一样，这就使得人才培养非常不到位。我国当前实行的艺术教育体系是上世纪70年代体系，这种教学体系机械而且枯燥，对于学生教学千篇一律，这就使得学生设计也千篇一律，无法达到创新要求，不适应社会发展。
第三，理论教学和实践教学没有有机融合在一起。我国艺术设计教育发展时间相对较晚，都是在传统工艺美术基础上进行演化而来，这就使得我国很多高职院校艺术设计也采用了原来工艺美术教学方法，没有任何创新，也没有根据时代发展进行变更。教师在教学时的思路都非常老套，这些思路不利于培养创新型人才。与此同时，学生设计出来的很多作品都与市场的需求存在一定差距，突出表现为理论和实践并没有进行有效结合。艺术设计专业具有很强实践性，无论是进行室内设计还是工艺设计，他们都要求毕业生可以根据客户所提出要求进行创新。所以，高职院校毕业生要想在激烈环境中获得良好的优势地位就必须面临现实问题，迎难而上，勇于创新。但是现在大部分的艺术院校教学中常常只是理论教学，缺乏实践锻炼，甚至很多学校根本就没有实践，一些学校甚至没有实践基地，学生实践能力可想而知。
二、对高职艺术设计专业教育教学改革的建议
第一，灵活设置教学计划。教师在制定教学计划时并不能按部就班，应当根据学生学习状况或者课程进度状况进行调整。要使每一名学生都可以清晰认识到自身专业特长，了解自身专业内容，明白自己在毕业之后所必须完成的任务，找准市场定位。
第二，做好理论课与实践课之间协调。依据我国当前高职院校艺术设计专业教育现状，我们应当有重点加强实践课程的练习，加强学生实践能力，培养学生具有创新意识和发散的思维，帮助学生可以更好的进行成长，进行个性化设计。
第三，通过选修制度加强基础课程学习。在进行高职院校艺术设计专业教学时，我们可以采用选修制方法进行教学。当前，很多学生都来自于中等技术学院，他们在学校之前已经学过艺术相关知识，有些学生甚至接触过专门训练。对于这些学生如果还用传统方法进行教学，不仅使学生学习重复知识而且不利于学生兴趣培养，消耗了宝贵时间没有使学生进步，没有提升学生的专业素养。因而，高职院校艺术设计专业可以对新入学学生进行测试，对于成绩较好的学生可以通过选修方式进行学习，让他们可以有更多精力去进行专业课学习，提高他们的专业素养。
第四，创新教学方法。在进行艺术设计专业教学时，教师不光需要讲授知识还需要创新教学方法，这样才能使学生更好的成长。例如，教师可以使用师徒制进行教学，这种教学方法改变了以往死板的教学方法，使整个教学变得亲切，可以使教学效果上一个新台阶。
参考文献：
[1]刘丽颖.高职院校艺术设计专业教育现状及其探讨[J]. 中国民族博览，2017（11）：39-40.
[2]周建国.高职院校艺术设计专业教育改革研究[J]. 职教论坛，2016（20）：93-96.
【关键词】艺术设计 教育 学生
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）43-0024-02
在上世紀50年代至80年代，工艺美术教学非常普遍，而且与各行各业都发生了密切联系，例如，艺术设计、装饰装修等等。随着我国改革开放的步伐越来越快，人们的生活水平越来越高，我国艺术表现形式出现了多种多样的发展趋势，各大院校面不得不对已经延续了多年的教育方式进行改革，推动我国艺术设计专业上一个新台阶。
一、我国高职艺术设计专业教育教学的现状
第一，学生的整体素质并不高。近些年来，在利益驱使之下，艺术设计已经成为了摇钱树，人们不再追求艺术设计内涵，即使没有兴趣也会纷纷报考该专业，最后只是浪费了自身时间，没有学到真正本领。出现这种状况与我国当前招生政策息息相关，因为艺术类院校招生需要专业成绩非常优秀，而对于文化课要求非常低。这些规定就使得文化素质较低的同学可以有机会到艺术院校进行深造。许多国外艺术学家已经认为我国艺术专业教育已经不可能培养出艺术人才，甚至已经不再具备教育功能。艺术专业教育是一家以盈利为目的的企业，企业所生产的并不是优秀毕业生而是获取更多利润，因此也根本不可能培养出符合社会发展需求的艺术设计专业人才。
第二，教育体制相对落后。就我国当前艺术设计发展而言，各类设计无非是在学科上添加与艺术有关的课程。例如平面设计、动漫设计、服装设计等等。随着我国经济快速发展，我们在职业领域的范围也在不断拓展，艺术学科设置已经跟不上当前社会发展需求。目前，许多艺术院校在艺术设计学科上设置几乎都是一模一样，这就使得人才培养非常不到位。我国当前实行的艺术教育体系是上世纪70年代体系，这种教学体系机械而且枯燥，对于学生教学千篇一律，这就使得学生设计也千篇一律，无法达到创新要求，不适应社会发展。
第三，理论教学和实践教学没有有机融合在一起。我国艺术设计教育发展时间相对较晚，都是在传统工艺美术基础上进行演化而来，这就使得我国很多高职院校艺术设计也采用了原来工艺美术教学方法，没有任何创新，也没有根据时代发展进行变更。教师在教学时的思路都非常老套，这些思路不利于培养创新型人才。与此同时，学生设计出来的很多作品都与市场的需求存在一定差距，突出表现为理论和实践并没有进行有效结合。艺术设计专业具有很强实践性，无论是进行室内设计还是工艺设计，他们都要求毕业生可以根据客户所提出要求进行创新。所以，高职院校毕业生要想在激烈环境中获得良好的优势地位就必须面临现实问题，迎难而上，勇于创新。但是现在大部分的艺术院校教学中常常只是理论教学，缺乏实践锻炼，甚至很多学校根本就没有实践，一些学校甚至没有实践基地，学生实践能力可想而知。
二、对高职艺术设计专业教育教学改革的建议
第一，灵活设置教学计划。教师在制定教学计划时并不能按部就班，应当根据学生学习状况或者课程进度状况进行调整。要使每一名学生都可以清晰认识到自身专业特长，了解自身专业内容，明白自己在毕业之后所必须完成的任务，找准市场定位。
第二，做好理论课与实践课之间协调。依据我国当前高职院校艺术设计专业教育现状，我们应当有重点加强实践课程的练习，加强学生实践能力，培养学生具有创新意识和发散的思维，帮助学生可以更好的进行成长，进行个性化设计。
第三，通过选修制度加强基础课程学习。在进行高职院校艺术设计专业教学时，我们可以采用选修制方法进行教学。当前，很多学生都来自于中等技术学院，他们在学校之前已经学过艺术相关知识，有些学生甚至接触过专门训练。对于这些学生如果还用传统方法进行教学，不仅使学生学习重复知识而且不利于学生兴趣培养，消耗了宝贵时间没有使学生进步，没有提升学生的专业素养。因而，高职院校艺术设计专业可以对新入学学生进行测试，对于成绩较好的学生可以通过选修方式进行学习，让他们可以有更多精力去进行专业课学习，提高他们的专业素养。
第四，创新教学方法。在进行艺术设计专业教学时，教师不光需要讲授知识还需要创新教学方法，这样才能使学生更好的成长。例如，教师可以使用师徒制进行教学，这种教学方法改变了以往死板的教学方法，使整个教学变得亲切，可以使教学效果上一个新台阶。
参考文献：
[1]刘丽颖.高职院校艺术设计专业教育现状及其探讨[J]. 中国民族博览，2017（11）：39-40.
[2]周建国.高职院校艺术设计专业教育改革研究[J]. 职教论坛，2016（20）：93-96.