论文部分内容阅读
摘要：社会经济的快速发展使得艺术设计行业得以迅猛发展，艺术设计作为创造性活动，创造性思维至关重要。创造性思维是一切创造活动的源泉，要强化艺术设计的独创性，满足人们对于设计产品的相应需求，对于艺术设计者而言，就应当不断培养并提升自身的创造性思维。本文首先就艺术设计中创造性思维的主要特点进行阐述分析，进而提出创造性思维的培养路径，以期为相关设计者提供参考实现艺术设计的不断突破。
关键词：艺术设计；创造性思维；想象力；培养
创新是艺术设计的核心动力，从早期的艺术设计構想和策划到具体的产品设计构图、制作和流通使用，即便是产品报废后的回收利用均离不开创造性思维的参与。对于设计者而言，充分认识到创造性思维的重要性，并积极主动去培养自身的创造性思维，通过科学方法进行自我提升，才能在艺术设计方面有所突破，为人们设计出独具匠心、充满创意的设计作品。
一、艺术设计中创造性思维的主要特点
要想实现创造性思维的培养和强化，就应首先对艺术设计中的创造性思维进行相应研究，明确其主要特点。一般而言，创造性思维主要包括创造性、偶然性和无意识性等特点。
（一）创造性
创造性思维以创造性为核心，是艺术设计的基础和根本。创造性思维的合理运用才能实现艺术设计产品在设计理念和实用性方面的有效实现。创造性在艺术设计当中有着不可或缺的作用，在具体的设计当中，设计者只有对既有规则和章法进行合理突破，将自身所学知识和经验作加工和充足，结合前人的设计想象，加上自身的艺术创想，从当前的设计方式当中汲取营养，获得自身的更为新颖和独特的设计方式，创造设计出新的产品，才能满足创意产品的相应需求。艺术设计者一方面要有着较强的对新事物的适应和接受能力，同时能够快速发现、研究并解决问题，能够对新鲜事物作出快速的应变处理。相应的创造性特点才决定了艺术设计能够获得创新和突破。
（二）偶然性
创造性思维的典型特点之一是其偶然性。对于艺术设计者而言，通常情况下，需要其作出不懈努力，通过不断的研究创作，花费大量的时间精力进行主动创作。而实际效果是，设计者往往花费过多精力而仍无法创作出满意的作品，相反，仅受到不经意的一句话或一个动作、一个形象等就能够激发创作灵感，最终设计出有着惊人效果的作品[1]。这体现了创造性思维的偶然性，突发性特点决定了设计者不能单纯凭借经验进行设计创作。从另一角度来说，虽然创造性思维具备偶然性，设计者应当认识到量变到质变的基本规则，只有拥有足够的实践积累，才可能遭遇偶然性。
（三）无意识性
弗洛伊德理论指出，人的精神世界有着即意识、前意识和潜意识三种，潜意识也即人在无意识状态。在艺术设计当中，设计者往往在无意识状态下形成创造性思维，将其付诸于设计实践，最终收获了完美的设计作品。人的精神世界最深层次的自我使得设计者获得自我的根本经验和创造力，在最为松弛的状态下获得最佳灵感。无意识性决定了艺术设计者应认识到创造性思维的不可捉摸的特点，但其又是存在于设计者长期实践积累获得足够知识和经验的基础上。
二、艺术设计中创造性思维的培养路径
（一）打破惯性思维，激发创造性思维
为培养艺术设计的创造性思维，在认识到创造性思维特点的基础上寻求可靠的培养路径，设计者应当习惯打破自身的惯性思维，就所学的专业知识和艺术设计理念进行重新认识，进而寻求创造性思维的获取。艺术设计实践当中最为忌讳的便是惯性思维和传统习惯，这往往会将设计者引入俗套和平常，也就很难收获到作品受众的关注[2]。采用传统经验将不断固化思维，设计者也就很难实现创造能力的提升。为此，突破惯性思维的影响，将个体从个体和群体等关系中突破出来，以观点和思维的碰撞为手段，才能在不断的信息交互和复习、翻新中获得更多的角度和经验，才能够获得更多的灵感火花，为艺术设计提供新颖的点子。
（二）提倡学科结合，注重自身全面教育
艺术设计不断单一化学科，需要结合艺术和技术，将多学科作综合，融会贯通之后获取更多的信息，寻求更多的设计角度和物料。对于艺术设计者而言，除了做好自身专业知识的学习和巩固之外，还应当广泛学习多学科的知识，包括自然、社会、人文等，将新知识作交互碰撞，实现相互之间的有机联系。同时，可获取更多的音乐、戏剧、文学和舞蹈之间的知识，将不同艺术形式作为艺术设计的多样载体，表现不一样思想主题的基础上寻求更多的艺术作品获取途径[3]。拓宽艺术积淀道路，打开既有的视野，实现自身教育高度和宽度的不断强化，才能为创造性思维的培养提供足够养分。
（三）融合自然个性，强调设计合情合理
艺术设计是设计者基于自身的真情实感而自然创造出来的，包含着自然美，拥有着丰富的审美情趣和价值理念。在艺术设计过程中，应当运用社会大众十分熟悉的语言，寻求设计对象与自己心灵完美契合的平衡点，通过创造性思维的运用，努力使得这种契合显得十分自然，而并非勉强撮合。设计者应当避免在设计中过分推崇国外的形式技巧，避免过分关注他人的经验和手段，应当通过自身的学习和感受，逐步体验到美妙灵感的自然迸发，再付诸到艺术设计当中，强调设计作品的自然和个性，不过分追求另类、独特和夸张，强化作品的原创性和自然性。只有不断进行相应的主观培养，才能更自然地获取自身的创造性思维。
三、结语
对于艺术设计者而言，要想创作出独具特色而充满魅力的艺术作品，就应当强调创造性思维，注重其在艺术作品设计中的原生作用。广大艺术设计者必须努力培养创造性思维能力，在艺术设计过程中充分发挥创造性思维，充分展现艺术作品的独特魅力与风采。在打破惯性思维的同时，激发创造性思维，提倡学科结合，注重自身全面教育，注重融合自然个性，强调设计的合情合理，才能赋予艺术设计作品以巨大的市场吸引力。
【参考文献】
[1]李艺婷.探讨艺术设计中创造性思维的培养[J].美术教育研究，2014（02）：100.
[2]张书鸿，张喜文.论艺术设计中创造性思维的提高[J].家具与室内装饰，2012（04）：72-73.
[3]姚玉娟，潘景果.创造性思维在室内艺术设计中的应用[J].郑州经济管理干部学院学报，2005（03）：84-85.
关键词：艺术设计；创造性思维；想象力；培养
创新是艺术设计的核心动力，从早期的艺术设计構想和策划到具体的产品设计构图、制作和流通使用，即便是产品报废后的回收利用均离不开创造性思维的参与。对于设计者而言，充分认识到创造性思维的重要性，并积极主动去培养自身的创造性思维，通过科学方法进行自我提升，才能在艺术设计方面有所突破，为人们设计出独具匠心、充满创意的设计作品。
一、艺术设计中创造性思维的主要特点
要想实现创造性思维的培养和强化，就应首先对艺术设计中的创造性思维进行相应研究，明确其主要特点。一般而言，创造性思维主要包括创造性、偶然性和无意识性等特点。
（一）创造性
创造性思维以创造性为核心，是艺术设计的基础和根本。创造性思维的合理运用才能实现艺术设计产品在设计理念和实用性方面的有效实现。创造性在艺术设计当中有着不可或缺的作用，在具体的设计当中，设计者只有对既有规则和章法进行合理突破，将自身所学知识和经验作加工和充足，结合前人的设计想象，加上自身的艺术创想，从当前的设计方式当中汲取营养，获得自身的更为新颖和独特的设计方式，创造设计出新的产品，才能满足创意产品的相应需求。艺术设计者一方面要有着较强的对新事物的适应和接受能力，同时能够快速发现、研究并解决问题，能够对新鲜事物作出快速的应变处理。相应的创造性特点才决定了艺术设计能够获得创新和突破。
（二）偶然性
创造性思维的典型特点之一是其偶然性。对于艺术设计者而言，通常情况下，需要其作出不懈努力，通过不断的研究创作，花费大量的时间精力进行主动创作。而实际效果是，设计者往往花费过多精力而仍无法创作出满意的作品，相反，仅受到不经意的一句话或一个动作、一个形象等就能够激发创作灵感，最终设计出有着惊人效果的作品[1]。这体现了创造性思维的偶然性，突发性特点决定了设计者不能单纯凭借经验进行设计创作。从另一角度来说，虽然创造性思维具备偶然性，设计者应当认识到量变到质变的基本规则，只有拥有足够的实践积累，才可能遭遇偶然性。
（三）无意识性
弗洛伊德理论指出，人的精神世界有着即意识、前意识和潜意识三种，潜意识也即人在无意识状态。在艺术设计当中，设计者往往在无意识状态下形成创造性思维，将其付诸于设计实践，最终收获了完美的设计作品。人的精神世界最深层次的自我使得设计者获得自我的根本经验和创造力，在最为松弛的状态下获得最佳灵感。无意识性决定了艺术设计者应认识到创造性思维的不可捉摸的特点，但其又是存在于设计者长期实践积累获得足够知识和经验的基础上。
二、艺术设计中创造性思维的培养路径
（一）打破惯性思维，激发创造性思维
为培养艺术设计的创造性思维，在认识到创造性思维特点的基础上寻求可靠的培养路径，设计者应当习惯打破自身的惯性思维，就所学的专业知识和艺术设计理念进行重新认识，进而寻求创造性思维的获取。艺术设计实践当中最为忌讳的便是惯性思维和传统习惯，这往往会将设计者引入俗套和平常，也就很难收获到作品受众的关注[2]。采用传统经验将不断固化思维，设计者也就很难实现创造能力的提升。为此，突破惯性思维的影响，将个体从个体和群体等关系中突破出来，以观点和思维的碰撞为手段，才能在不断的信息交互和复习、翻新中获得更多的角度和经验，才能够获得更多的灵感火花，为艺术设计提供新颖的点子。
（二）提倡学科结合，注重自身全面教育
艺术设计不断单一化学科，需要结合艺术和技术，将多学科作综合，融会贯通之后获取更多的信息，寻求更多的设计角度和物料。对于艺术设计者而言，除了做好自身专业知识的学习和巩固之外，还应当广泛学习多学科的知识，包括自然、社会、人文等，将新知识作交互碰撞，实现相互之间的有机联系。同时，可获取更多的音乐、戏剧、文学和舞蹈之间的知识，将不同艺术形式作为艺术设计的多样载体，表现不一样思想主题的基础上寻求更多的艺术作品获取途径[3]。拓宽艺术积淀道路，打开既有的视野，实现自身教育高度和宽度的不断强化，才能为创造性思维的培养提供足够养分。
（三）融合自然个性，强调设计合情合理
艺术设计是设计者基于自身的真情实感而自然创造出来的，包含着自然美，拥有着丰富的审美情趣和价值理念。在艺术设计过程中，应当运用社会大众十分熟悉的语言，寻求设计对象与自己心灵完美契合的平衡点，通过创造性思维的运用，努力使得这种契合显得十分自然，而并非勉强撮合。设计者应当避免在设计中过分推崇国外的形式技巧，避免过分关注他人的经验和手段，应当通过自身的学习和感受，逐步体验到美妙灵感的自然迸发，再付诸到艺术设计当中，强调设计作品的自然和个性，不过分追求另类、独特和夸张，强化作品的原创性和自然性。只有不断进行相应的主观培养，才能更自然地获取自身的创造性思维。
三、结语
对于艺术设计者而言，要想创作出独具特色而充满魅力的艺术作品，就应当强调创造性思维，注重其在艺术作品设计中的原生作用。广大艺术设计者必须努力培养创造性思维能力，在艺术设计过程中充分发挥创造性思维，充分展现艺术作品的独特魅力与风采。在打破惯性思维的同时，激发创造性思维，提倡学科结合，注重自身全面教育，注重融合自然个性，强调设计的合情合理，才能赋予艺术设计作品以巨大的市场吸引力。
【参考文献】
[1]李艺婷.探讨艺术设计中创造性思维的培养[J].美术教育研究，2014（02）：100.
[2]张书鸿，张喜文.论艺术设计中创造性思维的提高[J].家具与室内装饰，2012（04）：72-73.
[3]姚玉娟，潘景果.创造性思维在室内艺术设计中的应用[J].郑州经济管理干部学院学报，2005（03）：84-85.