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[摘要] 女性艺术是中国当代艺术的重要组成部分，它出现在，90年代初，在，90年代中期达到繁荣。在绚烂之极后，女性艺术在90年代末逐渐走向平缓，本文试图通过剖析女性艺术在理论和创作中存在的问题，试图寻找女性艺术停滞不前的原因，以此引起女性艺术家的重视，使中国的女性艺术在新的世纪得到更大的发展。
[关键词] 女性艺术 女性意识 艺术批评 艺术创作
中国女性艺术开始于九十年代初，它不同于传统意义上的女性绘画，在很大程度上，它与西方的“女性主义”有着密切的关系，是在西方女性主义运动的影响下产生的。西方女性主义思想影响了中国女艺术家，她们开始认真审视自己在社会中所处的地位，开始从女性的角度进行“自我”体验和反省，并探讨女性独特的艺术表现形式。女性艺术在90年代中期发展到高潮，在90年代后期逐渐发展缓慢。中国女性艺术在理论和创作中存在什么样的问题，这正是本文所要探讨的问题。
一、女性艺术批评理论存在的问题
女性艺术批评理论主要存在以下两个问题：
1 对西方女性艺术理论的盲目追随
中国的女性艺术缺少系统的理论研究和独立的批评理论体系，女性艺术批评主要来自西方。在以西方女性艺术理论对中国女性艺术进行批评时，常常有与实际脱节和疏离之处，给人一种牵强附会的感觉。因为中西方文化和社会是不同的，中国的女性艺术所处的处境与西方也是不同的，中国的历史具有从政治权力到意识形态等各方面的特殊性，女性与男性的冲突不同于西方。同时，作为特定的艺术实践，它有自己的形式特点、历史背景及社会原因。所以中国的女性艺术批评可以借鉴西方的女性艺术理论，但是不能盲目去追随西方女性艺术理论。我们应该吸取西方女性艺术理论中的精粹部分，以针对中国女性艺术实际给予恰当运用。比如对于女性艺术的内涵和外延是什么?女性艺术与男性艺术有什么本质的区别?女性艺术在中国当代艺术中处干什么位置、起什么作用?对于这些问题，中国女性艺术学者都没有做系统的学术研究，因此在借鉴西方女性艺术理论时，要使之融入本土的文化中，找到外来文化与本土文化的契合点。以此来解决中国女性艺术的实际问题。
2 对“女性意识”的错误引导
现在评论女性艺术的文章多集中在对女性意识的论述上，只要是女艺术家的作品，批评家就必然从女性意识上论述，女性意识成了女性艺术的专有名词。对于什么是“女性意识”?女批评家廖文认为“女性意识”就是集中体现出对生命意识以及与此相关的身体、繁衍、体验、感觉的倾心和迷恋，女性作品中多体现出生存环境对自己身心刺激、感染、伤害等体验的象征性反映。目前评论女性艺术的文章多集中在对女性意识的体验上，一些批评家把女性沉溺于个人生活、个人情感、不关注历史和社会看作是女性艺术，并过分夸大女性艺术创作的这一现象，把女性艺术引向一个狭隘的范围。使一些女艺术家沉溺于所谓的女性意识的创作，从而把女性艺术变成了自我封闭的自恋艺术。是否具有女性意识不应该成为评判女性艺术优劣的唯一标准，女性艺术应该有更广的社会文化内涵。如果机械地用这一个标准来套用所有的女性作品，就会限制了女性艺术的发展。同时女性艺术批评也没有必要引导女艺术家在创作中一定要有明确的女性意识，那样只会把女性艺术引向更狭隘的境地，女性艺术应该有更广的范围。
二、女性艺术创作存在的问题
当前的女性艺术家在创作中存在着两个误区，具体如下：
1 误区之一：过分强调女性意识
由于批评家对女性意识的不正确的引导，当前女艺术家的创作题材主要集中在对女性意识的反映上，范围十分狭小，女艺术家常取一些具体事物来描述，且大多集中在静物上，如蔡锦的美人蕉，杨克勤的水龙头等，都成为她们绘画的特殊符号，并且作为某种标志固定下来。这些特殊的符号蕴涵着与女性意识相关的体验，在她们的作品中，常常反映出艺术家以自我为中心的那种既孤独又满足的体验。就如批评家张琳所说的：常见的选择是逃避，蜷缩于有限的题材和技法领域，不时抒写一笔没来由的感伤情调，或执迷于纠缠不清、矛盾恍惚的自我精神空间，发展为病态的“自恋——自怜”，作品虽流露着苦闷与纠葛，在表达上却内敛模糊，使其笼罩着冲释不开的忧郁。实际上并不是反对女艺术家从女性意识出发进行内在情感的表达，而是有些女艺术家总是无法从那种在头脑中定势的社会性别模式中挣脱出来。女艺术家为了突现自我的存在，往往把自我从大我即社会人的身份中剥离出来，远离社会。她们以向内的视线，将目光锁定在自我的生存范围之内，描绘女性的情欲、孕育、家庭等。这种内倾性的女性创作，是对女性艺术的一种狭义理解，女性艺术的题材和视角都不应该局限在女性生活的小圈子里。这种对女性意识的过分强调，消弱了女性艺术的力量，使女性艺术缺少社会的张力。因此女性艺术的创作应该由自我扩展到社会，将敏感的触角延伸到社会的各个领域、各个层面。
2 误区之二：对性和身体的过分关注
目前很多女艺术家以性和身体为创作的主体，身体成为被滥用的女性艺术的符号。如果说当代女艺术家想通过她们的身体艺术试图传达一种文化理念，即批判男性对女性身体的’凝视，和男性文化中心论。但因女艺术家过分沉溺于女性的性别角色，而淡化了身体作为艺术载体的文化指向，并没有形成对男性文化中心论的批判，反而满足了男性眼光的窥视心态。从女性艺术作品中很多“生殖花”意象的描绘中，都自觉或不自觉地成了对父系社会男性赏玩意识的应和，成了女人的一种期待被看的自慰意识的流露。也就是说，许多女艺术家在利用女性身体意识而自觉地表达女性生存处境与观念的时候，往往在不自觉中陷入了长期以来的男性眼光的陷阱，她们所体现出的所谓的“身体语言”的表达，可能正迎合了不平等的父系眼光。所以女艺术家不要把题材局限于女性的性和身体上，要让其题材拥有社会性，反映更广的内容。
对于刚刚走过十几个年头的中国女性艺术来说，尚处于模仿与探索的时期，失误与偏差是在所难免的，关键在于理性的认识和反省，调整自己的方向，校正自己的偏差，走出误区，使中国当代女性艺术走向一个崭新的阶段。
[关键词] 女性艺术 女性意识 艺术批评 艺术创作
中国女性艺术开始于九十年代初，它不同于传统意义上的女性绘画，在很大程度上，它与西方的“女性主义”有着密切的关系，是在西方女性主义运动的影响下产生的。西方女性主义思想影响了中国女艺术家，她们开始认真审视自己在社会中所处的地位，开始从女性的角度进行“自我”体验和反省，并探讨女性独特的艺术表现形式。女性艺术在90年代中期发展到高潮，在90年代后期逐渐发展缓慢。中国女性艺术在理论和创作中存在什么样的问题，这正是本文所要探讨的问题。
一、女性艺术批评理论存在的问题
女性艺术批评理论主要存在以下两个问题：
1 对西方女性艺术理论的盲目追随
中国的女性艺术缺少系统的理论研究和独立的批评理论体系，女性艺术批评主要来自西方。在以西方女性艺术理论对中国女性艺术进行批评时，常常有与实际脱节和疏离之处，给人一种牵强附会的感觉。因为中西方文化和社会是不同的，中国的女性艺术所处的处境与西方也是不同的，中国的历史具有从政治权力到意识形态等各方面的特殊性，女性与男性的冲突不同于西方。同时，作为特定的艺术实践，它有自己的形式特点、历史背景及社会原因。所以中国的女性艺术批评可以借鉴西方的女性艺术理论，但是不能盲目去追随西方女性艺术理论。我们应该吸取西方女性艺术理论中的精粹部分，以针对中国女性艺术实际给予恰当运用。比如对于女性艺术的内涵和外延是什么?女性艺术与男性艺术有什么本质的区别?女性艺术在中国当代艺术中处干什么位置、起什么作用?对于这些问题，中国女性艺术学者都没有做系统的学术研究，因此在借鉴西方女性艺术理论时，要使之融入本土的文化中，找到外来文化与本土文化的契合点。以此来解决中国女性艺术的实际问题。
2 对“女性意识”的错误引导
现在评论女性艺术的文章多集中在对女性意识的论述上，只要是女艺术家的作品，批评家就必然从女性意识上论述，女性意识成了女性艺术的专有名词。对于什么是“女性意识”?女批评家廖文认为“女性意识”就是集中体现出对生命意识以及与此相关的身体、繁衍、体验、感觉的倾心和迷恋，女性作品中多体现出生存环境对自己身心刺激、感染、伤害等体验的象征性反映。目前评论女性艺术的文章多集中在对女性意识的体验上，一些批评家把女性沉溺于个人生活、个人情感、不关注历史和社会看作是女性艺术，并过分夸大女性艺术创作的这一现象，把女性艺术引向一个狭隘的范围。使一些女艺术家沉溺于所谓的女性意识的创作，从而把女性艺术变成了自我封闭的自恋艺术。是否具有女性意识不应该成为评判女性艺术优劣的唯一标准，女性艺术应该有更广的社会文化内涵。如果机械地用这一个标准来套用所有的女性作品，就会限制了女性艺术的发展。同时女性艺术批评也没有必要引导女艺术家在创作中一定要有明确的女性意识，那样只会把女性艺术引向更狭隘的境地，女性艺术应该有更广的范围。
二、女性艺术创作存在的问题
当前的女性艺术家在创作中存在着两个误区，具体如下：
1 误区之一：过分强调女性意识
由于批评家对女性意识的不正确的引导，当前女艺术家的创作题材主要集中在对女性意识的反映上，范围十分狭小，女艺术家常取一些具体事物来描述，且大多集中在静物上，如蔡锦的美人蕉，杨克勤的水龙头等，都成为她们绘画的特殊符号，并且作为某种标志固定下来。这些特殊的符号蕴涵着与女性意识相关的体验，在她们的作品中，常常反映出艺术家以自我为中心的那种既孤独又满足的体验。就如批评家张琳所说的：常见的选择是逃避，蜷缩于有限的题材和技法领域，不时抒写一笔没来由的感伤情调，或执迷于纠缠不清、矛盾恍惚的自我精神空间，发展为病态的“自恋——自怜”，作品虽流露着苦闷与纠葛，在表达上却内敛模糊，使其笼罩着冲释不开的忧郁。实际上并不是反对女艺术家从女性意识出发进行内在情感的表达，而是有些女艺术家总是无法从那种在头脑中定势的社会性别模式中挣脱出来。女艺术家为了突现自我的存在，往往把自我从大我即社会人的身份中剥离出来，远离社会。她们以向内的视线，将目光锁定在自我的生存范围之内，描绘女性的情欲、孕育、家庭等。这种内倾性的女性创作，是对女性艺术的一种狭义理解，女性艺术的题材和视角都不应该局限在女性生活的小圈子里。这种对女性意识的过分强调，消弱了女性艺术的力量，使女性艺术缺少社会的张力。因此女性艺术的创作应该由自我扩展到社会，将敏感的触角延伸到社会的各个领域、各个层面。
2 误区之二：对性和身体的过分关注
目前很多女艺术家以性和身体为创作的主体，身体成为被滥用的女性艺术的符号。如果说当代女艺术家想通过她们的身体艺术试图传达一种文化理念，即批判男性对女性身体的’凝视，和男性文化中心论。但因女艺术家过分沉溺于女性的性别角色，而淡化了身体作为艺术载体的文化指向，并没有形成对男性文化中心论的批判，反而满足了男性眼光的窥视心态。从女性艺术作品中很多“生殖花”意象的描绘中，都自觉或不自觉地成了对父系社会男性赏玩意识的应和，成了女人的一种期待被看的自慰意识的流露。也就是说，许多女艺术家在利用女性身体意识而自觉地表达女性生存处境与观念的时候，往往在不自觉中陷入了长期以来的男性眼光的陷阱，她们所体现出的所谓的“身体语言”的表达，可能正迎合了不平等的父系眼光。所以女艺术家不要把题材局限于女性的性和身体上，要让其题材拥有社会性，反映更广的内容。
对于刚刚走过十几个年头的中国女性艺术来说，尚处于模仿与探索的时期，失误与偏差是在所难免的，关键在于理性的认识和反省，调整自己的方向，校正自己的偏差，走出误区，使中国当代女性艺术走向一个崭新的阶段。