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【摘要】语言艺术是人类对语言创造性的运用，而教师的语言艺术是自身水平与能力的体现。教师教学之所以要讲求语言艺术，目的就是为了让学生能够更好的学习，提高教学效率。音乐是门特殊的学科，有着自身独特的特点，因而音乐教学语言也就与其他学科的教学语言是有区别的。
【关键词】说诵 歌唱 弹奏 形体
在音乐教学中，教师如何运用得当的教学方法、手段，去达到构建学生健康的审美心理，使之得到心灵的陶冶、人格的塑造和身心健康的发展，是大家致力研究的课题。教学实践表明：在音乐教学中语言艺术的准确运用是十分重要的。一节音乐课，学生有没有兴趣，很大程度上在于教师是否能够通过语言艺术，把学生的注意力集中在课堂上，然后通过教师表现音乐内在的美，达到使情感深入学生内心的课堂活动。音乐的教学“语言”主要是：说诵语言、歌唱语言、弹奏语言、形体语言的综合。现就上述四种教学“语言”，谈谈我的理解。
1.说诵语言。音乐课的教学语言中，说诵占有十分重要的位置。在教学中，教师以幽默风趣的导入语言吸引学生的眼球：以清晰、富于情感和文采的说话语言引领学生进入音乐作品的意境；以感情充沛、流畅规范的语言拨动学生的心弦，展开音乐想象；教师通过观察学生的情绪，及时调节，以因势利导的鼓励性语言把握整个课堂气氛，使学生沉醉在轻松、愉快的音乐气氛中学习，因此产生超强的创造能力，充分发挥内在的潜能获得最佳效果；以提问式的教学语言启发学生开动脑筋积极思考、分析做出准确判断，加深对所学知识的认识，增长对音乐的兴趣。在音乐教学中，所谓“说”就是风趣幽默的宣布课的内容、明确任务、提出要求、规定纪律，富有情感的解说乐曲的创作背景、曲式结构、表达的情感等。所谓“诵”是指对歌词的朗诵。讲解讲好了，朗诵诵好了，才完成了说诵。只要我们能根据具体内容、不同的教学需要，科学地取舍，组织运用好语言艺术，就能使教学丰富、充实。
2.歌唱语言。音乐课离不开歌唱，每首歌曲都是以特定的调式、旋律、和声、速度、力度去表达意境，传达情感的。一些歌曲还有其创作的时代背景。教师一定要致力于自身素质的提高，不仅要提高音乐专业知识以及技能技巧，还要提高自身的文学、美学修养，使自己拥有广博深厚的文化底蕴和艺术功底，才能有效地把握住音乐作品的内涵，从而科学地运用嗓音，通过咬字、吐字和科学的发声方法进行歌唱，达到音乐教学的目的。
在音乐教学中，要非常重视歌曲范唱这一环节。范唱就是对歌曲进行二度创作。教师要在准确把握歌曲内涵的基础上，全身心地投入到作品的二度创作中，使学生通过聆听教师的范唱就被歌曲蕴涵的美所打动，进而产生“一定要学会它”的欲望。成功的范唱能给学生带来浓厚的学习兴趣，引起学生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”，这比任何口头要求来得有效。
3.弹奏语言。教学中常常遇到，我在弹奏乐曲的时候，同学们投来羡慕和敬佩的目光，他们被老师的演奏所折服。钢琴家肖邦也曾经用钢琴演奏。把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。弹奏语言，是音乐语言艺术的一种特殊形式。教师要充分运用好钢琴这个表现力极丰富、技艺性极强的“乐器之王”，塑造形象、丰富内容、深化主题、渲染氛围、烘托感情、增强艺术表现力和感染力。教师在演奏中把作品的思想性、艺术性演奏出来，让学生在流畅的旋律中感受美的音乐。
4.形体语言。形体语言是看得见的“语言”，又称“体态语言”。它和有声语言一样是音乐教学中的重要手段。它和乐曲语言结合就变成可见可闻的艺术。它是有声语言的必要补充，对于创设情景、传达信息、师生交流起着很重要的作用。形体语言主要有神情、手势、示范、表演等。神情就是通过面部表情、精神状态和眼神表现出来，其变化很细微，却可以对学生的心理产生各种暗示，是控制课堂气氛、调节学生心情的重要教学手段。手势能辅助口语的充分表达，它代表信号，能传递信息，教师巧用手势、手型可增进师生间的默契和感情，也可以集中学生的注意力，提高教学效果。示范表演是音乐教学不可缺少的重要内容，教师完美的示范表演不仅能准确地表现教学内容，而且给学生以最直观的视觉感受，有强烈的艺术魅力，能震撼学生的心灵，从心灵深处唤起学生对音乐的求知欲望，产生内动力。
在音乐教学中，尤其在唱游教学中，根据歌曲的内容、音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿和舞蹈，让学生边唱边表演。这样，形体语言与乐曲语言的结合，不仅能提高学生的兴趣，还能使学生加深对歌曲的体验，拓展音乐想象，陶冶情操，使身心得到健康发展。
总之，音乐教学中的语言是综合的语言艺术。我们要坚持不断地学习和实践，以充满情感和文采的说诵、优美动听的歌唱、悦耳激情的弹奏、生动形象的模仿和舞蹈，去表现歌(乐)曲的旋律美、意境美、歌词的语言美、情感美，净化人的心灵，陶冶人的情操。这正是音乐教育追求的目标。
【关键词】说诵 歌唱 弹奏 形体
在音乐教学中，教师如何运用得当的教学方法、手段，去达到构建学生健康的审美心理，使之得到心灵的陶冶、人格的塑造和身心健康的发展，是大家致力研究的课题。教学实践表明：在音乐教学中语言艺术的准确运用是十分重要的。一节音乐课，学生有没有兴趣，很大程度上在于教师是否能够通过语言艺术，把学生的注意力集中在课堂上，然后通过教师表现音乐内在的美，达到使情感深入学生内心的课堂活动。音乐的教学“语言”主要是：说诵语言、歌唱语言、弹奏语言、形体语言的综合。现就上述四种教学“语言”，谈谈我的理解。
1.说诵语言。音乐课的教学语言中，说诵占有十分重要的位置。在教学中，教师以幽默风趣的导入语言吸引学生的眼球：以清晰、富于情感和文采的说话语言引领学生进入音乐作品的意境；以感情充沛、流畅规范的语言拨动学生的心弦，展开音乐想象；教师通过观察学生的情绪，及时调节，以因势利导的鼓励性语言把握整个课堂气氛，使学生沉醉在轻松、愉快的音乐气氛中学习，因此产生超强的创造能力，充分发挥内在的潜能获得最佳效果；以提问式的教学语言启发学生开动脑筋积极思考、分析做出准确判断，加深对所学知识的认识，增长对音乐的兴趣。在音乐教学中，所谓“说”就是风趣幽默的宣布课的内容、明确任务、提出要求、规定纪律，富有情感的解说乐曲的创作背景、曲式结构、表达的情感等。所谓“诵”是指对歌词的朗诵。讲解讲好了，朗诵诵好了，才完成了说诵。只要我们能根据具体内容、不同的教学需要，科学地取舍，组织运用好语言艺术，就能使教学丰富、充实。
2.歌唱语言。音乐课离不开歌唱，每首歌曲都是以特定的调式、旋律、和声、速度、力度去表达意境，传达情感的。一些歌曲还有其创作的时代背景。教师一定要致力于自身素质的提高，不仅要提高音乐专业知识以及技能技巧，还要提高自身的文学、美学修养，使自己拥有广博深厚的文化底蕴和艺术功底，才能有效地把握住音乐作品的内涵，从而科学地运用嗓音，通过咬字、吐字和科学的发声方法进行歌唱，达到音乐教学的目的。
在音乐教学中，要非常重视歌曲范唱这一环节。范唱就是对歌曲进行二度创作。教师要在准确把握歌曲内涵的基础上，全身心地投入到作品的二度创作中，使学生通过聆听教师的范唱就被歌曲蕴涵的美所打动，进而产生“一定要学会它”的欲望。成功的范唱能给学生带来浓厚的学习兴趣，引起学生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”，这比任何口头要求来得有效。
3.弹奏语言。教学中常常遇到，我在弹奏乐曲的时候，同学们投来羡慕和敬佩的目光，他们被老师的演奏所折服。钢琴家肖邦也曾经用钢琴演奏。把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。弹奏语言，是音乐语言艺术的一种特殊形式。教师要充分运用好钢琴这个表现力极丰富、技艺性极强的“乐器之王”，塑造形象、丰富内容、深化主题、渲染氛围、烘托感情、增强艺术表现力和感染力。教师在演奏中把作品的思想性、艺术性演奏出来，让学生在流畅的旋律中感受美的音乐。
4.形体语言。形体语言是看得见的“语言”，又称“体态语言”。它和有声语言一样是音乐教学中的重要手段。它和乐曲语言结合就变成可见可闻的艺术。它是有声语言的必要补充，对于创设情景、传达信息、师生交流起着很重要的作用。形体语言主要有神情、手势、示范、表演等。神情就是通过面部表情、精神状态和眼神表现出来，其变化很细微，却可以对学生的心理产生各种暗示，是控制课堂气氛、调节学生心情的重要教学手段。手势能辅助口语的充分表达，它代表信号，能传递信息，教师巧用手势、手型可增进师生间的默契和感情，也可以集中学生的注意力，提高教学效果。示范表演是音乐教学不可缺少的重要内容，教师完美的示范表演不仅能准确地表现教学内容，而且给学生以最直观的视觉感受，有强烈的艺术魅力，能震撼学生的心灵，从心灵深处唤起学生对音乐的求知欲望，产生内动力。
在音乐教学中，尤其在唱游教学中，根据歌曲的内容、音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿和舞蹈，让学生边唱边表演。这样，形体语言与乐曲语言的结合，不仅能提高学生的兴趣，还能使学生加深对歌曲的体验，拓展音乐想象，陶冶情操，使身心得到健康发展。
总之，音乐教学中的语言是综合的语言艺术。我们要坚持不断地学习和实践，以充满情感和文采的说诵、优美动听的歌唱、悦耳激情的弹奏、生动形象的模仿和舞蹈，去表现歌(乐)曲的旋律美、意境美、歌词的语言美、情感美，净化人的心灵，陶冶人的情操。这正是音乐教育追求的目标。