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1961年，是导演马徐维邦南下香港的第14年，除夕当天，导演只身外出准备领取本月的救济金，当绿灯亮起，电车叮叮当当驶来，马徐维邦却在路上停住了，丧命于车轮下，终年60岁。没有人知道这是郁郁寡欢的自杀，还是一起单纯的交通意外。这一位从杭州出发的中国恐怖电影大师，用悬疑剧情给自己的生命画上了句号。
马徐维邦，1901年生于杭州。1901年到1919年，马徐维邦在杭州生活了18年。幼时父母双亡，被好心人收留，入赘萧山马家后，创新性地提出来：“小孩可以跟随女方姓马，但我自己还是要保留‘徐’姓的，那就从‘徐维邦’改为‘马徐维邦’吧！”这一改动，变成了全国复姓马徐第一人！
20世纪20年代，上海的电影业已初步繁荣。在上海滩，国外电影更是与欧美同步上映，此时的杭州也不甘于人后，据《浙江电影志》介绍，在杭州基督教青年会、杭州大世界游艺场、杭州西湖共舞台处已经放映“滑稽新片”和“侦探长片”，这让上海美专毕业并已在杭州美专担任专职教师的马徐维邦有了许多机会接触到不同于中国故事的国外电影。动态的电影，吸收了美术、音乐、建筑、戏剧等艺术特点，而运动的摄像机让一切变得更富有魅力，让绘画变得更立体，让声音变得更有叙事内容。如果没有电影，西子湖畔应该会多一位复姓马徐的画家。
马徐维邦不仅脑洞大，执行能力也是一流。在确定爱上电影后，在杭州已有妻儿和稳定工作的他，于1924年開始谋划转行，向当时上海三大电影公司之一的明星影片公司毛遂自荐，顺利被“明星”聘请为美工。听说那时他在杭州美术教育上也做得不错，曾出版过三册《铅笔画临本》，成为中学美术课的静物、风景画教材，但还是决然投入到电影这个造梦机器中。1925年，来上海的第二年，马徐维邦便在《最后之良心》《冯大少爷》等三部电影中担任了影片绘图置景工作，同时朝着自己热爱的化妆术的这条道路上飞奔，在电影中扮演各类“怪人”。
这一走，便在电影之路上没有回头，走过了中国商业电影的第一次繁荣，走过了上海沦陷时期的孤岛时代，又随着时代潮流一路南下到香港，一直到了35年后的人生终点。
北京大学艺术学院李道新教授这样评价他：马徐维邦不是中国电影史上最具代表性的电影编导，但他是任何中国电影史述中都不可忽略的重要人物。作为一个特征鲜明的电影作者，马徐维邦以其严谨认真的创作姿态、精巧幽美的光影色调与冷峻悲凉的入世情怀，精心打造了一种不可多得的电影类型，进而成就了一段令人追怀的电影传奇。
内心充满热情的马徐维邦，首次作为导演被人熟知的是他于1930年的拍摄的电影《空谷猿声》，电影讲述一位顾博士假扮成大猩猩将几位少女掳到深山中，用五位少女的脑髓炼制长生不老药。这部电影糅合了悬疑、恐怖，还融入了西方的科学背景外加古老中国的仙丹，可谓是脑洞奇大，深得沪上观众的称赞，这部电影比蜚声影坛的美国电影《科学怪人》还早诞生了一年。
马徐维邦的意义在于他从电影化妆入手，营造怪力、惊悚的故事与环境，但他的脚步却没有止步于为恐怖而恐怖。正如李道新教授所言，马徐维邦以严谨认真的创作姿态，打造了有着中国特色、时代特点的类型电影，这一点在《夜半歌声》里体现的尤为突出。他被《影戏生活》评为中国“十大男明星”，但他想在《夜半歌声》里寄托更多的遐思，在恐怖电影中去探讨一位理想者如何在这个时代倾覆。
为打造剧本，导演频繁往返于沪宁线，去南京寻求剧作家田汉先生的帮忙。在田汉建议下，中国版《歌剧魅影》的背景放在外敌入侵的时代，主人公宋丹萍是一位追求理想爱情被毁容的革命志士，且看导演是如何在视听上营造这开场的黄金15分钟：
一段轻柔的钢琴声响起，像是打开了一个八音盒，镜头中出现了一幢孤单的老楼，一位举着灯台的老仆出现在黑白观影中，让跟随着他的脚步向剧场深处走去，流淌的钢琴声、呼啸的风声、摇曳的蛛网、有着破洞的窗户，短短三个镜头呈现了“吸云啸风绕窗户”，好一个破败的房屋！随着老仆持灯入屋，一个巨大的黑影投射在墙上，宋丹萍用他的歌声表达了为何总在“夜半”：
空庭飞着流萤
高台走着狸鼪
人儿伴着孤灯
梆儿敲着三更
我愿意学那刑余的史臣
写尽人间的不平
导演并没有将笔触止步在黯然神伤的爱情悲剧上，他将对青年的期待、对时势的态度放在“戏中戏”上，电影进行到第15分钟，急促的弦乐替代了轻缓的钢琴声，新的剧团急匆匆地到来，他们在这里即将上演的是《黄河之恋》：
亡国奴是不能随意行动啊
鱼还可以作浪兴波
掀翻鞑子们的船
不让他们渡黄河
这一段歌曲由冼星海作曲，田汉作词，正如当年《电影评论》指出：《夜半歌声》之所以能轰动一时，不仅因为它是一部恐怖片，更重要的在于它有严正的主题和动人的爱情，“谁愿意做奴隶”的歌声至今流传不衰，便是证据之一。这段歌曲瞬间在情感上击中了剧中躲在楼阁里的宋丹萍，他说：“我一直在等待一位有希望、有热情的青年人，我没有死，我是忠实的革命战士宋丹萍，这是我的黄金时代（革命时期）。”他开始隔空教授孙小鸥唱歌，这段歌曲在银幕上反复出现，被击中的何止是宋丹萍呢？
马徐维邦曾经设想自己扮演男主角宋丹萍，无奈影业公司老板张善鲲看了几次试片均不满意，请来了话剧演员、新中国成立后担任中央戏剧学院院长的金山饰演。或许是因为马徐维邦消瘦、认真的脸庞不适合宋丹萍在舞台上所呈现的风姿，但他的光彩无法掩饰，《夜半歌声》在上海创下了连续44天满座的记录，直到现在依旧被翻拍与讲述。
马徐维邦，1901年生于杭州。1901年到1919年，马徐维邦在杭州生活了18年。幼时父母双亡，被好心人收留，入赘萧山马家后，创新性地提出来：“小孩可以跟随女方姓马，但我自己还是要保留‘徐’姓的，那就从‘徐维邦’改为‘马徐维邦’吧！”这一改动，变成了全国复姓马徐第一人！
20世纪20年代，上海的电影业已初步繁荣。在上海滩，国外电影更是与欧美同步上映，此时的杭州也不甘于人后，据《浙江电影志》介绍，在杭州基督教青年会、杭州大世界游艺场、杭州西湖共舞台处已经放映“滑稽新片”和“侦探长片”，这让上海美专毕业并已在杭州美专担任专职教师的马徐维邦有了许多机会接触到不同于中国故事的国外电影。动态的电影，吸收了美术、音乐、建筑、戏剧等艺术特点，而运动的摄像机让一切变得更富有魅力，让绘画变得更立体，让声音变得更有叙事内容。如果没有电影，西子湖畔应该会多一位复姓马徐的画家。
马徐维邦不仅脑洞大，执行能力也是一流。在确定爱上电影后，在杭州已有妻儿和稳定工作的他，于1924年開始谋划转行，向当时上海三大电影公司之一的明星影片公司毛遂自荐，顺利被“明星”聘请为美工。听说那时他在杭州美术教育上也做得不错，曾出版过三册《铅笔画临本》，成为中学美术课的静物、风景画教材，但还是决然投入到电影这个造梦机器中。1925年，来上海的第二年，马徐维邦便在《最后之良心》《冯大少爷》等三部电影中担任了影片绘图置景工作，同时朝着自己热爱的化妆术的这条道路上飞奔，在电影中扮演各类“怪人”。
这一走，便在电影之路上没有回头，走过了中国商业电影的第一次繁荣，走过了上海沦陷时期的孤岛时代，又随着时代潮流一路南下到香港，一直到了35年后的人生终点。
北京大学艺术学院李道新教授这样评价他：马徐维邦不是中国电影史上最具代表性的电影编导，但他是任何中国电影史述中都不可忽略的重要人物。作为一个特征鲜明的电影作者，马徐维邦以其严谨认真的创作姿态、精巧幽美的光影色调与冷峻悲凉的入世情怀，精心打造了一种不可多得的电影类型，进而成就了一段令人追怀的电影传奇。
内心充满热情的马徐维邦，首次作为导演被人熟知的是他于1930年的拍摄的电影《空谷猿声》，电影讲述一位顾博士假扮成大猩猩将几位少女掳到深山中，用五位少女的脑髓炼制长生不老药。这部电影糅合了悬疑、恐怖，还融入了西方的科学背景外加古老中国的仙丹，可谓是脑洞奇大，深得沪上观众的称赞，这部电影比蜚声影坛的美国电影《科学怪人》还早诞生了一年。
马徐维邦的意义在于他从电影化妆入手，营造怪力、惊悚的故事与环境，但他的脚步却没有止步于为恐怖而恐怖。正如李道新教授所言，马徐维邦以严谨认真的创作姿态，打造了有着中国特色、时代特点的类型电影，这一点在《夜半歌声》里体现的尤为突出。他被《影戏生活》评为中国“十大男明星”，但他想在《夜半歌声》里寄托更多的遐思，在恐怖电影中去探讨一位理想者如何在这个时代倾覆。
为打造剧本，导演频繁往返于沪宁线，去南京寻求剧作家田汉先生的帮忙。在田汉建议下，中国版《歌剧魅影》的背景放在外敌入侵的时代，主人公宋丹萍是一位追求理想爱情被毁容的革命志士，且看导演是如何在视听上营造这开场的黄金15分钟：
一段轻柔的钢琴声响起，像是打开了一个八音盒，镜头中出现了一幢孤单的老楼，一位举着灯台的老仆出现在黑白观影中，让跟随着他的脚步向剧场深处走去，流淌的钢琴声、呼啸的风声、摇曳的蛛网、有着破洞的窗户，短短三个镜头呈现了“吸云啸风绕窗户”，好一个破败的房屋！随着老仆持灯入屋，一个巨大的黑影投射在墙上，宋丹萍用他的歌声表达了为何总在“夜半”：
空庭飞着流萤
高台走着狸鼪
人儿伴着孤灯
梆儿敲着三更
我愿意学那刑余的史臣
写尽人间的不平
导演并没有将笔触止步在黯然神伤的爱情悲剧上，他将对青年的期待、对时势的态度放在“戏中戏”上，电影进行到第15分钟，急促的弦乐替代了轻缓的钢琴声，新的剧团急匆匆地到来，他们在这里即将上演的是《黄河之恋》：
亡国奴是不能随意行动啊
鱼还可以作浪兴波
掀翻鞑子们的船
不让他们渡黄河
这一段歌曲由冼星海作曲，田汉作词，正如当年《电影评论》指出：《夜半歌声》之所以能轰动一时，不仅因为它是一部恐怖片，更重要的在于它有严正的主题和动人的爱情，“谁愿意做奴隶”的歌声至今流传不衰，便是证据之一。这段歌曲瞬间在情感上击中了剧中躲在楼阁里的宋丹萍，他说：“我一直在等待一位有希望、有热情的青年人，我没有死，我是忠实的革命战士宋丹萍，这是我的黄金时代（革命时期）。”他开始隔空教授孙小鸥唱歌，这段歌曲在银幕上反复出现，被击中的何止是宋丹萍呢？
马徐维邦曾经设想自己扮演男主角宋丹萍，无奈影业公司老板张善鲲看了几次试片均不满意，请来了话剧演员、新中国成立后担任中央戏剧学院院长的金山饰演。或许是因为马徐维邦消瘦、认真的脸庞不适合宋丹萍在舞台上所呈现的风姿，但他的光彩无法掩饰，《夜半歌声》在上海创下了连续44天满座的记录，直到现在依旧被翻拍与讲述。