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摘要：随着社会的发展和《新课标》提出，传统的高师音乐教育理念也有待改进。本文浅析了当前高师音乐教育存在的一些问题，并对高师音乐教育改革提出了一些建议，旨在使我国的高师音乐教育培养出更加符合社会需要的教育人才。
关键词：高师音乐教育；改革
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-252-2
当今社会，经济发展突飞猛进，信息网络日益发达、普及，科学技术日新月异，国际竞争日益剧烈。作为国家可持续发展的动力之本—教育，被推到了前所未有的重要地位。音乐教育作为素质教育的重要组成部分也被推到了前所未有的高度。2001年一月国家教育部出台了新的《九年义务教育音乐教学大纲》，并于当年七月出台了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》。这些文件的出台意味着我国的基础音乐教育将面临新的改革和挑战，步入一个崭新的阶段。
高师音乐教育专业作为培养中小学音乐师资的摇篮也将面临新的改革和挑战。我国高师音乐教育专业办学模式长期以来沿袭了专业音乐院校的办学模式。这种模式下培养出来的教师已不能胜任新形势下基础音乐教育工作者的需求，高师音乐教育改革势在必行。
一、高师音乐教育存在的问题
（一）重技能轻理论
现在很多高师音乐院校将学生的技能课放到了很重要的地位，忽略了音乐理论和“人文知识”的学习。重技能、轻理论，这既是对高师音乐教育质量要求的降低，也是违背了新课标对教师素质的综合要求。音乐永远不是孤立的技术要求，一首音乐作品包含着节奏、音高、曲式、和声等许多的音乐理论知识，还蕴含着作者的创作背景、创作情感等人文文化知识。一位音乐理论、人文知识缺乏的学生即使拥有再好的嗓音、再好的演唱、演奏技能也很难将音乐的内涵表达出来。而且作为未来的基础音乐工作者，只是片面的追求单一的技能，也无法胜任未来音乐教学工作。新课标规定中小学音乐课的主要目标就是通过教师优美的演唱、演奏让学生体会到音乐的美，净化学生的心灵，让学生感知人世间的各种情感，启迪学生的想象力、创造力。这就要求高师音乐院校在培养未来的基础音乐教师时，不仅要注重技能的培养，还要注重理论人文知识等综合素质的培养，提高音乐教师的整体素养，培养出适应社会需求的全面化素质的音乐教师。
（二）注重西洋音乐文化忽略本土文化和音乐的多元性
《新课标》要求我们要弘扬民族文化，理解多元文化。而长期以来，高师音乐教育的学习都是以西方音乐文化为主线。如作曲、和声、视唱练耳、配器、音乐史、欣赏等课程都是以学习西方音乐为主导。涉及本土音乐和多元音乐的知识很少。显然这种偏单一化的课程设置模式已不能适应当前新课标下对音乐本土化和多元化知识学习的要求。
（三）教学方法过于单一
高师音乐教育基本一直沿用传统的教学方法，如口传心授、灌输式、机械训练或一言堂等。学生在学习中缺乏主动性、创造性，只能一味的、被动的接受。这种传统的教学方法不仅会影响教学质量还会降低学生学习兴趣、甚至使学生对学习产生抵触情绪。影响他们的音乐学习、甚至是今后的音乐教学工作。《新课标》中鼓励在音乐学习中发展学生的个性、创造性；音乐学习和活动要以学生的兴趣为基础，面向全体学生。而作为他们的老师如果在自己的音乐学习生涯中都没有体会过创造性、个性化的学习过程，怎能在他的教学生涯中将个性化、创造性贯穿其中。
（四）音乐学习缺乏舞台实践
高师音乐教育专业的学生在日常学习中缺乏音乐舞台实践，学生们往往是在期末考试时才上舞台进行声乐演唱和器乐弹奏。这是因为一方面学校在课程设置上考虑到音乐教育专业主要培养的是未来站讲台的教师，而不是培养站舞台的演员，所以很多高师音乐教育专业没有开设舞台实践课，另一方面学生自己也认为自己今后是教师没有必要进行舞台实践，社会也认为音乐教育专业的学生主要是当教师，即使有这种舞台实践的机会也很少考虑音乐教育专业的学生。在这种情况下高师音乐教育专业的学生遇到上舞台或大众表演时不仅水平大打折扣，而且舞台表演也显得机械、呆板，生硬。我们的音乐课程是一门实践性、表演性很强的课程，决不能闭门造车。
二、高师音乐教育专业改革的建议
（一）在进行技能培养的同时加强人文知识的学习
音乐是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物，在进行音乐学习时我们一定要回归音乐的本质，不能仅仅把音乐理解成某种技能技巧的产物。在高师学习阶段我们应多鼓励学生阅读历史、文学、哲学等涉及人文知识方面的书籍。在课程开设上我们可以开设一些大学语文、历史、哲学等人文方面的课程。使我们的学生在学习的技能的同时更好地理解音乐的本质和内涵。在高师音乐教育专业除开设音乐技能课及音乐理论课外，还应多开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教学法等涉及教育心理等方面的课程。
（二）注重本土音乐文化
当今世界是多元文化对话的时代，各种文化相互发展、互相借鉴、共同发展。中国音乐文化源远流长，立足本土音乐文化，吸收各国音乐文化是21世纪音乐文化发展的趋势。国家体卫艺司副司长杨瑞敏曾说：“作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果脱离了本土文化这个根。还谈什么继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界音乐文化之林。”这段话道出了本土音乐文化在世界音乐文化中的重要意义。”
1.课程设置上多开设有关本土文化的音乐课程，并扎根当地设立民族音乐研究所
高师音乐教育专业应多开设一些有关本土文化的音乐课程如：《中国古代音乐史》、《民族民间音乐》、《中国近现代音乐史》等。并成立民族音乐研究所，扎根当地，研究当地的民族民间音乐，弘扬当地民族音乐，把当地的传统音乐推向外界。同时也使我们的学生对本土的音乐有更为深入、直观的认识。
2.多作交流
可以利用课余音乐活动时间，带学生深入到田间地头，去音乐采风。让他们去聆听民间音乐、收集民间乐器。遇到庙会、时令节日时组织学生参与民间音乐活动，让他们学习民间音乐、舞蹈。寒暑假让学生回家收集自己家乡的民间音乐素材，回校后进行音乐、舞蹈创作。还可以多和当地的文化馆联系，让他们多到学校表演民间音乐、宣传民间音乐。通过这些活动一方面可以让学生多接触我们的民族民间音乐，让学生们领略到我国民间音乐的魅力，另一方面也能对我国的民族民间音乐起到宣传、传承的作用。 （三）加强多元音乐文化的学习
《音乐课程标准》指出：“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”这一新的课程理念对于我国中、小学音乐教学实践产生了深刻的影响。我们要积极倡导多元音乐文化的学习。
1.多开设多元音乐文化课程
王耀华教授讲：“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多元音乐文化教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”目前，高师多元音乐文化课程的开设可以以选修和必修的形式开展。也可以在音乐史、音乐欣赏等已开设的课程中加入多元文化的内容。教材可以采用南京师范大学管建华教授为首主编的《音乐教育的多元文化视野》，还有《后现代课程观》、《全球化与后现代教育学》等书籍。
2.加强多元文化的之间的融合与互补
不同民族有不同的音乐文化。我们要站在平等互利的基础上，相互理解、相互尊重、相互认知。我们应借鉴各国音乐文化来丰富我们的民族音乐。如我国著名的交响乐《梁祝》就是采用了西方的曲式结构，而音乐素材全是来源于民间。著名歌剧作家普契尼的歌剧《图兰朵》中还采用了中国的民歌“茉莉花”，使得这部歌剧家喻户晓。这些例子都很好的说明了东西方音乐文化不存在优劣之分，而是相互融合补充。所以在高师音乐教育中我们要鼓励学生多接触各国国家、各个民族、各种不同风格的音乐，拓展学生的音乐视野、丰富他们的音乐知识，从而推动我们民族音乐的发展。
（四）教学方法多样性
高师音乐教学活动应积极发挥现代教育技术，以现代的教学理念为指导。将教师为教学主导，调整为以学生为教学主导，激发学生学习的能动性。音乐教学活动应是师生共同发现、体验、享受、表现以及创造音乐的过程，并能够根据音乐艺术的审美表现特征与时代特色，注重特定音乐作品或者是不同类别音乐作品的情感体验，从而引导并激发学生对音乐表现规律与情感内涵的自主挖掘与表现，由此领会丰富多样的音乐要素的内涵意义，并自由地进行使用
（五）加强音乐学习的实践性
音乐是一门实践性很强的课程，音乐学习的过程就是音乐实践的过程。因此，在高师音乐教育中我们要加强音乐的实践性。一方面我们应为学生多提供参加音乐实践机会。高师音乐教育课程可以开设音乐实践课，如音乐表演课，形体课。还应开展各种音乐会，如：月末音乐会、年级音乐会、声乐、器乐音乐会。以各种音乐会的形式让学生多上舞台锻炼。另一方面，我们可以和社会多联系，让我们的学生多参与社会音乐活动的实践。让学生学有所用，增强学生学习的兴趣和自信心，增进他们的团队合作意识，这对他们今后的音乐发展和音乐教学工作将起到很好的推动作用。
我国的高师音乐教育为我国的基础音乐教育培养了大批的师资人才，在几十年的教育中积累了丰富的经验。但随着社会的不断发展、进步及《新课标》的提出，高师音乐教育出现了许多不适应社会发展的地方，高师音乐教育改革势在必行，高师音乐教育只有通过改革才能更加适应社会的发展，才能培养出更加符合社会发展的新型音乐教育人才。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.九年义务教育中小学音乐教育大纲（修订版）.[M]北京：首都师范大学出版社，2001.
作者简介：
张小勇，西华师范大学音乐学院讲师，硕士，主要从事声乐教学和理论研究。
关键词：高师音乐教育；改革
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-252-2
当今社会，经济发展突飞猛进，信息网络日益发达、普及，科学技术日新月异，国际竞争日益剧烈。作为国家可持续发展的动力之本—教育，被推到了前所未有的重要地位。音乐教育作为素质教育的重要组成部分也被推到了前所未有的高度。2001年一月国家教育部出台了新的《九年义务教育音乐教学大纲》，并于当年七月出台了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》。这些文件的出台意味着我国的基础音乐教育将面临新的改革和挑战，步入一个崭新的阶段。
高师音乐教育专业作为培养中小学音乐师资的摇篮也将面临新的改革和挑战。我国高师音乐教育专业办学模式长期以来沿袭了专业音乐院校的办学模式。这种模式下培养出来的教师已不能胜任新形势下基础音乐教育工作者的需求，高师音乐教育改革势在必行。
一、高师音乐教育存在的问题
（一）重技能轻理论
现在很多高师音乐院校将学生的技能课放到了很重要的地位，忽略了音乐理论和“人文知识”的学习。重技能、轻理论，这既是对高师音乐教育质量要求的降低，也是违背了新课标对教师素质的综合要求。音乐永远不是孤立的技术要求，一首音乐作品包含着节奏、音高、曲式、和声等许多的音乐理论知识，还蕴含着作者的创作背景、创作情感等人文文化知识。一位音乐理论、人文知识缺乏的学生即使拥有再好的嗓音、再好的演唱、演奏技能也很难将音乐的内涵表达出来。而且作为未来的基础音乐工作者，只是片面的追求单一的技能，也无法胜任未来音乐教学工作。新课标规定中小学音乐课的主要目标就是通过教师优美的演唱、演奏让学生体会到音乐的美，净化学生的心灵，让学生感知人世间的各种情感，启迪学生的想象力、创造力。这就要求高师音乐院校在培养未来的基础音乐教师时，不仅要注重技能的培养，还要注重理论人文知识等综合素质的培养，提高音乐教师的整体素养，培养出适应社会需求的全面化素质的音乐教师。
（二）注重西洋音乐文化忽略本土文化和音乐的多元性
《新课标》要求我们要弘扬民族文化，理解多元文化。而长期以来，高师音乐教育的学习都是以西方音乐文化为主线。如作曲、和声、视唱练耳、配器、音乐史、欣赏等课程都是以学习西方音乐为主导。涉及本土音乐和多元音乐的知识很少。显然这种偏单一化的课程设置模式已不能适应当前新课标下对音乐本土化和多元化知识学习的要求。
（三）教学方法过于单一
高师音乐教育基本一直沿用传统的教学方法，如口传心授、灌输式、机械训练或一言堂等。学生在学习中缺乏主动性、创造性，只能一味的、被动的接受。这种传统的教学方法不仅会影响教学质量还会降低学生学习兴趣、甚至使学生对学习产生抵触情绪。影响他们的音乐学习、甚至是今后的音乐教学工作。《新课标》中鼓励在音乐学习中发展学生的个性、创造性；音乐学习和活动要以学生的兴趣为基础，面向全体学生。而作为他们的老师如果在自己的音乐学习生涯中都没有体会过创造性、个性化的学习过程，怎能在他的教学生涯中将个性化、创造性贯穿其中。
（四）音乐学习缺乏舞台实践
高师音乐教育专业的学生在日常学习中缺乏音乐舞台实践，学生们往往是在期末考试时才上舞台进行声乐演唱和器乐弹奏。这是因为一方面学校在课程设置上考虑到音乐教育专业主要培养的是未来站讲台的教师，而不是培养站舞台的演员，所以很多高师音乐教育专业没有开设舞台实践课，另一方面学生自己也认为自己今后是教师没有必要进行舞台实践，社会也认为音乐教育专业的学生主要是当教师，即使有这种舞台实践的机会也很少考虑音乐教育专业的学生。在这种情况下高师音乐教育专业的学生遇到上舞台或大众表演时不仅水平大打折扣，而且舞台表演也显得机械、呆板，生硬。我们的音乐课程是一门实践性、表演性很强的课程，决不能闭门造车。
二、高师音乐教育专业改革的建议
（一）在进行技能培养的同时加强人文知识的学习
音乐是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物，在进行音乐学习时我们一定要回归音乐的本质，不能仅仅把音乐理解成某种技能技巧的产物。在高师学习阶段我们应多鼓励学生阅读历史、文学、哲学等涉及人文知识方面的书籍。在课程开设上我们可以开设一些大学语文、历史、哲学等人文方面的课程。使我们的学生在学习的技能的同时更好地理解音乐的本质和内涵。在高师音乐教育专业除开设音乐技能课及音乐理论课外，还应多开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教学法等涉及教育心理等方面的课程。
（二）注重本土音乐文化
当今世界是多元文化对话的时代，各种文化相互发展、互相借鉴、共同发展。中国音乐文化源远流长，立足本土音乐文化，吸收各国音乐文化是21世纪音乐文化发展的趋势。国家体卫艺司副司长杨瑞敏曾说：“作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果脱离了本土文化这个根。还谈什么继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界音乐文化之林。”这段话道出了本土音乐文化在世界音乐文化中的重要意义。”
1.课程设置上多开设有关本土文化的音乐课程，并扎根当地设立民族音乐研究所
高师音乐教育专业应多开设一些有关本土文化的音乐课程如：《中国古代音乐史》、《民族民间音乐》、《中国近现代音乐史》等。并成立民族音乐研究所，扎根当地，研究当地的民族民间音乐，弘扬当地民族音乐，把当地的传统音乐推向外界。同时也使我们的学生对本土的音乐有更为深入、直观的认识。
2.多作交流
可以利用课余音乐活动时间，带学生深入到田间地头，去音乐采风。让他们去聆听民间音乐、收集民间乐器。遇到庙会、时令节日时组织学生参与民间音乐活动，让他们学习民间音乐、舞蹈。寒暑假让学生回家收集自己家乡的民间音乐素材，回校后进行音乐、舞蹈创作。还可以多和当地的文化馆联系，让他们多到学校表演民间音乐、宣传民间音乐。通过这些活动一方面可以让学生多接触我们的民族民间音乐，让学生们领略到我国民间音乐的魅力，另一方面也能对我国的民族民间音乐起到宣传、传承的作用。 （三）加强多元音乐文化的学习
《音乐课程标准》指出：“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”这一新的课程理念对于我国中、小学音乐教学实践产生了深刻的影响。我们要积极倡导多元音乐文化的学习。
1.多开设多元音乐文化课程
王耀华教授讲：“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多元音乐文化教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”目前，高师多元音乐文化课程的开设可以以选修和必修的形式开展。也可以在音乐史、音乐欣赏等已开设的课程中加入多元文化的内容。教材可以采用南京师范大学管建华教授为首主编的《音乐教育的多元文化视野》，还有《后现代课程观》、《全球化与后现代教育学》等书籍。
2.加强多元文化的之间的融合与互补
不同民族有不同的音乐文化。我们要站在平等互利的基础上，相互理解、相互尊重、相互认知。我们应借鉴各国音乐文化来丰富我们的民族音乐。如我国著名的交响乐《梁祝》就是采用了西方的曲式结构，而音乐素材全是来源于民间。著名歌剧作家普契尼的歌剧《图兰朵》中还采用了中国的民歌“茉莉花”，使得这部歌剧家喻户晓。这些例子都很好的说明了东西方音乐文化不存在优劣之分，而是相互融合补充。所以在高师音乐教育中我们要鼓励学生多接触各国国家、各个民族、各种不同风格的音乐，拓展学生的音乐视野、丰富他们的音乐知识，从而推动我们民族音乐的发展。
（四）教学方法多样性
高师音乐教学活动应积极发挥现代教育技术，以现代的教学理念为指导。将教师为教学主导，调整为以学生为教学主导，激发学生学习的能动性。音乐教学活动应是师生共同发现、体验、享受、表现以及创造音乐的过程，并能够根据音乐艺术的审美表现特征与时代特色，注重特定音乐作品或者是不同类别音乐作品的情感体验，从而引导并激发学生对音乐表现规律与情感内涵的自主挖掘与表现，由此领会丰富多样的音乐要素的内涵意义，并自由地进行使用
（五）加强音乐学习的实践性
音乐是一门实践性很强的课程，音乐学习的过程就是音乐实践的过程。因此，在高师音乐教育中我们要加强音乐的实践性。一方面我们应为学生多提供参加音乐实践机会。高师音乐教育课程可以开设音乐实践课，如音乐表演课，形体课。还应开展各种音乐会，如：月末音乐会、年级音乐会、声乐、器乐音乐会。以各种音乐会的形式让学生多上舞台锻炼。另一方面，我们可以和社会多联系，让我们的学生多参与社会音乐活动的实践。让学生学有所用，增强学生学习的兴趣和自信心，增进他们的团队合作意识，这对他们今后的音乐发展和音乐教学工作将起到很好的推动作用。
我国的高师音乐教育为我国的基础音乐教育培养了大批的师资人才，在几十年的教育中积累了丰富的经验。但随着社会的不断发展、进步及《新课标》的提出，高师音乐教育出现了许多不适应社会发展的地方，高师音乐教育改革势在必行，高师音乐教育只有通过改革才能更加适应社会的发展，才能培养出更加符合社会发展的新型音乐教育人才。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.九年义务教育中小学音乐教育大纲（修订版）.[M]北京：首都师范大学出版社，2001.
作者简介：
张小勇，西华师范大学音乐学院讲师，硕士，主要从事声乐教学和理论研究。