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G633.3
古诗词在我国古典文化中有着十分重要的地位，从诗经到楚辞，魏晋隋唐千年文明，积累了大量文人墨客一致认可，心照不宣的经典意象。所谓意象，就是意和象， 象指一切具有物理形态的客观存在物，包括视觉不可见的物质和人自身的一切外在表现，如声音、风和人的情态行为等。意指诗人主观的一切意识活动，如感情、志向、认识、幻觉等。象中寄托隐含了意。
比如 “梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人，鸞鸟、凤凰喻忠诚的贤士，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊等。
正因为这样一些意象的存在，中国诗词得以形成了其含蓄隽永的特色。即使到了现在，一听到某些经典的意象，也能让我们迅速的引起共鸣。
一首诗歌中往往不只一个意象，彼此联系的几个经典意象堆叠，虽不言情，满满情意却溢出文字扑面而来，比如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗中的意象有：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
常见意象的选择有两种情况：
第一是借助于文化、文学传统。文化传统既是在民族文化和文学的发展过程中，已逐渐积淀了人民或作家的某种共同认识的事物，对这些象中所隐含的意，除了特殊情况之外，已有了固定的理解，这类意象称为固定意象或民族意象。
其中一类为民族传统节日和民俗生活中约定俗成的。不同的节日庆贺内容不同，代表了节日习俗的各类物件儿也可以成为抒发节日情感的意象。元宵佳节的灯会和热气腾腾的元宵成为其不用多言的代表，似乎天生就带着热闹欢腾的意味。也就常常成为诗人笔下不可或缺的重要意象，或表达欢欣喜悦之情，或衬以怅然寂寞之感，时时可见：“去年元夜时，花市灯如昼”短短数字，勾勒出一幅见之不忘的灯会景致，透着浓浓的美好易逝的感伤。
当然这里不只使用了灯会，也提到了元日，直接以节日入诗的作品也绝对不在少数，我们耳熟能详的王维的《九月九日忆山东兄弟》，直接点出重阳节以抒发“独在异乡”时对故乡亲人加倍的思念。一个独特的，被寄予了独特情感的日子，也就成为一个独特的意象。
民俗生活中的约定俗成也是此类意象的一个重要组成部分。贺铸的《鹧鸪天》中“重过阊门万事非，同来何事不同归！梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞，旧栖新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”半死的梧桐，失伴的鸳鸯，旧日的居室，新舔的孤坟，空空的睡榻，凄恻的风雨，伴着诗人“何事不同归”的诘问，无须多言，已经将满腔的哀戚之情表达出来了。
用典在诗歌中的运用及其常见，比如南浦一词多见于水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原 《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为的一个专名了。 自南朝江淹作《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”
当语言经过无数诗人的提炼、加工和创造，除了本身原来的意义之外，还带着使之诗化的各种情感和韵味，这些情感和韵味就可以称作情韵义了。如“燕”的意象 。燕相当为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。 晏殊的《破阵子》中“燕子来时新社，梨花落后清明”，这里的“燕”表现春光的美好，传达惜春之情。 欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，这里的“燕”，表现春天逝去，诗人伤感无限之情。而 “落花人独立，微雨燕双飞”中，燕子因结伴飞行而成为爱情的象征，展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
第二是借助于汉字音形义独有的特点，利用谐音、多义构成意象。在古典诗歌发展过程中，汉字音形义的独有特点成为创造意象的独特手法，这在世界文学遗产中是绝无仅有的事实。通俗来说，这是一种双关手法。
谐音的运用在南朝乐府民歌中大量体现。如《西洲曲》 “低头弄莲子，莲子青如水”，“莲”与“怜”同音，“种子”的“子”与敬称的“子”同音，“莲子”含义是“爱你”，“莲心”的含义是“爱心”。“青”与“清”谐音，“莲子青如水”的含义是爱你之心像水一样清纯净洁。短短一句话，多处用到谐音，不仅音韵和谐，而且表达出作者丰富多样的情感
李煜《虞美人》有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的句子，“颜”是多义词，“朱颜改”外意是宫殿阁楼的红漆颜色凋落，内含是词人的红润脸色已变得憔悴之意，抒发江山易主，人事已非的伤感。这利用了古汉语中绝大多数词是多义词，各个意义之间又有所联系的特点，巧妙的构成了多义的意象。
还有的意象，尤其是借用象征手法而来的意象，往往不只是为诗歌结构的构建，还含有政治的感慨。阮籍《咏怀》中“西方有佳人”一首，以不能与佳人交接象征理想不能实现，佳人这一意象在这里就按指了政治理想；再如李白的《古风》中“美人出南国”，“桃李生东园”同样有其政治理想的表现。
当然并不是所有的意象都是大家所公认的。有时诗人会临时选用一些比较新鲜的意象，这些意象往往个人情感比较强烈，不是十分易于理解，像李商隐是常常有自己独特意象的，所以其诗作往往比较朦胧。比如《锦瑟》中“锦瑟无端五十弦”一句，就“弦”这一意象，诗人究竟指向何物，向来众说纷纭，莫衷一是，但起情感倾向的理解是比较一致的。也有些时候，为了不至落于陈词滥调，诗人也会在使用较多的意象上加以创新，像“丁香结”常指心中郁结的愁绪，诗中运用极多“愁肠何异丁香结，因离别，故国音书绝”，“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”都是表达诗人的愁绪，但在陆龟蒙的《丁香》却从另一种角度使用了丁香结：“殷勤解却丁香结，纵放繁枝散诞春"以解开的丁香暨盛开的丁香花示春意正浓，显得热闹而浓郁。
意象在古诗词中的重要性不言而喻，诗人虽是有感而发，但也少不了认真经营，因为不同于散文的长篇赘述，所以必须裁剪得当，才能收到言有尽而意无穷的效果。所谓“字里行间”中的“行间”，或是感情低沉迂回，含蓄不露的，或是寄寓深意，回味无穷的，与中国古典绘画留白艺术异曲同工，以意象略去情感脉络中的部分，留下大量空白，任读者猜测想象，正是中国古诗词独特的魅力所在。
古诗词在我国古典文化中有着十分重要的地位，从诗经到楚辞，魏晋隋唐千年文明，积累了大量文人墨客一致认可，心照不宣的经典意象。所谓意象，就是意和象， 象指一切具有物理形态的客观存在物，包括视觉不可见的物质和人自身的一切外在表现，如声音、风和人的情态行为等。意指诗人主观的一切意识活动，如感情、志向、认识、幻觉等。象中寄托隐含了意。
比如 “梅”，由于古代诗人反复的运用，这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人，鸞鸟、凤凰喻忠诚的贤士，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊等。
正因为这样一些意象的存在，中国诗词得以形成了其含蓄隽永的特色。即使到了现在，一听到某些经典的意象，也能让我们迅速的引起共鸣。
一首诗歌中往往不只一个意象，彼此联系的几个经典意象堆叠，虽不言情，满满情意却溢出文字扑面而来，比如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗中的意象有：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
常见意象的选择有两种情况：
第一是借助于文化、文学传统。文化传统既是在民族文化和文学的发展过程中，已逐渐积淀了人民或作家的某种共同认识的事物，对这些象中所隐含的意，除了特殊情况之外，已有了固定的理解，这类意象称为固定意象或民族意象。
其中一类为民族传统节日和民俗生活中约定俗成的。不同的节日庆贺内容不同，代表了节日习俗的各类物件儿也可以成为抒发节日情感的意象。元宵佳节的灯会和热气腾腾的元宵成为其不用多言的代表，似乎天生就带着热闹欢腾的意味。也就常常成为诗人笔下不可或缺的重要意象，或表达欢欣喜悦之情，或衬以怅然寂寞之感，时时可见：“去年元夜时，花市灯如昼”短短数字，勾勒出一幅见之不忘的灯会景致，透着浓浓的美好易逝的感伤。
当然这里不只使用了灯会，也提到了元日，直接以节日入诗的作品也绝对不在少数，我们耳熟能详的王维的《九月九日忆山东兄弟》，直接点出重阳节以抒发“独在异乡”时对故乡亲人加倍的思念。一个独特的，被寄予了独特情感的日子，也就成为一个独特的意象。
民俗生活中的约定俗成也是此类意象的一个重要组成部分。贺铸的《鹧鸪天》中“重过阊门万事非，同来何事不同归！梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞，旧栖新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”半死的梧桐，失伴的鸳鸯，旧日的居室，新舔的孤坟，空空的睡榻，凄恻的风雨，伴着诗人“何事不同归”的诘问，无须多言，已经将满腔的哀戚之情表达出来了。
用典在诗歌中的运用及其常见，比如南浦一词多见于水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原 《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为的一个专名了。 自南朝江淹作《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”
当语言经过无数诗人的提炼、加工和创造，除了本身原来的意义之外，还带着使之诗化的各种情感和韵味，这些情感和韵味就可以称作情韵义了。如“燕”的意象 。燕相当为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。 晏殊的《破阵子》中“燕子来时新社，梨花落后清明”，这里的“燕”表现春光的美好，传达惜春之情。 欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，这里的“燕”，表现春天逝去，诗人伤感无限之情。而 “落花人独立，微雨燕双飞”中，燕子因结伴飞行而成为爱情的象征，展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
第二是借助于汉字音形义独有的特点，利用谐音、多义构成意象。在古典诗歌发展过程中，汉字音形义的独有特点成为创造意象的独特手法，这在世界文学遗产中是绝无仅有的事实。通俗来说，这是一种双关手法。
谐音的运用在南朝乐府民歌中大量体现。如《西洲曲》 “低头弄莲子，莲子青如水”，“莲”与“怜”同音，“种子”的“子”与敬称的“子”同音，“莲子”含义是“爱你”，“莲心”的含义是“爱心”。“青”与“清”谐音，“莲子青如水”的含义是爱你之心像水一样清纯净洁。短短一句话，多处用到谐音，不仅音韵和谐，而且表达出作者丰富多样的情感
李煜《虞美人》有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的句子，“颜”是多义词，“朱颜改”外意是宫殿阁楼的红漆颜色凋落，内含是词人的红润脸色已变得憔悴之意，抒发江山易主，人事已非的伤感。这利用了古汉语中绝大多数词是多义词，各个意义之间又有所联系的特点，巧妙的构成了多义的意象。
还有的意象，尤其是借用象征手法而来的意象，往往不只是为诗歌结构的构建，还含有政治的感慨。阮籍《咏怀》中“西方有佳人”一首，以不能与佳人交接象征理想不能实现，佳人这一意象在这里就按指了政治理想；再如李白的《古风》中“美人出南国”，“桃李生东园”同样有其政治理想的表现。
当然并不是所有的意象都是大家所公认的。有时诗人会临时选用一些比较新鲜的意象，这些意象往往个人情感比较强烈，不是十分易于理解，像李商隐是常常有自己独特意象的，所以其诗作往往比较朦胧。比如《锦瑟》中“锦瑟无端五十弦”一句，就“弦”这一意象，诗人究竟指向何物，向来众说纷纭，莫衷一是，但起情感倾向的理解是比较一致的。也有些时候，为了不至落于陈词滥调，诗人也会在使用较多的意象上加以创新，像“丁香结”常指心中郁结的愁绪，诗中运用极多“愁肠何异丁香结，因离别，故国音书绝”，“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”都是表达诗人的愁绪，但在陆龟蒙的《丁香》却从另一种角度使用了丁香结：“殷勤解却丁香结，纵放繁枝散诞春"以解开的丁香暨盛开的丁香花示春意正浓，显得热闹而浓郁。
意象在古诗词中的重要性不言而喻，诗人虽是有感而发，但也少不了认真经营，因为不同于散文的长篇赘述，所以必须裁剪得当，才能收到言有尽而意无穷的效果。所谓“字里行间”中的“行间”，或是感情低沉迂回，含蓄不露的，或是寄寓深意，回味无穷的，与中国古典绘画留白艺术异曲同工，以意象略去情感脉络中的部分，留下大量空白，任读者猜测想象，正是中国古诗词独特的魅力所在。