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摘要： 我们知道，水墨人物画自宋代以来，一直都在发展而且进行着改革。在二十世纪以来中国水墨人物画也进行了重大的变革，并且有很大的成就。现实主义的创作思想传入中国，中国画的发展有了新的方向，水墨人物画方面也是成就斐然，水墨人物画重新崛起。王子武先生水墨人物画方面有自己独特的见解，他在接受传统绘画的同时又有自己的创新。这篇文章主要是介绍了画家的在水墨人物画方面的绘画风格和艺术特色，和在绘画上面做出的进步及其绘画思想的形成。
关键词：王子武；水墨人物画；艺术特色；绘画思想
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
一、画家简介
王子武，他是长安画派代表人物，王子武先生是传统水墨人物画界的一个传奇人物。。他擅长画人物、花鸟，偶作山水。不过在人物画方面的成就是颇为显著的。他的画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色。他不是那种在围得水泄不通的画案前耳听满堂喝彩而笔下生辉的人，他是在沉默中静悟的画家，画一笔想半天，速度极慢。学习王子武的画，就像是有一位高风亮节的人在给你讲授，呈现在你面前的是他的全部的绘画语言，无俗气，一笔一画，一墨一水，坦坦然然，在挥挥洒洒之间、 人生的坎坷、智慧 的顿悟、追求的执着便悄悄进入你的眼帘。
二、王子武的艺术特点
从王子武先生的绘画艺术中，我们可以看到和感知的是他对中国五千年的传统文化有着一份执着的精神，有着一份纯洁的心。他的坚持，他的执着，不是一成不变的、不灵通的，而是清醒的坚持与守护，是主动地守候。我们现在可以暂停下脚步，回过头来看看，在过去的几十年里的艺术界中，尤其是中国的美术界中，出现了一批批的新时代的画家，有些画家抛弃了传统，做出了创新，各式各样的潮流都涌现了出来。可是王子武先生补位潮流所动，继续坚守着中国传统文化的精髓，王子武先生主要画的是一些朴素的农民形象，无论是平民百姓，还是动物植物，只要是生活中他能感知的东西，他对绘画的对象都投入了一定的感情。王子武先生认为，守法才能探求真理。在学习传统知识的同时加入一些创新。王子武先生的人物画，非常有精气神，用两个字来说就是“传神”。画人物主张传神，重视点睛，仔细观察先生人物画中人的眼睛，透露出一种灵气，传神写照，关键就在于眼睛。先生在绘画时主要是表现人物的精神面貌和性格特征，重视对象的内在品质。每次临摹王子武的画的时候，总要细细揣摩，细细品味，画完之后真是感悟颇多。
王子武作品中的人物画的造型非常严谨，用笔也有多样性，非常丰富。如果对他的作品进一步加以分析，可以从他的画中看到这样的特点：秀丽丰润，构思新颖，立意巧妙，层次井然，立体感强，这是王子武绘画的总体风格。
三、王子武在水墨人物画方面的表现
我们学习王子武先生的画，学习了他的绘画特点，在他的作品中特别注重人物的情感的表达，在他的写生作品中体现得淋漓尽致。对于他自己的情感表达来说更倾向于观察和了解他所描绘对象此时此刻的情绪个性。王子武先生作品的中的人，显得特别的有韵味。他画出来的人，就会显得很精神很有气概，画的人物非常细致，非常传神，落笔用墨都非常到位，从古到今，画人物的画家们画人物的时候，通常都是相像就行了，但是确切的说并不是完完全全把人物形象再现出来，必须要达到神似。我们都知道，五代的时候，画家荆浩写的《笔法记》中有这样一段话，画家真正的作品是必须能够体现自然物象内在的品质的，这个说法，与画家顾恺之的用形来表现神态的说法是一个道理的。在王子武先生的作品中可以显现出来的。在绘画中，对于水墨这一方面，首先重在继承。在用笔和用墨方面，他在刻画人物面部的时候会用非常精细的线来刻画，善于用干笔，连皴带染，并且善于用线，运用毛笔的不同的特性来表现不同人物的精神风貌，这也正是王子武先生在绘画中的一大成绩。之前我们说到他在画人物的是善于用干笔画出，从他画的一些陕北的农民和一些饱经风霜的老人作品中我们可以看到，在刻画脸上的皱纹就是运用的干笔，描绘的似断非断，或是笔断意连，用墨方面，在他的写生作品中，粗略地看的话会感觉画面中人物脸上的墨色没有什么变化，但是要仔细观察的话我们会看到人物脸上的墨色变化是非常微妙的，体现了画家精湛的绘画功底。在刻画五官的时候，墨色变化丰富，表现的非常有生气。在画面中丝毫没有出现说是因为墨色变化过大所导致画面中有虚和花的问题。王子武对人物画的贡献可谓是相当的大，在一些传统的写意人物画家中，可以说是在写实和继承中将笔墨结合的非常完美的画家。
四、王子武的绘画对当代水墨画的意义
从古到今，不管是之前的画家还是现在的画家，无不为人物画的创新所努力，画家王子武深入现实生活中去，他是一个地地道道的中国人物画的实践者，他非常深刻的研究了中国画，并且把中国人物画中的精华都运用到了他的实践中去，他的人物画中包含着一种非常明显的中国气派和民族精神，形成了自己的艺术特色。另外还要到现实生活中去探索和发现新的创作题材。学习并且继承了古人的一些传统的绘画方法，特别融入了一些西方绘画的写实的表现手法。王子武把造型表现的非常重要，他主张把造型的写实严谨与笔墨结合起来，还运用了一些新的形式，他的每一笔几乎都是写出来的，书法和绘画本来就是有相同之处的。这样一来，他的人物画不仅丰富了画面的表现力还使得它在造型和笔墨这两个方面有了相应的提高。随着社会的发展和不断的进步，水墨人物画也有了不小的变化和发展。他的作品以及和王子武先生同样的画家的作品中都表达了自己对当时的现实社会的一种生活体验和思想感受，不断的研究，不断的探索，这样才能学习它的本质，才能寻求艺术美特征。
在绘画创作中，我深受王子武绘画的感染，他在绘画的时候对人物注入了感情，这是他所体悟和达致的艺术高峰。我在创作的时候，我尝试着以古人之心去体察古人，也尝试着以王子武先生的内心和视野去细心观察，精心刻画，描绘出了人物的神态。王子武先生始终保持着自己的那份真挚，始终坚持了自己的绘画风格，始终保持了一位有担当、有想法、有持守的绘画艺术家的品格。在这样的一种崇高的艺术使命的感召之下，王子武教授攀登上了当代画坛的高峰。
参考文献：
[1]张蒙.大匠不雕：王子武绘画艺术研究[D].中国艺术研究院论文，2011.
[2] 王子武.我是怎样学画人物写生的，中国画人物技法 画家创作经验谈[M].北 京：人民美术出版社，1981：141.
[3]闫森.不懈的追求与探索：感悟王子武先生的水墨艺术[C]. 美术大观，2011（4）.
关键词：王子武；水墨人物画；艺术特色；绘画思想
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
一、画家简介
王子武，他是长安画派代表人物，王子武先生是传统水墨人物画界的一个传奇人物。。他擅长画人物、花鸟，偶作山水。不过在人物画方面的成就是颇为显著的。他的画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色。他不是那种在围得水泄不通的画案前耳听满堂喝彩而笔下生辉的人，他是在沉默中静悟的画家，画一笔想半天，速度极慢。学习王子武的画，就像是有一位高风亮节的人在给你讲授，呈现在你面前的是他的全部的绘画语言，无俗气，一笔一画，一墨一水，坦坦然然，在挥挥洒洒之间、 人生的坎坷、智慧 的顿悟、追求的执着便悄悄进入你的眼帘。
二、王子武的艺术特点
从王子武先生的绘画艺术中，我们可以看到和感知的是他对中国五千年的传统文化有着一份执着的精神，有着一份纯洁的心。他的坚持，他的执着，不是一成不变的、不灵通的，而是清醒的坚持与守护，是主动地守候。我们现在可以暂停下脚步，回过头来看看，在过去的几十年里的艺术界中，尤其是中国的美术界中，出现了一批批的新时代的画家，有些画家抛弃了传统，做出了创新，各式各样的潮流都涌现了出来。可是王子武先生补位潮流所动，继续坚守着中国传统文化的精髓，王子武先生主要画的是一些朴素的农民形象，无论是平民百姓，还是动物植物，只要是生活中他能感知的东西，他对绘画的对象都投入了一定的感情。王子武先生认为，守法才能探求真理。在学习传统知识的同时加入一些创新。王子武先生的人物画，非常有精气神，用两个字来说就是“传神”。画人物主张传神，重视点睛，仔细观察先生人物画中人的眼睛，透露出一种灵气，传神写照，关键就在于眼睛。先生在绘画时主要是表现人物的精神面貌和性格特征，重视对象的内在品质。每次临摹王子武的画的时候，总要细细揣摩，细细品味，画完之后真是感悟颇多。
王子武作品中的人物画的造型非常严谨，用笔也有多样性，非常丰富。如果对他的作品进一步加以分析，可以从他的画中看到这样的特点：秀丽丰润，构思新颖，立意巧妙，层次井然，立体感强，这是王子武绘画的总体风格。
三、王子武在水墨人物画方面的表现
我们学习王子武先生的画，学习了他的绘画特点，在他的作品中特别注重人物的情感的表达，在他的写生作品中体现得淋漓尽致。对于他自己的情感表达来说更倾向于观察和了解他所描绘对象此时此刻的情绪个性。王子武先生作品的中的人，显得特别的有韵味。他画出来的人，就会显得很精神很有气概，画的人物非常细致，非常传神，落笔用墨都非常到位，从古到今，画人物的画家们画人物的时候，通常都是相像就行了，但是确切的说并不是完完全全把人物形象再现出来，必须要达到神似。我们都知道，五代的时候，画家荆浩写的《笔法记》中有这样一段话，画家真正的作品是必须能够体现自然物象内在的品质的，这个说法，与画家顾恺之的用形来表现神态的说法是一个道理的。在王子武先生的作品中可以显现出来的。在绘画中，对于水墨这一方面，首先重在继承。在用笔和用墨方面，他在刻画人物面部的时候会用非常精细的线来刻画，善于用干笔，连皴带染，并且善于用线，运用毛笔的不同的特性来表现不同人物的精神风貌，这也正是王子武先生在绘画中的一大成绩。之前我们说到他在画人物的是善于用干笔画出，从他画的一些陕北的农民和一些饱经风霜的老人作品中我们可以看到，在刻画脸上的皱纹就是运用的干笔，描绘的似断非断，或是笔断意连，用墨方面，在他的写生作品中，粗略地看的话会感觉画面中人物脸上的墨色没有什么变化，但是要仔细观察的话我们会看到人物脸上的墨色变化是非常微妙的，体现了画家精湛的绘画功底。在刻画五官的时候，墨色变化丰富，表现的非常有生气。在画面中丝毫没有出现说是因为墨色变化过大所导致画面中有虚和花的问题。王子武对人物画的贡献可谓是相当的大，在一些传统的写意人物画家中，可以说是在写实和继承中将笔墨结合的非常完美的画家。
四、王子武的绘画对当代水墨画的意义
从古到今，不管是之前的画家还是现在的画家，无不为人物画的创新所努力，画家王子武深入现实生活中去，他是一个地地道道的中国人物画的实践者，他非常深刻的研究了中国画，并且把中国人物画中的精华都运用到了他的实践中去，他的人物画中包含着一种非常明显的中国气派和民族精神，形成了自己的艺术特色。另外还要到现实生活中去探索和发现新的创作题材。学习并且继承了古人的一些传统的绘画方法，特别融入了一些西方绘画的写实的表现手法。王子武把造型表现的非常重要，他主张把造型的写实严谨与笔墨结合起来，还运用了一些新的形式，他的每一笔几乎都是写出来的，书法和绘画本来就是有相同之处的。这样一来，他的人物画不仅丰富了画面的表现力还使得它在造型和笔墨这两个方面有了相应的提高。随着社会的发展和不断的进步，水墨人物画也有了不小的变化和发展。他的作品以及和王子武先生同样的画家的作品中都表达了自己对当时的现实社会的一种生活体验和思想感受，不断的研究，不断的探索，这样才能学习它的本质，才能寻求艺术美特征。
在绘画创作中，我深受王子武绘画的感染，他在绘画的时候对人物注入了感情，这是他所体悟和达致的艺术高峰。我在创作的时候，我尝试着以古人之心去体察古人，也尝试着以王子武先生的内心和视野去细心观察，精心刻画，描绘出了人物的神态。王子武先生始终保持着自己的那份真挚，始终坚持了自己的绘画风格，始终保持了一位有担当、有想法、有持守的绘画艺术家的品格。在这样的一种崇高的艺术使命的感召之下，王子武教授攀登上了当代画坛的高峰。
参考文献：
[1]张蒙.大匠不雕：王子武绘画艺术研究[D].中国艺术研究院论文，2011.
[2] 王子武.我是怎样学画人物写生的，中国画人物技法 画家创作经验谈[M].北 京：人民美术出版社，1981：141.
[3]闫森.不懈的追求与探索：感悟王子武先生的水墨艺术[C]. 美术大观，2011（4）.