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摘要：风景画，是人们从古至今喜闻乐见的题材，是人们抒发情感的绘画载体。一副好的风景画不仅是对大自然的如实摹写，更是画家自身的艺术素养的体现和艺术情趣的抒发。
我的创作表现的是我的家乡，北戴河的海边。为了很好的完成作品，我深入了解家乡历史，更通过各种渠道去搜集我需要的资料、素材以及相关图片，并用心去体会家乡的这片海给我的情感冲击，因为毕竟在创作艺术的过程中，情感始终是处于一个很重要的地位。
关键词：色彩；风景画；情感
中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0227-01
一、创作背景
通过对我的这幅水彩风景，我有很多的创作感想，首先，大海在风景画中是常见的，但是大海对于我的意义不仅仅是一片蓝色的水，而是我的家，我的故乡。
提到毕业创作，我的想法很坚定，一定要用手中的画笔，描绘最美的家乡。于是我的选材很快确定，那就是秦皇岛市北戴河的大海。为了准确的呈现画面和表达这种情感，我去图书馆翻阅了很多相关书籍，并在网上查阅各种有关大海和北戴河的资料。在提笔画这幅画之前，我多次到北戴河的海边，去感受那大海的宽广，海的深邃。在本文中，我所要研究的主要內容，很重要一项的是色彩的冲击力。
二、创作内容的构思
艺术家的眼睛一定要超乎常人，具体地说，一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家应该有比常人更为敏锐的色彩洞察力，并能将其观察所得有效地表达出来。不仅如此，他还必须能将人类各种复杂的情感通过不同的色彩表达出来，这正是色彩的魅力所在。
在研究过程中，我观摩了很多大师画海景的作品，例如透纳的《海边》、霍默·奥森的《坏天气》等，在这个过程中我深深被前人的艺术魅力折服。
就水彩画而言，色彩是十分重要的组成部分。
那一片海天相接，让我看了总是心生向往，心旷神怡。但那并不是单纯的蓝色，其中蕴含的丰富色彩十分美丽。
画面中的节奏感，主要体现在构图上，一般来说海景的构图大多是横幅，但我却创作了一副竖构图的海景。这是因为，在创作之前我多次到海边，对我震撼最大的，是大海的深远，那一望无垠的海天相接处，让人向往。
三、创作中的感受
在我的创作过程中，我觉得定稿之前的思考是一个重要的过程。在这个过程中我经过多次的小稿构图，每一张我都认真思考，这些都是我大学美术生活的一种积淀。有了这些绘画的基础知识，更应提高自己的创作能力，使自己有能力赋予作品情感与灵魂。
在这幅画中，给我感受最深的是干湿画法的运用。这两种画法属于水彩画中的基本画法，至于其他特殊画法，我认为都是在此基础上衍生出来的。干画法是指在干底上着色，用水较少的一种画法，它包括平涂、重叠、并置等作画方法。而湿画法就是在湿的纸底和色底上作画的方法，其通过水与色的混合，能造就朦胧和含蓄的艺术效果，给人以轻快、松爽、洒脱的感觉。一般用于表现背景。
四、创作的过程
创作的第一步，当然是选材。这幅画，对于我不仅仅是一副毕业创作，更是我大学四年，甚至学画生涯的一个成果汇报。我十分重视这幅创作，于是我决定选取对我意义非凡的家乡的那片大海。
在毕业创作之前，我首先上网查阅了很多家乡的历史，因为我要深切的感受那片蔚蓝的大海。
在创作的初期，我只是在网上搜索了很多关于大海的摄影作品，这些沉郁晦暗的色彩，并不是我所想要的。于是我决定暂时停笔，多次去到家乡的海边。有时去看日出，有时又是中午，有时是傍晚，也有一次是夜晚。经过多次观察，我得到感悟，大海并不是一成不变的蓝色，恰恰相反，水的色彩变化同样是异常丰富的。平静水面的色彩来自天空，那就是海天一色，然而若风吹水动，浪花闪烁，节奏与色彩随之一变，浪花波纹的凸处反映了天色，凹处是水的本色，于是在水彩画的用笔中就出现了用“飞白”方法来表示水的波纹的受光面的技巧，这是水彩画独具的绘画技法。
在多次观察大海后，我又翻阅书籍，了解一些大师画海景的作品。其中我印象最深的就是，驰名世界画坛的英国著名水彩画画家透纳的作品《海边》，这幅画水天一色，紫青灰的主色调，幻影似的层次，薄纱似的屏幕笼罩着似是而非的海边景色。景物细节不做真实的描写，画面一片迷泊。湿润的气候和躲在远处背后微弱烁烁的闪光，明亮而又朦胧，表现了海光云彩的变换美，唯有近景的一只船可见清晰的彩笔。
经过这些探索，我明白我不能总是试着简单的用色彩来表达画面、空间、透视等等这些原则的问题，而是用激情，用我的真情实感与创作技巧融合、统一。
创作的第一步当然是起稿，首先我用铅笔在纸上轻轻的画出海天相接的一条线，然后勾勒出奔腾的浪花，然后再天空画出两只自由翱翔的海鸥，最后一步在近景处画上礁石。
接下来要运用湿画法画出天空，色笔的水份一定要掌控好。越接近海面处颜色越轻，并加进一些青莲制造出空间效果。待天空稍干后，调出远处海面的颜色画上去，由于天空处还未全干，海天相接处会互相晕染，和一会要画的近景礁石形成虚实对比。
接下来要画近处的海面，一定要注意留出浪花。在画浪花的时候我刚开始只是留白，但是效果不是很好，于是我用留白液处理浪花，这样就可以了。
待画面完全干透，我描绘了天上的两只海鸥，仔细的按着它们的羽毛生长方向，画出翅膀、身体。接下来我画的是近处的礁石，礁石受光面用干画法画出棱角的感觉，越往下接近水面就越虚幻，制造出空间效果。
最后，在海面处用大笔画出一些波浪。
经过多次修改，我终于完成了这幅创作。
五、创作感受
在我的创作过程中，我深深的体会到，所有的艺术都是来源于生活的，我们要善于观察，善于总结，并且抓住生活中的美好，把它洋溢在我们的画纸上，留住这些美丽的瞬间。
在绘画中我们一定要调动自己的情感，这样才能感动欣赏画的人，这才是一幅成功的作品。
每一幅作品在创作出来之前，都会经过很多波折，我的毕业创作当然也不例外。这个过程让我明白遇到困难不应该逃避，而应该勇敢的面对，去找到解决的方案。
这幅画不仅是专业技能，更是思想感情的一个里程碑。在这幅画创作中，我深深思考，如何用色彩表现的我感情，如何把自己的思想感情注入到画面中，让画面赋予灵魂，而不是简单的现实写照。
希望看到这幅画的人，能感受到我对这片海深深的眷恋，那么我这幅创作就算是成功的了。
参考文献：
[1]高天雄.色彩教学.人民美术出版社.2008.9
[2]金立德.水彩画画理.漓江出版社.2000.4
[3]刘征献.风景写生画技法.西南师范大学出版社.1996.3
[4]李朋林，曲湘建.风景写生技法.西南师范大学出版社.2010.2
我的创作表现的是我的家乡，北戴河的海边。为了很好的完成作品，我深入了解家乡历史，更通过各种渠道去搜集我需要的资料、素材以及相关图片，并用心去体会家乡的这片海给我的情感冲击，因为毕竟在创作艺术的过程中，情感始终是处于一个很重要的地位。
关键词：色彩；风景画；情感
中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0227-01
一、创作背景
通过对我的这幅水彩风景，我有很多的创作感想，首先，大海在风景画中是常见的，但是大海对于我的意义不仅仅是一片蓝色的水，而是我的家，我的故乡。
提到毕业创作，我的想法很坚定，一定要用手中的画笔，描绘最美的家乡。于是我的选材很快确定，那就是秦皇岛市北戴河的大海。为了准确的呈现画面和表达这种情感，我去图书馆翻阅了很多相关书籍，并在网上查阅各种有关大海和北戴河的资料。在提笔画这幅画之前，我多次到北戴河的海边，去感受那大海的宽广，海的深邃。在本文中，我所要研究的主要內容，很重要一项的是色彩的冲击力。
二、创作内容的构思
艺术家的眼睛一定要超乎常人，具体地说，一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家应该有比常人更为敏锐的色彩洞察力，并能将其观察所得有效地表达出来。不仅如此，他还必须能将人类各种复杂的情感通过不同的色彩表达出来，这正是色彩的魅力所在。
在研究过程中，我观摩了很多大师画海景的作品，例如透纳的《海边》、霍默·奥森的《坏天气》等，在这个过程中我深深被前人的艺术魅力折服。
就水彩画而言，色彩是十分重要的组成部分。
那一片海天相接，让我看了总是心生向往，心旷神怡。但那并不是单纯的蓝色，其中蕴含的丰富色彩十分美丽。
画面中的节奏感，主要体现在构图上，一般来说海景的构图大多是横幅，但我却创作了一副竖构图的海景。这是因为，在创作之前我多次到海边，对我震撼最大的，是大海的深远，那一望无垠的海天相接处，让人向往。
三、创作中的感受
在我的创作过程中，我觉得定稿之前的思考是一个重要的过程。在这个过程中我经过多次的小稿构图，每一张我都认真思考，这些都是我大学美术生活的一种积淀。有了这些绘画的基础知识，更应提高自己的创作能力，使自己有能力赋予作品情感与灵魂。
在这幅画中，给我感受最深的是干湿画法的运用。这两种画法属于水彩画中的基本画法，至于其他特殊画法，我认为都是在此基础上衍生出来的。干画法是指在干底上着色，用水较少的一种画法，它包括平涂、重叠、并置等作画方法。而湿画法就是在湿的纸底和色底上作画的方法，其通过水与色的混合，能造就朦胧和含蓄的艺术效果，给人以轻快、松爽、洒脱的感觉。一般用于表现背景。
四、创作的过程
创作的第一步，当然是选材。这幅画，对于我不仅仅是一副毕业创作，更是我大学四年，甚至学画生涯的一个成果汇报。我十分重视这幅创作，于是我决定选取对我意义非凡的家乡的那片大海。
在毕业创作之前，我首先上网查阅了很多家乡的历史，因为我要深切的感受那片蔚蓝的大海。
在创作的初期，我只是在网上搜索了很多关于大海的摄影作品，这些沉郁晦暗的色彩，并不是我所想要的。于是我决定暂时停笔，多次去到家乡的海边。有时去看日出，有时又是中午，有时是傍晚，也有一次是夜晚。经过多次观察，我得到感悟，大海并不是一成不变的蓝色，恰恰相反，水的色彩变化同样是异常丰富的。平静水面的色彩来自天空，那就是海天一色，然而若风吹水动，浪花闪烁，节奏与色彩随之一变，浪花波纹的凸处反映了天色，凹处是水的本色，于是在水彩画的用笔中就出现了用“飞白”方法来表示水的波纹的受光面的技巧，这是水彩画独具的绘画技法。
在多次观察大海后，我又翻阅书籍，了解一些大师画海景的作品。其中我印象最深的就是，驰名世界画坛的英国著名水彩画画家透纳的作品《海边》，这幅画水天一色，紫青灰的主色调，幻影似的层次，薄纱似的屏幕笼罩着似是而非的海边景色。景物细节不做真实的描写，画面一片迷泊。湿润的气候和躲在远处背后微弱烁烁的闪光，明亮而又朦胧，表现了海光云彩的变换美，唯有近景的一只船可见清晰的彩笔。
经过这些探索，我明白我不能总是试着简单的用色彩来表达画面、空间、透视等等这些原则的问题，而是用激情，用我的真情实感与创作技巧融合、统一。
创作的第一步当然是起稿，首先我用铅笔在纸上轻轻的画出海天相接的一条线，然后勾勒出奔腾的浪花，然后再天空画出两只自由翱翔的海鸥，最后一步在近景处画上礁石。
接下来要运用湿画法画出天空，色笔的水份一定要掌控好。越接近海面处颜色越轻，并加进一些青莲制造出空间效果。待天空稍干后，调出远处海面的颜色画上去，由于天空处还未全干，海天相接处会互相晕染，和一会要画的近景礁石形成虚实对比。
接下来要画近处的海面，一定要注意留出浪花。在画浪花的时候我刚开始只是留白，但是效果不是很好，于是我用留白液处理浪花，这样就可以了。
待画面完全干透，我描绘了天上的两只海鸥，仔细的按着它们的羽毛生长方向，画出翅膀、身体。接下来我画的是近处的礁石，礁石受光面用干画法画出棱角的感觉，越往下接近水面就越虚幻，制造出空间效果。
最后，在海面处用大笔画出一些波浪。
经过多次修改，我终于完成了这幅创作。
五、创作感受
在我的创作过程中，我深深的体会到，所有的艺术都是来源于生活的，我们要善于观察，善于总结，并且抓住生活中的美好，把它洋溢在我们的画纸上，留住这些美丽的瞬间。
在绘画中我们一定要调动自己的情感，这样才能感动欣赏画的人，这才是一幅成功的作品。
每一幅作品在创作出来之前，都会经过很多波折，我的毕业创作当然也不例外。这个过程让我明白遇到困难不应该逃避，而应该勇敢的面对，去找到解决的方案。
这幅画不仅是专业技能，更是思想感情的一个里程碑。在这幅画创作中，我深深思考，如何用色彩表现的我感情，如何把自己的思想感情注入到画面中，让画面赋予灵魂，而不是简单的现实写照。
希望看到这幅画的人，能感受到我对这片海深深的眷恋，那么我这幅创作就算是成功的了。
参考文献：
[1]高天雄.色彩教学.人民美术出版社.2008.9
[2]金立德.水彩画画理.漓江出版社.2000.4
[3]刘征献.风景写生画技法.西南师范大学出版社.1996.3
[4]李朋林，曲湘建.风景写生技法.西南师范大学出版社.2010.2