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[摘要]设计素描是一种现代设计的表现形式，是设计师进行空间设计表现最单纯、最常用的语言形式，同时也是培训现代艺术设计人材的重要基础训练课程。本文从设计素描课程肌理体验教学的目的着手，着重阐述肌理体验的学习内容和各种教学方法。
[关键词]设计素描 肌理体验 材质
素描是用单色线条和块面来描绘物体的一种艺术表现形式。它始终随着绘画的发展而发展。19世纪西方绘画逐渐向立体派、构成主义、超现实主义等抽象绘画发展，同时也对设计产生了深远影响。1919年，包豪斯设计学校（德国）的创立，预示着为设计服务的设计素描教学产生，将设计素描引入设计领域，进入课堂教学成为学生从绘画素描训练向设计表现训练过度的必要阶段。目的是培养学生一种认真分析、深入研究、勇入探索的科学态度。在理解认识对象的前提下，抓住形态本质，调动每根线条，准确表达造型意图，积累设计经验，运用各种表现要素，发挥各种表现工具材料的优势，展现各种不同设计表现效果，以适应设计传达的需要。
设计素描是艺术设计类专业的基础课程，同时也受着现代设计思潮的影响，特别是不同材质肌理在设计中的应用。比如不同外貌的设计作品是由不同材质肌理所具有的特性影响而成，当我们看到不同物体外表肌理时，视觉和触觉相互刺激，必然在内心产生一种反应，正由于这个原因，艺术家从自然中各种肌理特征得到灵感，创造出各种形式的设计作品。并运用这种肌理语言来表达作者情绪，传递设计意象。因此肌理体验学习是设计素描中重要地组成部分。
肌理训练无论是绘画，还是在艺术设计中，都占有非常重要的地位。它是一种独特的形式表现语言，在设计素描课程中设置肌理体验学习的目的，不仅是培养学生直接接触自然，收集体验各种肌理，借用肌理结构，来传递一种特定情绪，并由此通过对外表纹理的视觉表现来达到材料美的自由运用和扩展，同时还是设计素描探索新的表现方法和表现形式的前提。肌理训练能引导学生为进入专业学习作好基础铺垫。
一、肌理体验学习内容
肌理的自然因素，经常会激起我们创作灵感与冲动。“肌”一般指物体表面特定的凹凸变化与构造，“理”指物体表面特殊材料和构造交错形成的表面纹理。“肌理”合起来就是富于变化的外表纹理现象。比如：肌好比我们的肌肤，而理是肌肤的纹路。不同材质肌理产生不同的视觉形象和感受，不同肌理效果是由不同材质在画面上的运用产生。因此在设计素描课中将肌理体验学习分为两个阶段，即发现接触肌理阶段和将肌理用于传递情感阶段。
1.发现接触肌理阶段
因不同材质具有不同特征的美感，所以这个阶段主要任务是接触了解不同材质肌理特征，大量接触，广泛收集生活中的肌理材质，如可以从周围环境中收集，也可去商店购买等，并将收集到的不同纯度、不同明度、不同色相和不同材质的肌理平面。运用对比法则经过拓印、拼贴、编织，或者复印等形式制作出具有一定空间层次的画面（要求画面具有三种以上不同材质肌理同时对比），然后对画面全部肌理或者局部肌理效果，运用不同的笔和笔触将其效果在纸上表现出来。其目的是关注不同物质材料特点，发掘各种表面肌理的可塑性，开发其表现力，使画面各种材质肌理经过对比体现出不同的空间层次和材料美感。
2.将肌理用于传递情感阶段
上一阶段主要是对自然肌理材料的发现，收集，了解和观察，利用对比法则来进行实验性的制作，以体验自然肌理美感，在此基础上第二阶段任务是运用各种工具，材质进一步表现肌理，运用肌理语言来传递一种意象的情感，在体验时，首先要依赖于自然肌理素材，将肌理特征在一定的情感和信息控制下，有目的进行具象或抽象的涂鸦表现。
二、肌理体验学习方法
在肌理体验学习过程中好的教学方法不但能引起学生对该课程的重视程度，还能提高学生学习欲望，具体方法如下：
1.真实材料肌理的体验：
要求学生带纸、笔、颜料等工具去拓印自然中肌理感极强的物体表面，将拓印后的肌理画面在复印机上复印下来。如：首先把随手可得废弃材料毛衣、树叶、废纸、树皮等物品，组织拼贴在一起（要求不少于4种质感和形状同时并列在一起），拼贴过程中要注意对比关系，使不同材质的纹理特征形成对比，展现材质特点。下一步在拼贴基础上用一张薄纸把纹理拓印下来，然后把拓印的全部肌理或者局部肌理在复印机上进行放大或缩小，最后用不同的笔和笔触将其表现出来，这样可以把握材质肌理的纹理特征。
2.纸上肌理体验
将不同材质在各种纸上用各种手段进行表现，会产生千变万化的肌理效果。如（液体、固体、油性、胶性，水性等）不同材质，利用烫、刮、刻、染、绘、拼等手段，在不同的纸上如（有色纸、餐巾纸、报纸、吸水性较强的纸、平滑纸、卡纸……等）进行运用。甚至可以用实物肌理直接在纸上显示效果（要求：要有一定抽象符号和构图形式）这些材质与纸之间的实验可以使我们了解体验各种肌理与材料的性质及其造型的可能性。这一点在设计素描中很重要。
3.布上肌理体验
在不同材质的布上（包括涂有底料和未涂底料的布），用各种单纯材料（如石膏粉、立德粉、钛白粉等）与胶液调合，还可添加进沙子、布料、木屑等物质，采用薄涂、罩染、渲染、喷刷、厚涂、刀塑、刮制等方法涂在布上，会产生不同的肌理效果，值得注意的是画面必须要有一定的抽象绘画。布上肌理体验的制作是必须要根据画面内容选择材料和工具，在操作时应随机应变。一般情况，设计素描的创作中经常选择画布作基底，并根据构思精心制作肌理效果，以增强作品自身对观众的视觉感染力。例如：在一块未做底的亚麻布上涂上色料，可用墨汁代替色料进行抽象描绘（墨分五色），然后用印刷油滚，滚上白色颜料，利用压力大小、旋转、拖拉等方法在布上进行表现，使画面在色阶变化中体现出肌理美感。
4.板上肌理体验
板主要指不同材质的板，如纤维板、石膏板、铁板、塑料板、木板等。其特点平滑、结实、坚硬，容易同多种材质结合。因可塑性较强，特别适合制作厚重的浮雕肌理效果。
板上肌理训练首先可用多种基底材料，如色粉、石膏粉、金刚沙、玻璃等与乳白胶、油漆、骨胶等进行调合，制作出不同的基底板面，然后采用多种工具和表现技法，如划、刻、刮、按压、拓印施色、砂纸打磨、粘贴等进行肌理练习与体验。
设计素描在板上进行肌理实验，是我们不断认识发现材质美的过程。我们可以将不同材质的肌理应用在设计素描中，但不是随意拼凑、叠加，而是根据材料本身的物理特征与作品内涵进行精心策划，将作者内心情感用肌理的语言恰如其分地进行表述，同时也充分发挥材料自身的肌理美感。
例如：利用一块厚约0、5cm的石膏板，首先将其表面打磨整理后，画上图形，经雕、刻、刮等手段获得造型，再用油画颜料或皮鞋油，在表面造型上抹色，再用笔扫刷或用布擦的手段，摩擦出带有浮雕感的特殊肌理效果，直至完成。
综上所述，设计素描课程中的肌理体练学习仅是专业设计教学中的一个环节，在内容，形式及运用上还有很多。肌理体验学习应多鼓励学生大量地接触材质肌理，感受与了解不同材质的特征，根据自己的感受和认识去发掘各种肌理的可塑性开发其多样化的表现力，为将来专业设计的学习作好准备。设计素描的教学，应根据时代的精神与课程知识点的要求，针对授课对象的实际状况不断更新知识结构，釆取更科学，更灵活，更为合理有效的教学方法与手段，这是我们始终在思考的问题。本文仅仅只是我在设计素描课程教学中一点体会。
参考文献：
[1]王中义,许江著.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002年
[2]黄作林，李育.设计素描[M].重庆：重庆大学出版社,2002年
[关键词]设计素描 肌理体验 材质
素描是用单色线条和块面来描绘物体的一种艺术表现形式。它始终随着绘画的发展而发展。19世纪西方绘画逐渐向立体派、构成主义、超现实主义等抽象绘画发展，同时也对设计产生了深远影响。1919年，包豪斯设计学校（德国）的创立，预示着为设计服务的设计素描教学产生，将设计素描引入设计领域，进入课堂教学成为学生从绘画素描训练向设计表现训练过度的必要阶段。目的是培养学生一种认真分析、深入研究、勇入探索的科学态度。在理解认识对象的前提下，抓住形态本质，调动每根线条，准确表达造型意图，积累设计经验，运用各种表现要素，发挥各种表现工具材料的优势，展现各种不同设计表现效果，以适应设计传达的需要。
设计素描是艺术设计类专业的基础课程，同时也受着现代设计思潮的影响，特别是不同材质肌理在设计中的应用。比如不同外貌的设计作品是由不同材质肌理所具有的特性影响而成，当我们看到不同物体外表肌理时，视觉和触觉相互刺激，必然在内心产生一种反应，正由于这个原因，艺术家从自然中各种肌理特征得到灵感，创造出各种形式的设计作品。并运用这种肌理语言来表达作者情绪，传递设计意象。因此肌理体验学习是设计素描中重要地组成部分。
肌理训练无论是绘画，还是在艺术设计中，都占有非常重要的地位。它是一种独特的形式表现语言，在设计素描课程中设置肌理体验学习的目的，不仅是培养学生直接接触自然，收集体验各种肌理，借用肌理结构，来传递一种特定情绪，并由此通过对外表纹理的视觉表现来达到材料美的自由运用和扩展，同时还是设计素描探索新的表现方法和表现形式的前提。肌理训练能引导学生为进入专业学习作好基础铺垫。
一、肌理体验学习内容
肌理的自然因素，经常会激起我们创作灵感与冲动。“肌”一般指物体表面特定的凹凸变化与构造，“理”指物体表面特殊材料和构造交错形成的表面纹理。“肌理”合起来就是富于变化的外表纹理现象。比如：肌好比我们的肌肤，而理是肌肤的纹路。不同材质肌理产生不同的视觉形象和感受，不同肌理效果是由不同材质在画面上的运用产生。因此在设计素描课中将肌理体验学习分为两个阶段，即发现接触肌理阶段和将肌理用于传递情感阶段。
1.发现接触肌理阶段
因不同材质具有不同特征的美感，所以这个阶段主要任务是接触了解不同材质肌理特征，大量接触，广泛收集生活中的肌理材质，如可以从周围环境中收集，也可去商店购买等，并将收集到的不同纯度、不同明度、不同色相和不同材质的肌理平面。运用对比法则经过拓印、拼贴、编织，或者复印等形式制作出具有一定空间层次的画面（要求画面具有三种以上不同材质肌理同时对比），然后对画面全部肌理或者局部肌理效果，运用不同的笔和笔触将其效果在纸上表现出来。其目的是关注不同物质材料特点，发掘各种表面肌理的可塑性，开发其表现力，使画面各种材质肌理经过对比体现出不同的空间层次和材料美感。
2.将肌理用于传递情感阶段
上一阶段主要是对自然肌理材料的发现，收集，了解和观察，利用对比法则来进行实验性的制作，以体验自然肌理美感，在此基础上第二阶段任务是运用各种工具，材质进一步表现肌理，运用肌理语言来传递一种意象的情感，在体验时，首先要依赖于自然肌理素材，将肌理特征在一定的情感和信息控制下，有目的进行具象或抽象的涂鸦表现。
二、肌理体验学习方法
在肌理体验学习过程中好的教学方法不但能引起学生对该课程的重视程度，还能提高学生学习欲望，具体方法如下：
1.真实材料肌理的体验：
要求学生带纸、笔、颜料等工具去拓印自然中肌理感极强的物体表面，将拓印后的肌理画面在复印机上复印下来。如：首先把随手可得废弃材料毛衣、树叶、废纸、树皮等物品，组织拼贴在一起（要求不少于4种质感和形状同时并列在一起），拼贴过程中要注意对比关系，使不同材质的纹理特征形成对比，展现材质特点。下一步在拼贴基础上用一张薄纸把纹理拓印下来，然后把拓印的全部肌理或者局部肌理在复印机上进行放大或缩小，最后用不同的笔和笔触将其表现出来，这样可以把握材质肌理的纹理特征。
2.纸上肌理体验
将不同材质在各种纸上用各种手段进行表现，会产生千变万化的肌理效果。如（液体、固体、油性、胶性，水性等）不同材质，利用烫、刮、刻、染、绘、拼等手段，在不同的纸上如（有色纸、餐巾纸、报纸、吸水性较强的纸、平滑纸、卡纸……等）进行运用。甚至可以用实物肌理直接在纸上显示效果（要求：要有一定抽象符号和构图形式）这些材质与纸之间的实验可以使我们了解体验各种肌理与材料的性质及其造型的可能性。这一点在设计素描中很重要。
3.布上肌理体验
在不同材质的布上（包括涂有底料和未涂底料的布），用各种单纯材料（如石膏粉、立德粉、钛白粉等）与胶液调合，还可添加进沙子、布料、木屑等物质，采用薄涂、罩染、渲染、喷刷、厚涂、刀塑、刮制等方法涂在布上，会产生不同的肌理效果，值得注意的是画面必须要有一定的抽象绘画。布上肌理体验的制作是必须要根据画面内容选择材料和工具，在操作时应随机应变。一般情况，设计素描的创作中经常选择画布作基底，并根据构思精心制作肌理效果，以增强作品自身对观众的视觉感染力。例如：在一块未做底的亚麻布上涂上色料，可用墨汁代替色料进行抽象描绘（墨分五色），然后用印刷油滚，滚上白色颜料，利用压力大小、旋转、拖拉等方法在布上进行表现，使画面在色阶变化中体现出肌理美感。
4.板上肌理体验
板主要指不同材质的板，如纤维板、石膏板、铁板、塑料板、木板等。其特点平滑、结实、坚硬，容易同多种材质结合。因可塑性较强，特别适合制作厚重的浮雕肌理效果。
板上肌理训练首先可用多种基底材料，如色粉、石膏粉、金刚沙、玻璃等与乳白胶、油漆、骨胶等进行调合，制作出不同的基底板面，然后采用多种工具和表现技法，如划、刻、刮、按压、拓印施色、砂纸打磨、粘贴等进行肌理练习与体验。
设计素描在板上进行肌理实验，是我们不断认识发现材质美的过程。我们可以将不同材质的肌理应用在设计素描中，但不是随意拼凑、叠加，而是根据材料本身的物理特征与作品内涵进行精心策划，将作者内心情感用肌理的语言恰如其分地进行表述，同时也充分发挥材料自身的肌理美感。
例如：利用一块厚约0、5cm的石膏板，首先将其表面打磨整理后，画上图形，经雕、刻、刮等手段获得造型，再用油画颜料或皮鞋油，在表面造型上抹色，再用笔扫刷或用布擦的手段，摩擦出带有浮雕感的特殊肌理效果，直至完成。
综上所述，设计素描课程中的肌理体练学习仅是专业设计教学中的一个环节，在内容，形式及运用上还有很多。肌理体验学习应多鼓励学生大量地接触材质肌理，感受与了解不同材质的特征，根据自己的感受和认识去发掘各种肌理的可塑性开发其多样化的表现力，为将来专业设计的学习作好准备。设计素描的教学，应根据时代的精神与课程知识点的要求，针对授课对象的实际状况不断更新知识结构，釆取更科学，更灵活，更为合理有效的教学方法与手段，这是我们始终在思考的问题。本文仅仅只是我在设计素描课程教学中一点体会。
参考文献：
[1]王中义,许江著.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002年
[2]黄作林，李育.设计素描[M].重庆：重庆大学出版社,2002年