中国油画院课题组，是中国油画院秉承“崇尚永恒、宏扬经典”的学术宗旨和推动中国油画发展的学术理想而设立。课题组集合了国内30多位优秀的中青年艺术家，以寻源问道的学子精神传承经典，以共同的理想情怀去研究创作。课题组立足于每一位艺术家的独立天性和不可替代的才情，让个性在共性中得到发挥，在群体中实现个人价值，力图在多元互补的文化格局中寻找东方与西方、古典与现代、理性与感性相结合的表现途径，创作出具有时代精神和民族情感、学术深度和精神高度的作品。
　　在中国油画院的工作室里，30多位课题组成员根据个人的研究项目与性情，三三俩俩自然组合，同时，工作室组合又具有相对的流动性与灵活性，既分又合，既独立又共鸣，形成组组内部，组组之间相互交流，激励，共同进展。中国油画院最大限度地投入在职和外聘的教学力量，发挥所能涉及到的学术资源，邀请一流的艺术家与理论家举办绘画与人文讲座，进行国内外的艺术考察，写生与创作，授课与会看，观摩与演示，定期展览与研讨等形式丰富的活动、高频率的交流和实践，形成共鸣与互动，形成开放式的学术氛围。
　　油画艺术的探索，既要面对原典，更要回到写生，回到实践，以实践印证考察，以考察提升实践。中国油画院课题组的学术研究，始于去年夏天的艺术朝圣之旅，此行特邀学养深厚而博识的钟涵先生一起走访欧洲7国参观35个博物馆，对15世纪早期文艺复兴到现当代的欧洲美术史进行实证性的考察，是一次眼界与精神的全面洗礼。时隔半年，课题组直抵英国，考察古今油画经典，观摩当代具像绘画巨匠弗洛伊德的个人回顾展。两次朝圣之旅，纵向面对西方美术史，横向面对当代，通过脉络性的梳理对绘画原理与造型规律进行根本性的补足，每一个艺术家对自己的艺术方向也有了重新的考量。如果说第一次朝圣是洗礼，第二次朝圣则是寻找对应，课题组成员在博物馆里寻找与自己绘画最有对应性的大师作品进行研究、吸收与借鉴，以经典为标准，加强了艺术探索的支撑高度，朝着自己的方位挺进。
　　课题组的研究方式独特而新颖，注重国内外美术考察与绘画实践，课堂与户外相结合，创作与写生相依托。写生强调研究性与艺术性，创作立足写生，承接传统，开拓视野，体验生活，关注现实。从小范围的街头、公园、市郊的自由行动到群体深入新疆与山西右玉采风，通过真诚的观察与忘我的投入，艺术家自身的才华、素日积累的经验得到释放，为画室研究带进来阳光和新鲜的空气和鲜活的生命力。
　　油画是造型艺术，所谓造型，突出的是一个“造”字，一是物象的形体构造，一是主动创造，在构造当中参与了艺术家的强烈个性。造型一旦上升到表现，必然呈现出品格，必然承载艺术家的心灵境界和审美修养。因此造型的雅与俗，真与假，本质与表面，深刻与肤浅，造型表现力的强悍与平庸，均来自艺术家的生活体验和表现激情，来自艺术家的心灵境界和审美修养。
　　课题组的第一阶段致力于造型与品格的表现力研究。一年来，课题组预先设定的研究项目有了很大的进展，并顺畅的进入第二阶段——色彩与情感的表现力研究；课题组每个成员的研究方向得到确立，详实具体的实施方案得到落实；他们从具象写实出发，进入绘画的表现：激情表现，理性表现，形式表现，对油画的特性与表现力有了更为深切地认识。通过真诚的生活体验与内在的技艺操练，他们的艺术探寻更为自觉，既延续个人的过去风格，又开启自己将来的艺术道路。在众声喧哗的今天，这么一批富有才情的艺术家能够集结在油画院，如此痴迷的投入到油画艺术当中，向往经典，朝着高水准高境界追求，让我由衷感动，使我看到一个充满信心与希望的未来。
　　这是全力以赴的一年，经过油画院全体师生的竭诚投入，课题组所有成员的全心努力，有了这样一个学术汇报展，而课题组的学术探索也获得文化艺术界与社会各方力量的广泛关注、支持以及参与。希望社会各界对此展提出诚挚的批评，使我们的油画课题实践能够更好的完成，水平得到切实有效的提高，一起推动中国油画走向更高的领域，共同迎来中国油画的明天。
　　（作者系中国油画院院长）