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摘 要：舞台灯光具有多样性跟规律性，其最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。不同的灯光、色片、角度，可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了一个时空，尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。所以当你看一出戏的演出，不必旁白、台词，从舞台上的色调、亮度，就可了解戏中的季节、气候、时间，也可以了解角色的情绪变化。
关键词： 舞台灯光；演出；韵律与节奏
从以前舞台艺术中简陋的日光照明到蜡烛和人工手动调光，从电脑技术引入灯具制造，再到如今LED、投影等新技术的广泛使用。在舞台音乐类节目演出的前进的道路上，舞台灯光却能得到如此蓬勃的发展。尽管舞台灯光的作用不容忽视，但在通常意义上来讲，灯光并不是舞台演出的核心部门，演出的真正核心在于表演者，而像舞台机械、舞台美术、音响等其他视听元素都是为表演者的舞台呈现服务的，因而也被视为舞台艺术中的辅助工作。然而，舞台灯光设计人员不应陷入日复一日的重复工作，而应当敏感地思考如何能让舞台灯光在各类演出中焕发生机，如何更好地为舞台艺术增光添彩。
那么在音乐类演出中，舞台灯光如何发挥作用呢？下面我们针对灯光在舞台中的作用进行说明。
一、用灯光表现音乐中的思想情感
灯光是色彩的基础，对于舞台布光来讲，色彩的使用和色光是最重要的组成部分。实际上，对许许多多人来讲，舞台灯光就意味着色彩。因为人们会通过色彩来表达心中最直接和记忆最深处的视觉感知。人们通过色彩产生想象，将眼前看到的色彩场景与内心、记忆中色彩产生的生活经验联系起来，从而将色彩与情感、情绪、心理感受相互对应。舞台上的灯光能够让人们的思想感情产生变化，通常在明亮的灯光中观众的情绪比较明朗，在昏暗的灯光中观众的情绪就会悲伤。因此通常为了营造悲伤低沉的氛围，舞台灯光师就会让灯光的色彩更加低沉。比如2002年在上海戏剧学院“黑匣子”上演的话剧《牛虻》也是一个很好的例子。灯光运用了简约的艺术语言方式，以近似冷酷的白光照明，依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影效果来塑造舞台画面，解释对象。剧中，在亚瑟被出卖入狱，又遭诱骗出卖了自己的同志后，在睡梦中，亚瑟的另一个自我影子般地运动着出现了，伴随着模拟心跳的鼓点声，亚瑟被紧紧笼罩在一个狭小的光圈中，灯光在鼓声的节奏下以突明、渐暗的节奏变化着。亮度的变化写出了一个因为出卖了同志而良心备受煎熬的青年人的内心冲突，揭示了一个年轻革命者成长的心路历程。
灯光具有时空属性，尤其是在特定的音乐情境下，运用与音乐相符合的灯光可以大大增强音乐节目的现场氛围，传达音乐中的思想感情。而在文化馆的节目演出中，音乐则是通过人类的听觉系统来使人的心理产生与色彩想类似的感受。比如，听到节奏较快、比较活跃的旋律时，人们会产生轻松和愉快的心情，身体也会随节奏轻轻跳动等。
灯光和音乐，一个是视觉，一个是听觉，两中不同的元素，却都能表达人们内心的情感。因此，透过想要表达的情绪和情感，舞台灯光与音乐表演可以建构完美的契合。
二、利用舞台灯光展现音乐类节目的艺术效果
在舞台灯光设计中，灯光还代表着不同的感情，绿色代表着平静、蓝色表明忧郁、红色代表着激情、白色象征着圣洁。根据节目内容和主题需要，布置合理的光位，更有助于营造舞台气氛。有时，大胆地使用逆光，会制造出漂亮的剪影效果；两侧吊笼或柱光的色彩差异，会产生类似影视 “夹板光”的纠结感……如在大型舞蹈《西出阳关》“古沙场”这一幕中，通过借助灯光色彩的变化，并结合音乐在现古沙场舞蹈中的感动、鼓舞、残酷和血腥的场面。军号和金戈交鸣响起时，将一束刺眼的白色光投入到舞台中，想观众展现了残缺的碑帖，随着碑帖的渐渐而下，蓝色光从不同的角度射来，并配合烟雾，舞台画面向观众呈现出硝烟弥漫的古沙场，突然红光乍现，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击，在蓝色光的辉映下，趁着横尸遍野。在灯光、音乐的配合下，剧情高涨起来，给人强烈的震撼！
值得一提的是，在许多舞台剧、歌舞演出中，舞台灯光都要模拟自然界的天气现象，风、雨、雪、雾、雷电等，利用光线明暗变化可以营造出风的效果，利用电脑灯、造型灯中的造型片并结合适当旋转、虚实运动可以制造出雨、雪效果，频闪设备能够获得很逼真的闪电效果，而像烟雾机这样的特殊效果机能很快地将观众从剧场带入雾气弥漫的仙境。而这些特殊天气现象的模拟，都属于再现性用光，强调尽可能地客观还原，这就要求灯光设计在光线入射角度上多思考。有时，将合理的光位与光影、光斑、光束相结合，往往能够达到意想不到的效果，对烘托舞台气氛，将观众带入音乐情境起到至关重要的作用。
三、光线运动与音乐的韵律与节奏
旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中与舞台灯光联系最为紧密的要素就是节奏。舞台上绝大多数灯光都是固定不动的，只有电脑摇头灯这类灯具可以“动”起来，而其运动也只局限于水平和垂直两个维度，不能实现光源本身的“移动”。即便如此，舞台灯光仍有无限制造韵律和节奏的可能性。
舞台灯光不是为了运动而运动，总的来讲，灯光运动的依据通常是作品的主题内涵、故事情境、表演主体位置的移动、布景的变换等。在音乐类演出中，每一种光线运动都找到了另一种依据——韵律与节奏。例如歌舞表演，舞台灯光的运动节奏、色彩变换都要依照乐曲节奏的变化进行，灯光师现场调光往往采用强拍变换的方法，运动与变换的快慢要符合音乐节奏，快了慢了都会产生灯光混乱的感觉。再比如打击乐演奏，音乐的表现主要依靠节奏，灯光的配合就显得更为重要了。
四、结束语
舞台灯光是一项技术工作，舞台灯光更是一门艺术，将光的可控性与舞台上的演员的表演、音乐、表现主题、情绪情感和氛围充分结合，使舞台上的光线熠熠生辉。
参考文献：
[1]陈健康.大型舞剧《惠安女人》的灯光设计随想[J].演艺设备与科技，2005（05）.
[2]马路，钟馨磊.舞台灯光设计中的光色运用[J].演艺科技，2012（01）.
关键词： 舞台灯光；演出；韵律与节奏
从以前舞台艺术中简陋的日光照明到蜡烛和人工手动调光，从电脑技术引入灯具制造，再到如今LED、投影等新技术的广泛使用。在舞台音乐类节目演出的前进的道路上，舞台灯光却能得到如此蓬勃的发展。尽管舞台灯光的作用不容忽视，但在通常意义上来讲，灯光并不是舞台演出的核心部门，演出的真正核心在于表演者，而像舞台机械、舞台美术、音响等其他视听元素都是为表演者的舞台呈现服务的，因而也被视为舞台艺术中的辅助工作。然而，舞台灯光设计人员不应陷入日复一日的重复工作，而应当敏感地思考如何能让舞台灯光在各类演出中焕发生机，如何更好地为舞台艺术增光添彩。
那么在音乐类演出中，舞台灯光如何发挥作用呢？下面我们针对灯光在舞台中的作用进行说明。
一、用灯光表现音乐中的思想情感
灯光是色彩的基础，对于舞台布光来讲，色彩的使用和色光是最重要的组成部分。实际上，对许许多多人来讲，舞台灯光就意味着色彩。因为人们会通过色彩来表达心中最直接和记忆最深处的视觉感知。人们通过色彩产生想象，将眼前看到的色彩场景与内心、记忆中色彩产生的生活经验联系起来，从而将色彩与情感、情绪、心理感受相互对应。舞台上的灯光能够让人们的思想感情产生变化，通常在明亮的灯光中观众的情绪比较明朗，在昏暗的灯光中观众的情绪就会悲伤。因此通常为了营造悲伤低沉的氛围，舞台灯光师就会让灯光的色彩更加低沉。比如2002年在上海戏剧学院“黑匣子”上演的话剧《牛虻》也是一个很好的例子。灯光运用了简约的艺术语言方式，以近似冷酷的白光照明，依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影效果来塑造舞台画面，解释对象。剧中，在亚瑟被出卖入狱，又遭诱骗出卖了自己的同志后，在睡梦中，亚瑟的另一个自我影子般地运动着出现了，伴随着模拟心跳的鼓点声，亚瑟被紧紧笼罩在一个狭小的光圈中，灯光在鼓声的节奏下以突明、渐暗的节奏变化着。亮度的变化写出了一个因为出卖了同志而良心备受煎熬的青年人的内心冲突，揭示了一个年轻革命者成长的心路历程。
灯光具有时空属性，尤其是在特定的音乐情境下，运用与音乐相符合的灯光可以大大增强音乐节目的现场氛围，传达音乐中的思想感情。而在文化馆的节目演出中，音乐则是通过人类的听觉系统来使人的心理产生与色彩想类似的感受。比如，听到节奏较快、比较活跃的旋律时，人们会产生轻松和愉快的心情，身体也会随节奏轻轻跳动等。
灯光和音乐，一个是视觉，一个是听觉，两中不同的元素，却都能表达人们内心的情感。因此，透过想要表达的情绪和情感，舞台灯光与音乐表演可以建构完美的契合。
二、利用舞台灯光展现音乐类节目的艺术效果
在舞台灯光设计中，灯光还代表着不同的感情，绿色代表着平静、蓝色表明忧郁、红色代表着激情、白色象征着圣洁。根据节目内容和主题需要，布置合理的光位，更有助于营造舞台气氛。有时，大胆地使用逆光，会制造出漂亮的剪影效果；两侧吊笼或柱光的色彩差异，会产生类似影视 “夹板光”的纠结感……如在大型舞蹈《西出阳关》“古沙场”这一幕中，通过借助灯光色彩的变化，并结合音乐在现古沙场舞蹈中的感动、鼓舞、残酷和血腥的场面。军号和金戈交鸣响起时，将一束刺眼的白色光投入到舞台中，想观众展现了残缺的碑帖，随着碑帖的渐渐而下，蓝色光从不同的角度射来，并配合烟雾，舞台画面向观众呈现出硝烟弥漫的古沙场，突然红光乍现，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击，在蓝色光的辉映下，趁着横尸遍野。在灯光、音乐的配合下，剧情高涨起来，给人强烈的震撼！
值得一提的是，在许多舞台剧、歌舞演出中，舞台灯光都要模拟自然界的天气现象，风、雨、雪、雾、雷电等，利用光线明暗变化可以营造出风的效果，利用电脑灯、造型灯中的造型片并结合适当旋转、虚实运动可以制造出雨、雪效果，频闪设备能够获得很逼真的闪电效果，而像烟雾机这样的特殊效果机能很快地将观众从剧场带入雾气弥漫的仙境。而这些特殊天气现象的模拟，都属于再现性用光，强调尽可能地客观还原，这就要求灯光设计在光线入射角度上多思考。有时，将合理的光位与光影、光斑、光束相结合，往往能够达到意想不到的效果，对烘托舞台气氛，将观众带入音乐情境起到至关重要的作用。
三、光线运动与音乐的韵律与节奏
旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中与舞台灯光联系最为紧密的要素就是节奏。舞台上绝大多数灯光都是固定不动的，只有电脑摇头灯这类灯具可以“动”起来，而其运动也只局限于水平和垂直两个维度，不能实现光源本身的“移动”。即便如此，舞台灯光仍有无限制造韵律和节奏的可能性。
舞台灯光不是为了运动而运动，总的来讲，灯光运动的依据通常是作品的主题内涵、故事情境、表演主体位置的移动、布景的变换等。在音乐类演出中，每一种光线运动都找到了另一种依据——韵律与节奏。例如歌舞表演，舞台灯光的运动节奏、色彩变换都要依照乐曲节奏的变化进行，灯光师现场调光往往采用强拍变换的方法，运动与变换的快慢要符合音乐节奏，快了慢了都会产生灯光混乱的感觉。再比如打击乐演奏，音乐的表现主要依靠节奏，灯光的配合就显得更为重要了。
四、结束语
舞台灯光是一项技术工作，舞台灯光更是一门艺术，将光的可控性与舞台上的演员的表演、音乐、表现主题、情绪情感和氛围充分结合，使舞台上的光线熠熠生辉。
参考文献：
[1]陈健康.大型舞剧《惠安女人》的灯光设计随想[J].演艺设备与科技，2005（05）.
[2]马路，钟馨磊.舞台灯光设计中的光色运用[J].演艺科技，2012（01）.