书法是一门实践性、操作性很强的艺术，仅从理论上有所认识是远远不够的，最终必须落实到书写，只有在操作的过程当中才能表达它所包涵的技巧内容，这也是我们教学的根本目的。学生对线条有初步认识之后，即可转入线条的训练。
　　任何一根线条的完成，需要经历起笔、行笔、收笔的技巧过程。前贤有“逆入、涩行、紧收”的论述。意思是说用笔要做到圆润、含蓄、生涩、不打滑，也就是通过用笔要拉出一根高质量的线条。其实一根线条的完成，用笔的手段是多种多样的，主要集中在起和收，而中段相对于两端则要求中锋行笔。清刘熙载云，“中锋取质，侧锋取妍”。就是说通过中锋用笔要充分表达线条的立体感及力度感。而侧锋主要是为了表达具体的线条形状。如“逆入”线条是圆润的；“切入”线条是方的；“顺入”线条是尖的。由于手指手腕的动作有微妙的变化，也就造成了不同形状的圆，不同形状的方及不同形状的尖。技法理论把它称之为丰富的用笔方向。总之线条的“形状不同”，其用笔的“技巧”肯定不同，“线形”越单一，越雷同，那么“匠气”就越重。
　　用笔的基本技巧是“提、按、钝、挫”，我们通过软性的毛笔和“硬笔”进行比较，发现硬笔只能做平面运动，拉出的线从头到尾是一样的粗细，所以它是二维空间运动。而毛笔则不同，它不但能平面运动，还可以“立体”运动，这样就在平面运动的基础上多了一维，构成了三维立体运动关系。通过毛笔的表现，粗的线条肯定是“铺毫”所致，细的线条需要用“锋”来表达，钝笔则表现线条尽头处的暂时停顿，紧接着便是墨痕方向的改变，这个用笔动作便是所谓的“挫”，“挫笔”具有“指向性”。毛笔通过“提、按、钝、挫”的用笔过程，能表现出书法千变万化的线条，这就是书法艺术的魅力所在。
　　唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中把书法技法归纳为四类，即“执、使、转、用”。并做了延伸，“执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩、环、盘、迂之类是也；用谓点画向背之类是也。”其中把执笔列为第一位，就是说写好字的关键在于“指法”和“腕法”的运用。只有充分的运用手指手腕的“生理”弹性，才能拉出具有视觉的“弹性”线条。前人对执笔的诠释众说纷纭，到底谁对谁错，没有绝对的定法，但有定则。苏东坡说“执笔无定法，要使舒而宽”，执笔要舒服且宽松，以舒适为原则。执笔方法以五指执笔法和三指执笔法较为常见。无论怎样，只有指腕相互配合协调，运用熟练恰当，掌握轻重缓急，才能拉出具有力度感的线条。线条的完成其实与生理习惯有着密切的关系。如，纵向的线容易发挥指法的作用，横向的线则合乎手腕的运动，所以纵向的线多用指法，横向的线则需要腕法完成。只有指法和腕法的完美协调统一，用笔运用自如，才算正确的掌握了用笔技巧。
　　值得注意的是，进入书法殿堂的基础条件是正确的“执笔”，关键是“指法”“腕法”的正确运用。作为一个教师，应当对此高度重视，必须对学生进行严格的训练，发现问题及时纠正。用笔动作的准确与否，直接关系到一根线条的实际效果。松弛软弱的线条不可能具备弹性和张力，写出的字就不可能有神采，更不可能达其情性，形其哀乐。
　　线条的练习应采取由简到繁，从易到难，循序渐进的原则，具体的训练则必须依附于法帖。
　　1.简单线条的练习。（以秦?李斯《峄山碑》为范本）
　　此帖用笔极为简单，线条的特点类似于今天的硬笔书
　　写，是一种平面的运动，没有提按，线条单一，粗细
　　均匀，基本采取用“锋”书写的技巧，线条两端圆润
　　含蓄，特点是用线纤细且力量感较强，史称“铁线篆”，“玉筋篆”。
　　2.提按动作的练习。（以清?吴让之《吴均帖》为范本）此贴中的线条从头至尾粗细不一，说明作者在运笔过程中运用了提和按的用笔手段，线条是一种立体运动的过程，比起《峄山碑》的线条显然丰富了其内涵，也增加了线条的节奏。这种线条的练习要持续比较长的时间，它相对于光滑的线的难度要大，这也正是毛笔需要表达的东西。
　　3.粗细不同线条的练习（以隶书《曹全碑》为范本）线条的粗细不同就是用锋与铺毫的不同。这样练习的目的在于，让学生懂得通过用笔将毛笔的性能达到极致。即通过“提”“按”表达线条的粗与细、轻与重、短与长等等，犹如音乐中的高音和低音一样，有起有伏，有张有落，协调统一，抑扬顿挫，使学生必须明白，书法的构成首先必须具备三根线条：最粗的，最细的，过渡的。其次是三根线条之间的内在联系与协调统一等关系。只有这样，才能达到训练之目的。