没错，时间已经来到了2021年，但最近打开体育新闻的你或许会产生一丝疑惑：正在进行的欧洲杯怎么赫然打着“2020”？然后你反应过来，原定去年夏天举行的第16届欧洲足球锦标赛在延迟一年之后，终于在上个月“虽迟但到”。
　　足球是毋庸置疑的世界第一运动，世界杯和洲际杯赛等大型足球赛事也向来是不限于球迷群体的全民事件。哪怕你对竞技体育再漠不关心，也无法阻挡过去一个月以来四面八方涌来的赛事讯息。到稿件登出时，本届德劳内杯的归属也近于尘埃落定。不仅普通人乐于在大型赛事期间用足球来刷时髦值，看似与“直男运动”格格不入的高级时装也总不忘把橄榄枝抛给足球明星，将他们塑造成风格偶像以获得球迷之外群体的膜拜，仿佛他们在球场获得的欢呼还不够响彻云霄。在足球这个领域诞生的时装偶像，也远远超过任何一项其他运动。尽管在直觉上感到一种必然，但我们仍不禁想问：为什么是足球？

　　从去年开始就有个说法同时在两个不同领域里成立。由于全世界范围内的病毒肆虐，人们的正常工作出行受到巨大影响，而被视为非必要进行的体育比赛、演唱会、时装秀等娱乐活动更是大面积停摆。于是非常巧合地，时尚观众和球迷群体都发出这样的感叹：时尚/足球真是不重要的事情里最重要的事。

　　时尚和足球之间，似乎总是存在着一些微妙的联系与羁绊。一方面我们感慨着足球运动和足球文化的经久不衰，但自始至终服务上等人的高级时尚与作为街头平民运动风靡世界、草根得不能再草根的足球，两者之间似乎有着天然屏障。但就像所有不可能的爱情故事，稍加梳理就会发现他们的组合不仅有迹可循且是命中注定。当一项运动开始风靡，就会产生文化，文化的影响又一定会体现在衣着之上。足球对于男性着装的影响既有大众层面的文化因素，又掺杂了青年流行文化。这或许也是为什么足球既可以打造出人尽皆知的风格偶像，又可以在不同的国家生成地下文化，反过来渗透到着装的方方面面。

足球界的老牌风格偶像

　　无论你从哪一年开始入的足球坑，这项运动从来就不欠缺风格偶像，而时装行业也不断在为足球行业造星贡献力量，足球先生们和他们经典的时装形象也由此诞生。上世纪60年代，George Best独树一帜的摇滚音乐风格让他脱颖而出。来自贝尔法斯特的Best很显然备受当时的英国流行文化影响，他的波波头造型为他获得了“第五个披头士”的绰号。Best和我们如今认知的足球先生大相径庭，他并不热衷于展露自己因为运动而获得的坚实肌肉与完美身材，而热衷于穿着喇叭裤和彩色衬衣。踢足球、参加派对、交往漂亮姑娘、超速开车……他的摇滚坏男孩人设也代表了那一代年轻人的生活方式追求。

　　这样的审美事实上也呼应了当时的流行文化，到了上世纪70年代，利物浦的传奇球星Kevin Keegan延续着Best的摇滚风格。顶着一头烫过的头发，Keegan的经典形象依然离不开喇叭裤，以及有着夸张领部设计的衬衣。作为当时炙手可热的球星，Keegan打开了足球明星的商业化道路，不仅成为了诸多品牌的代言人，还拥有了自己的成名单曲《Head over Heels》。而上世纪80年代风靡的两位球星Chris Waddle和Glenn Hoddle，延续了这种明星化的路线，推出的单曲《Diamond Lights》甚至一度在流行音乐排行榜位列12。但他们并没有延续上个年代的发型，而是将鲻鱼头（mullet hair）发扬光大了一番。

　　足球对于男性着装的影响既有大众层面的文化因素，又掺杂了青年流行文化。这或许也是为什么足球既可以打造出人尽皆知的风格偶像，又可以在不同的国家生成地下文化，渗透到着装的方方面面。

　　作为全球观众最多的英超联赛，这些本土足球偶像的积累仿佛是在酝酿一个大招——终于，到了上世纪90年代，我们见到了首个“超模”式的足球明星，也是最典型的足球风格偶像：几乎不需要向任何圈外人作任何介绍的David Beckham。即便三十多年后的今天，他的影响力都未见衰退，仍然活跃在大小广告中。当然，Beckham的成功有着天时地利人和的因素。英国流行文化的盛行、英超辐射之广（全世界英格兰球迷的来源）、他常常因英俊外貌而被忽略的足球才华（他圆月弯刀式的定位球技法仍位列世界足坛“兵器谱”上）以及他热爱时尚的伴侣，都促成了他最终成为当时风头无二的风格偶像地位。
　　也正是从Beckham开始，高级时装的臺上台下开始涌现大量的足球明星。Cerruti曾经邀请David Ginola拍摄当季广告;利物浦球队在1996赛季英格兰足总杯最终比赛日集体穿上了Armani西装;阿森纳名宿Freddie Ljungberg的首个模特工作就是为Calvin Klein内衣拍摄广告，合约从2003年持续到了2007年，此后Ljungberg又陆续为Nike、L’Oréal、Puma、ESPN等等代言。

时尚爱足球

　　这一情况在新世纪后更为突出，足球明星的商业机会开始爆发。不仅历届世界杯赛球员出发到达的集体西装亮相成为母国男装大牌必争之地，越来越多的年轻时尚品牌也愿意获得知名俱乐部球员的背书。
　　时至今日，时装行业依然还努力在足球领域寻觅风格偶像的新星。作者LucyMaguire在今年年初撰写了一篇名为《忘记男演员吧，足球运动员才是全新的时装偶像》的文章中就指出：新一代的明星、内容制作商和品牌正在形成新的网络，来为时装品牌捕获更多年轻消费者的关注。
　　去年年底，Valentino和独立足球文化杂志与内容平台《Gaffer》的合作，以荷兰球星、里昂俱乐部队长Memphis Depay作为封面;另一位炙手可热的足球新星Vinicius Junior同样参与了双方的合作，为Valentino 2021春夏男装拍摄的大片;在Louis Vui?on 2020春夏系列的发布会上，Virgil Abloh指定阿森纳球员Héctor Bellerín走秀;Burberry也曾在去年年底，联手来自曼联的英国球员MarcusRashford发起慈善项目，支持在伦敦和曼彻斯特两地的青年组织。
　　如果我们联想同样备受欢迎的篮球运动，却很少能够见证这个领域诞生出圈的风格偶像。或许是因为篮球明星的身高需求所带来的局限，而相比以潮流和运动文化为主导的美国时装，欧洲有着更多高级时装文化和品牌。作为在欧洲当地更为主流的运动，拥有强大影响力的足球明星（欧洲杯期间，仅仅是将可口可乐移出采访画面之外，Cristiano Ronaldo就成功让可口可乐股价下跌），自然成为了高级时装品牌想要与运动文化产生连接时的首要选项。
　　当然，时装和足球的联动，也不完全局限于依靠流量球星，这种联动正在变得更为广泛。独立足球时装杂志《SEPP》今年推出了和购物网站Yoox以及EA7 EmporioArmani合作的胶囊系列，纪念正在罗马举行的2020欧洲杯，并借此向“家乡”致敬。来自意大利的运动品牌Kappa，也在自己的品牌介绍中特定强调了其祖国意大利和足球的渊源关系。

足球也爱时尚

　　反过来，足球明星们对时尚也有着绝对赤诚的热爱——法国球星Paul Pogba哪怕拄着拐杖也要去看Berluti新系列发布会。足球明星不再局限于为品牌代言或者拍摄广告，他们也开始堂堂正正地用行为说出“我不追流行，我就是流行”的豪言。今年刚破了欧洲杯进球纪录的Cristiano Ronaldo作为这个时代最具有代表性的足球偶像，不仅拥有自己的内衣品牌CR7，曾多次出镜顶级时装杂志封面，甚至还会和儿子一起为品牌做宣传。
　　Memphis Depay在去年10月推出了自己的服装品牌Memphis Depay Clothing，并且以他在赢球之后塞住耳朵、闭上眼睛的标志性动作作为品牌的logo和印花设计。根据Depay的解读，这个标志亦代表了他的价值观：“盲人和聋人，就不会看见和听见他人的意见。”

　　同样是在去年，土耳其球星Mesut ?zil在长时间告别球场之后宣布了成立个人品牌“M10 Streetwear”，从自身的成长经历出发，?zil希望品牌能够跨越多元文化，传播“在任何地方都能找到家的感觉，但在任何地方都不要休息”的概念。尽管M10在美学设计方面仍然有待精进，但并不能拉低足球明星参与时装行业的水准，比如那不勒斯的法国球员Tiemoué Bakayoko就很具有眼光，他在去年以股东和形象大使的身份加入了巴黎的独立时装品牌?tudes Studio，这个由两位涂鸦艺术家创立，前身是一件出版社的时装品牌，口碑和设计都颇受到年轻一代的认可。
　　?tudes Studio的两位创始人JérémieEgry和Aurélien Arbet对于Bakayoko的加入曾经表示：“我们是学着将一切混杂在一起成长起来的一代。”这很好地总结了当下时装行业和足球领域的积极联动，所代表的年轻一代的思维逻辑。

足球文化就是青年文化

　　足球运动对于时装行业的贡献，并不只是输送了足球明星，大批量的球迷也是足球时装的重要贡献者。
　　兴起于上世纪70年代末的英国的Terrace浪潮，我们至今无法给它一个中文的对应词汇。据说它正来自于一群去欧洲大陆观看欧洲杯的利物浦队粉丝，欧洲国家在足球领域取得的光荣，使他们爱屋及乌，开始向往来自欧洲的高端运动设计师品牌。
　　这批球迷从欧洲回到英国后，也带回了比如Sergio Tacchini、Fila、Kappa、Lacoste、Diadora、Hugo Boss等来自意大利、法国和德国的运动品牌，代替了Burberry等一本正经的英国本土品牌。很快，一种更为休闲的穿着方式开始流行，防风衣、polo衫、运动裤组合而成的造型，成为了新的潮流。这些愿意花大价钱购买品牌休閑款式的足球迷们，将这种穿衣风格称为：“casuals”。值得一提的是，在此之前Dr.Martens几乎承包了这些英国年轻人的鞋柜，而Terrace浪潮最大的贡献就在于它将球鞋文化带到了英国，adidas球鞋开始成为新流行。电影《The Frim》《This is England》以及《TheBusiness》都记录下了Terrace浪潮在英国的兴起，和当时具有典型性的着装风格。 　　在Terrace浪潮兴起的同一时间，英国臭名昭著的足球流氓（hooligan）们为足球文化的亚文化衣着风格也作出了极大的贡献。在这场浪潮中，足球流氓们发现了一个名为C.P. Company的宝藏品牌，其典型的护目镜防风衣设计，很好地成为了他们在看台耍流氓时遮挡面部的掩护。由这一批人带头，C.P Company连带其另一产品线StoneIsland成为了代表着某种足球文化的“直男品牌”，加入到了“casuals”的行列中，而这种衣着风潮至今依然影响着一部分欧洲男性更深蒂固的审美。

　　正如我们在前文提及的“天时地利人和”一说，足球着装风格最近的一次兴起可以回跳到2018年，俄罗斯举办当届世界杯的前后。当苏维埃审美、街头潮流的盛行恰巧遇上了足球大事件，足球着装成为了一股迅速风靡世界的流行风潮。以Les Vêtementsde Football（由来自米兰的杂志《NSSMagazine》创立的品牌）为首，其胶囊系列将多个国家的球队队服进行解构设计，并印上“Balenciagoal”“HOOLIGANS”等单词进行恶搞。
　　与此同时，来自俄罗斯、代表着“后苏联”审美的设计师Gosha Rubchinskiy自2015年爆红之后，更是多次将足球着装审美移植到自己的系列中，包括品牌在2018年发布的最后一个系列。在和adidas合作的三个系列里，Gosha Rubchinskiy將这种以体育制服为标准造型的“后苏”式审美发挥到极致：印有三条杠的运动裤、大胆的霓虹色彩、还有印有西伯利亚文“足球”和“adidas”的运动衫——事实上这些着装都和曾经的“casuals”造型相呼应。Gosha Rubchinskiy的走红，还让足球真正融入到了日常穿搭的造型中，足球围巾作为酷小孩们的冬季造型必备单品一直流行到了现在。

小结

　　不只是在男装领域，整个时装行业对于足球文化的追崇和互动都在不断增加。2019年法国女足世界杯之前，Nike专门邀请世界各地的女子足球运动员齐聚巴黎举办了一场足球时装秀，而如Loewe这样的时装品牌也推出过足球围巾，并在去年签下美国足球队队长Megan Rapinoe，成为第一个签约女性足球运动员为代言人的一线品牌。
　　在足球和时装的联动愈发频繁的当下，从风格上来说延续了正在进行中的时装民主化，就好像那些Terrace浪潮中的年轻人一样，他们在追求logo和品牌的同时，又崇尚打破传统衣着积极的正装规则，这和如今为了街头潮流品牌一掷千金的“千禧一代”有着极大的相似性。另一方面，足球明星的走红也正在为时装行业带来更多元的面孔和身份。也许正如Jérémie Egry和Aurélien Arbet所观察到的那样：当消费的主力军成为了在多元文化中成长起来的“千禧一代”，时装和运动之间的界限必将进一步打破。