苏霍姆林斯基认为：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认识活动，培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力。”作为教师，我们只有不断更新观念、挖掘教材，用教学艺术充分激发学生的学习兴趣，让他们不再觉得学习是一种负担，才能赋予课堂生命的活力。如何才能做到呢？我想谈一些粗浅的看法。
　　
　　关注学生的心理感受
　　
　　教学过程应该成为学生积极的情感体验，所以教师在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中的学习态度和学习信心。如在素描基础教学中，长时间的素描练习或大同小异的重复练习会导致部分学生感觉枯燥或敏感度降低，所以我设计了素描的穿插教学，充分展示了学生的艺术个性和艺术天分，这样不仅有利于高考，更能够改变一些心灰意冷的学生的心态，激活他们的闪光点，使他们通过充分展示自我而找到自信。
　　
　　在游戏中感受知识
　　
　　英国教育家洛克认为：“教育青少年的主要技巧是把青少年应做的事都变成游戏似的。”将枯燥的知识设计成游戏，既提高了学生的兴趣又丰富了他们的想象力，从而使教学目的得以顺利实现。如在“色彩基础”教学中，如果只进行抽象的讲解，初学者很难理解原色、间色、复色的概念。于是，我把水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色的彩色水，分别盛在三个玻璃杯中，放在讲台上。课堂上讲到什么是“间色”，一种“间色”是由哪两种原色调配成的，就拿空杯子现场调配演示。学生像看变魔术一样看教师演示，兴趣很浓。然后让学生动手把调出的颜色涂好贴在“色轮图”中。这样，学生既牢记了色彩知识又学会了调色方法。
　　
　　与其他学科相结合
　　
　　1.融音乐于美术课堂
　　音乐的情绪感染作用是极其强烈的，在美术课中适当地引入音乐会很好地辅助教学。如上欣赏课《中国山水画》时，一边欣赏画中的韵味、意境、情趣，一边欣赏如流水、私语般叮咚的乐曲；欣赏梵高的作品时，一边感受画作绚烂夺目的色彩魅力，一边倾听动人心魄的《命运交响曲》，更会为画家潦倒、孤寂的一生感叹不已。
　　2.融文学于美术课堂
　　“诗中有画，画中有诗”，提高文学理解能力对学生绘画创作有很大的帮助。如在2008年高考专业测试中，对于“大漠孤烟直，长河落日圆”这一素描考题，就有很多考生感到惊讶和陌生，这和平时的美术教学是有直接关系的。所以，在美术课堂中我有意将诗词结合绘画引导和训练学生，收到了良好效果。
　　总之，美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感觉器官，使学生更加全面地体会艺术的魅力。
　　
　　关注学生间的合作
　　
　　新课程要求我们提供给学生从事美术活动更多的时间与空间，在自主探索、亲身实践、合作交流的氛围中感受美，并有机会分享自己和他人的想法。通过这样的学习，学生的能动性、独立性得到不断生成、发展和提升。我利用校运会这一活动让学生为本班级设计标志。先让学生收集资料，上课时，向学生讲清标志的要素，然后分四人一个小组讨论和制作。学生动口讨论、动手操作，主动地获取知识。在这个过程中，教师留给学生充分的时间和空间，保证每个学生都有发言和动手的机会，使他们能在集体中承担一定的责任。而教师在活动中关注学生间的交流状况，把合作学习应有的价值落在实处。学生学得生动活泼，人人尝到了成功的喜悦，既发掘了个人潜能，又培养了合作精神。
　　在大力倡导创新教育的今天，美术教育更应该发挥出独特作用。所以，教学内容的设计、教学方法的实施，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标，敢于创新、善于创新，赋予美术课堂生命的活力。